Музыка средневековья

Музыка Средневековья

 

Музыкальная культура Средневековья  – чрезвычайно объемное и разностороннее историческое явление, хронологически располагающееся между эпохами  античности и Возрождения. Его трудно представить себе как единый период, т. к. в разных странах развитие искусства  шло своими особыми путями.

 

Специфической особенностью эпохи Средневековья, наложившей отпечаток  на все сферы жизнедеятельности  человека в то время, являлась руководящая  роль церкви в политике, этике, искусстве  и т. д. Музыка также не избежала такой  участи: она еще не была отделена от религии и имела в основном духовную функцию. Ее содержание, образность, вся ее эстетическая сущность воплощали  отрицание ценностей земной жизни  ради воздаяния после смерти, проповедь  аскетизма, отрешенности от внешних  благ. Народное искусство, продолжавшее нести отпечаток языческих верований, нередко подвергалось нападкам со стороны  «официального» искусства католической церкви.

 

Первый период – раннее Средневековье – принято исчислять  с эпохи, последовавшей сразу  после падения Римской империи, т. е. с VI века н. э. В это время на территории Европы существовало и мигрировало  множество племен и народов, находящихся  на разных ступенях исторического развития. Однако сохранившимися памятниками  музыкального искусства этого периода  является только музыка христианской церкви (в основном в более поздней  нотации), наследующая, с одной стороны, культуре Римской империи, с другой – музыке Востока (Иудея, Сирия, Армения, Египет). Предполагается, что исполнительские  традиции христианского пения –  антифон (противопоставление двух хоровых  групп) и респонсорий (чередование  сольного пения и «ответов» хора) – сложились на основе восточных  образцов.

 

К VIII веку в европейских  странах постепенно формируется  традиция литургического пения, основой  которого становится григорианский  хорал – свод систематизированных  Папой Григорием I одноголосных хоровых  песнопений. Здесь следует подробнее  остановиться на личности самого Григория, удостоенного, благодаря значимости своей фигуры в истории, титула Великий.

 

Он появился на свет в Риме в 540 году в семье знатного происхождения, не испытывавшей денежных затруднений. После смерти родителей Григорий получил богатое наследство и  смог основать несколько монастырей в Сицилии и один в Риме, на Целийском холме, в своем родовом доме. Последнюю обитель, называвшуюся монастырем Святого апостола Андрея, он избрал местом для проживания.

 

В 577 году Григорий был посвящен в сан дьякона, в 585 году – избран настоятелем основанного им монастыря, в 590 году его по единогласному решению  римского сената, клира и народа избрали на папский престол, который он занимал вплоть до своей кончины, последовавшей в 604 году.

 

Еще при жизни Григорий пользовался огромным уважением  на Западе, не забыли его и после  смерти. Существует множество рассказов  о чудесах, совершенных им. Прославился  он и как писатель: биографы приравнивают его в этом отношении к великим  философам и мудрецам. Кроме того, Григорий Великий является одним  из главнейших деятелей в области  разработки церковной музыки. Ему  принадлежит заслуга в расширении системы амв-росианских ладов и в создании особой школы пения, называющейся cantus gregorianus.

 

К 4 ладам святого Амвросия Григорий добавил еще 4 лада, сформировав  их путем перенесения 4 верхних тонов  амвросианских ладов на октаву вниз. После этого прежние лады стали называться автентически-ми, а образованные – плагальными.

 

Григорий многие годы собирал  напевы разных христианских церквей, сделав из них впоследствии сборник под  названием «Антифонарий», который приковали цепью к алтарю церкви Святого Петра в Риме как образец христианского пения.

 

Папа ввел октавную систему  взамен греческой системы тетрахордов, а названия тонов, бывшие ранее греческими, обозначил латинскими буквами A, В, С и т. д., причем восьмой тон получал опять название первого. Весь звукоряд Григория Великого состоял из 14 тонов: А, В, c, d, e, f, g, a, b, c1, d1, e1, f1, g1. Буква В (b) имела двоякое значение: В круглое (В rotundum) и В квадратное (В quadratum), т. е. си-бемоль и си-бекар, смотря по необходимости.

 

Но вернемся к Папе Григорию, который, ко всему прочему, стал основоположником певческой школы в Риме, ревностно  следил за обучением и даже сам  преподавал, строго наказывая учеников за нерадивость и леность.

 

Следует заметить, что постепенно григорианский хорал, состоящий  из песнопений двух типов – псалмодий (мерной речитации текста Священного Писания, преимущественно на одной звуковой высоте, при которой на один слог текста приходится одна нота напева) и гимнов-юби-ляций (свободные распевы слогов слова «аллилуйя»), вытеснил из церкви амвросианское пение. От последнего он отличался тем, что был ровным, независимым от текста. Это в свою очередь давало возможность мелодии литься естественно и гладко, а музыкальный ритм отныне становился самостоятельным, что явилось важнейшим событием в истории музыки.

 

Воздействие хорального пения  на прихожан усиливалось акустическими  возможностями церквей с их высокими сводами, отражающими звук и создающими эффект Божественного присутствия.

 

В последующие века с распространением влияния Римской церкви григорианский  хорал вводился (порой насильственно  насаждался) в богослужениях практически  всех европейских стран. В результате к концу XI века вся католическая церковь была объединена общими формами  богослужения.

 

Музыкальная наука в это  время развивалась в тесной связи  с монастырской культурой. В VIII – IX веках на основе григорианского хорала складывается система церковных  ладов Средневековья. Эта система связана с одноголосным музыкальным складом, с монодией, и представляет собой восемь диатонических звукорядов (дорийский, гиподорийский, фригийский, гипофригийский, лидийский, гиполидийский, миксолидийский, гипомиксолидийский), каждый из которых воспринимался средневековыми теоретиками и практиками как сочетание определенных выразительных возможностей (первый лад – «ловкий», второй – «серьезный», третий – «стремительный» и т. д.).

 

В этот же период начинает формироваться  нотация, на первых порах представленная так называемыми невмами – значками, наглядно показывавшими движение мелодии вверх или вниз. Из невм впоследствии развились нотные знаки. Реформу нотного письма осуществил во второй четверти XI века итальянский музыкант Гвидо Д’Ареццо, который родился в 990 году. О его детских годах известно немного. Достигнув же зрелого возраста, Гвидо стал монахом бенедиктинского монастыря Помпозы близ Равенны.

Гвидо Д’Ареццо

 

Природа щедро одарила  его различными талантами, что давало ему возможность в учении без  труда превосходить своих товарищей. Последние завидовали его успехам  и тому, как хорошо проявил себя Гвидо в качестве преподавателя пения. Все это влекло за собой резко негативное, а отчасти даже и враждебное отношение окружающих к Гвидо, и тот в конце концов вынужден был перейти в другой монастырь – в Ареццо, от названия которого и получил свое прозвище Аретинский.

 

Итак, Гвидо был одним из выдающихся музыкантов своего времени, и его нововведения