Українські мотиви в творчості І.Ю. Рєпіна

 Сірком «з усім кошем  Запорозьким» у відповідь на  ультиматум султана

 Османської імперії  Мехмеда (Мухаммеда) IV. Оригінал листа  не зберігся,

 однак у 1870-х роках  єкатеринославським етнографом-любителем  Я. П.

 Новицьким була знайдена  копія, зроблена у XVIII столітті. Він передав її

 відомому історику  Д. І. Яворницькому, який одного  разу зачитав її, як

 курйоз, своїм гостям, серед яких був, зокрема, І.  Є. Рєпін. Художник

 зацікавився сюжетом,  і в 1880 році почав першу серію  етюдів.

 

 Після 1880 року Рєпін  займався неквапливою та тривалої  серією ескізів

 і підбором моделей.  Серед моделей, позувало Рєпіну  для картини, багато

 відомих особистостей. Зокрема, для центральних персонажів  художник

 вибрав Д. І. Яворницького  — писар, а за отамана Сірка  — самого

 київського генерал-губернатора  М. І. Драгомирова. Усміхненого  козака у

 білій шапці позував  журналіст і письменник Гіляровський. Перший

 закінчений ескіз олією  з'явився в 1887 році. Рєпін подарував  його

 Яворницькому. Пізніше  Яворницький продав його П.  М. Третьякову, і зараз

 він висить у Третьяковській  галереї. [33, 74]

 

 Основний (можна сказати,  класичний) варіант картини був  завершений в

1891 році. Після першого  публічного огляду художника  критикували за те,

 що на думку багатьох  картина була «історично недостовірною». Тим не

 менш, доля полотна  склалася вдало. Після шумного  успіху на декількох

 виставках в Росії  та за кордоном (Чикаго, Будапешт, Мюнхен, Стокгольм)

 картину в 1892 році  купив за 35 тис. рублів імператор  Олександр III.

 Картина залишалася  у царських зборах до 1917 року, а після революції

 виявилася в зборах  Державного Російського музею.

 

 Ще не завершивши  основний варіант, Рєпін у 1889 р. почав працювати над

 другим, роботу над  яким він так і не закінчив. Це полотно трохи

 

 закінчив. Це полотно  трохи

 поступається за розмірами  початковому варіанту, і є, так  би мовити,

 кулуарним примірником.  Другий варіант «Запорожців»  художник, спробував

 зробити більш «історично  достовірним», але явно виявився  незадоволений

 результатом і кинув  на півдорозі. Зберігається він  зараз у Харківському

 художньому музеї. [33, 74]

 

 В картині «Запорожці  пишуть листа турецькому султану»  ясно виступають

 нові риси художніх  пошуків І.Ю. Рєпіна — в його  художньому

 правдоподібному зображенні  дійсності.

 

 Він прагнув до загальної  гармонії образу. В листі до  Н.Є.Званцевої він

 наголошував, що працювати  над загальною гармонією картини  — тяжка праця.

 Необхідно, щоб кожна  лінія, пляма, колір виражали  разом загальний

 настрій сюжету, погоджувались  між собою i характеризували б  кожний

 суб'єкт в картині.  Тільки в 1891 році картина «Запорожці  пишуть листа

 турецькому султану»  була закінчена так, як бажав  Рєпін . Художник

 глибоко продумав композицію  полотна. Щоб досягти загальної  гармонії

 картини, основну масу  запорожців він об'єднує за  принципом колової

 композиції.

 

 Основна група козаків  подана великим планом i це наближує  їх до глядача.

 Козаки сидять пліч-о-пліч  навкруги столу, i цим створюється  враження

 єдності i згуртованості  запорожців. Їх багатирський сміх, що

 народжувався у імпровізованого  столу, розкатами проходить по  всій

 Запорізькій Cічі.

 

 Мужні, характерні обличчя  запорізьких козаків були написані  широкими

 мазками, що підкреслює  загорілість, обвітреність, запиленість  в походах

i битвах, але кожне обличчя  — це яскрава індивідуальність.

 

 В центрі зображений  писар, який сидить за столом i старанно виводить

 гусячим пером слова  листа до турецького султана  Магомета IV. За писарем

 стоїъ, трохи схилившись, з трубкою в зубах козак  з розумним вольовим

 обличчям i сміливим проникливим  поглядом з-під густих брів. Весь  його

 вигляд сповнений достоїнства.  На губах стримана, але багатозначна

 посмішка. Він якби  прислухається до того, як народжується  текст листа i

 видно, що задоволений  його змістом. Це — Іван  Сipко, який був на той час

 кошовим отаманом Запорізької  Ciчі. Людина великої мужності, яка  зуміла

 згуртувати людей i в чисельних битвах, якими він  керував, i в мирному

 повсякденному житті  в Ciчі. Cipко користувався повагою  i любов'ю

 запорожців. На ворогів  завжди наганяв страху. Він-то i "відмочив" ядерне

 задиракувате слівце, що визвало дружній регіт i блискаючими розумними

 очима, переможно дивиться  на товарішів.

 

 Звертає на себе  увагу могутня постать старого  козака в червоному жупані

i біліій папасі, який стоить  праворуч. Він сміється з захватом i

 здаеться дрижить все  його тіло, дрижать довгі сиві  вуса, а могутній сміх

 його видляється навіть  серед реготу козаків.

 

 За протилежним кінцем  столу молодий козак сміється  до упаду. Це особливо

 відчувається завдяки  виразному жесту його рук. Тут  же за столом

 запорожець середніх  літ з сергою у вyci. Він пихкає  трубкою, диктує

 писарю iз стриманою  лукавою посмішкою придумане  ним міцне слівце.

 

 Козак, який сидить  з другої сторони від писаря  регоче так, що майже

 

 від писаря регоче  так, що майже

 закрились вузькі щілини  його очей, а на бронзовому  від загару обличчі

 поглибились багаточисельні  зморшки.

 

 Праворуч — ще одна  своєрідна колоритна фігура: вдягнутий  в червону iз

 золотою вишивкою безрукавку i такого ж кольору головний y6ip (мабуть

 трофеї якого-небудь  східного походу) регоче довговусий  козак.

 

 Велике значения для  розкриття ідейного змісту твору  має фігура

 запорожця, який сидить  за Іваном Сірком з протягнутою  рукою, яка вказує

 вдалечінь на Туреччину.  Цей красномовний жест як би  каже: «Цей лист

 призначений для тебе, турецький султан, отримаєш скоро  відповідь від

 вільних запорожців".

 

 Художньому вираженню  бадьорого духу козацтва допомагає  багатий звичний

 колорит картини. Поєднуючи  контрастні кольори — червоні,  сині, зелені,

 коричневі, золотисті  — художник добивається дивної  їх гармонії. Завдяки

 цьому картина набуває  особливого життестверджуючого  характеру. Пейзаж в

 цій картині займає  порівняно небагато місця: срібно-блакитні  води

 могутнього Дніпра  вдалині i зелені придніпровські  степи простори. Він

 допомагає відчути  природу, яка грала велику роль  у формуванні характерів

 козаків.

 

 Способами гіперболізації  образів збільшення форм, кольоровими  плямами

 живописного козацького  одягу, Рєпін досягав загального  враження

 велетенської сили  запорожців та створив цілісний  образ життелюбного

 впевненого у coбi  багатиря — народу.

 

 Таким чином, І.Ю.  Рєпін геніально уявленням перевтілюється  в кожного

 екзальтовано-гордовитого  героя-запорожця окремо i мальовничо  емоційно

 виражає цілісний образ  картини, розкриває головну рису  украшської

 ментальності запорожців.

 

 Тріумфальний, переможно-ганебний  розкотистий peгіт запорожців  лунає в

 бік Туреччини. Але  в цьому peготі Peпін недвозначно  виражає натяк i на

 потенційну агресивність. Зображені гримаси сміху не  залишають сумніву в

 норовах козаків, які  прозріли i оцінили злого султана  i свою перевагу

 над ним. Вони сильніше, їх відповідь — не плач, i не  удар — але сміх!

[17, 64]

 

 Розділ 3. Портретний живопис  І.Ю. Рєпіна

 

 

 

 Рєпін — один з  найбільших у світовому мистецтві  майстрів портретного

 живопису. Він створив  таку величезну й по кількості  й по якості

 портретну галерею  своїх сучасників, що навряд чи  можна зрівняти з ним

 когось із найбільших  художників світу. Рєпінська портретна  галерея

 чудова не тільки  й не стільки відображенням  певних історичних осіб, але,

 і це найголовніше, — відбиттям життя його часу. В.В.Стасов говорив, що

 Рєпін-Портретист відрізняється  від всіх інших майстрів портрета  тим, що

 «із зухвалістю сміливого  починателя спробував у деяких  своїх портретах

 те, чого ніколи ніхто  й ніде, здається, ще не пробував: це зобразити

 творчу й працюючу, усередині голови, думку великої  людини». 

 

 І.Ю. Рєпін був художником  широких творчих інтересів, багатогранного

 таланта. Нескінченно  закоханий у життя, невичерпне  багатство його

 проявів, він намагався  охопити у своїй творчості  багато сторін

 навколишньої дійсності.  Але предметом найпильнішої його  уваги завжди

 залишалася людина. Тому-то  Рєпін і був першокласним портретистом. [28,

 

 Рєпін і був першокласним  портретистом. [28,

44]

 

 Глибина проникнення  в характер зображуваного, сприйняття  людини не

 тільки в неповторній  своєрідності її особистості;  але й у її соціальній

 обумовленості, разюча  портретна подібність і, нарешті,  віртуозне

 володіння мальовничою  технікою зробили Рєпіна одним  з найбільших

 портретистів XIX століття.

 

 Портретна творчість  І.Ю.Рєпіна — новий етап у  розвитку російського та

 українського портрета, що завершує діяльність у цій  області таких

 чудових портретистів, як Перов і Крамськой. Портрети  Рєпіна підкуповують

 своєю дійсністю, здатністю  художника в безпосередньому,  здавалося б,

 випадковому стані  людини побачити прояв істотних  сторін її натури,

 умінням тонко помітити  специфіку пози, жесту, міміки  обличчя того, хто

 на портреті, майстерністю  передачі відчуття живої плоті  людського

 обличчя й фігури. Винятково  широким було коло тих, кого  І.Ю.Рєпін

 відобразив на портретах  — від простих мужиків («Мужичок  з боязких»,

 «Мужик лихий на  очі») до відомих письменників, музикантів, суспільних

 діячів (портрети Д.Багалія,  Л. Толстого, Стасова, акторки  Стрепетової,

 хірурга Пирогова, генерала  Дельвіга, композитора Мусоргського,

 українського поета  Т.Г.Шевченка). Майстром групового  портрета Рєпін

 показав себе в картині  «Урочисте засідання Державної  Ради» (1901—1903).

 Проникливим ліризмом  відрізняються жіночі портрети  художника —

 «Відпочинок», «Осінній  букет» і ін. [28, 47]

 

 Ілля Рєпін створив  численні портрети діячів російської  культури, а з

 українців серед інших:  С. Любицької, М. Мурашка (1877р.), В.

 Тарновського (1880 р., «Гетьман»)  і С. Тарновської, Т. Шевченка (1888

 р.), Д. Багалія (1906 р.).

 

 Звернімося до аналізу  деяких портретів, виконаних І.Ю.Рєпіним  на

 українську тематику  або з українськими діячами  культури.

 

 «Протодиакон», 1877. Портрет  чугуївського соборного диякона. 

 

 Незважаючи на те, що  «Протодиякон» — прославлена  картина, вона все-таки

 портрет, але портрет,  що виріс до картини, як портрет  так званого «Яна

 Собесського» Рембрандта (насправді автопортрет його) виріс  до однієї зі

 славнозвісних у світі  картин. Рєпін особливо високо  цінив саме цей

 рембрандтовьский шедевр  і навряд чи можна сумніватися  в тому, що «Ян

 Собесський» підказав  художникові й загальну концепцію  «Протодиякона»: не

 тільки такий же  посох у руці, але й вся жирна  кладка живопису —

 трактування фону, рук  і самого обличчя — говорять  про те, що літні

 відвідування Рєпіним  Ермітажу не пройшли даром  для його чугуївського

 періоду.

 

 Уже на живописі  «Єврея на молитві» і портрета  Овденко лежала печатка

 луврських прогулянок  Рєпіна; в «Протодияконі», крім впливу  Рембрандта,

 що позначився колись  й на мініатюрному портреті  матері 1872 р., ми

 бачимо щось таке, чого  раніше в Рєпіна не було  й що відтепер з'явиться

 характерною рисою  його мальовничої манери. Досить  сказати, що

 «Протодиякон» — перший  справжній Рєпін, Рєпін майбутніх  картин. «Ян

 Собесський» був тільки  трампліном, з якого Рєпін зробив  свій дивний

 стрибок у живописі, який настільки переполошив всіх  художників, який

 

 иків, який

 схвилював російське  та українське культурне суспільство  кінця 70-х і

 початку 80-х років  ХІХ ст. і який особливо глибоко  зачепив правдивого в

 справах мистецтва  портретиста-професіонала Крамського.

 

 Це нове полягає  не тільки в небаченій до  того чисто рєпінській

 тематиці, що відкривається  «Протодияконом», але й у самому  живописі,

 його установках і  характері. Це насамперед скажений  темперамент його

 нового живопису, що  вперше позначився саме тут.  Крамськой говорив, що

 новий Рєпін пише  немов у якійсь люті й що  нікому з російських художників

 не написати так,  як написаний «Протодиякон». Барвиста  кладка Рєпіна

 відрізняється тут  небаченою колись щільністю й  упевненістю. Дні сумнівів

 і хитань, дні болісних  прогулянок по Ермітажу, з метою  вийти із творчого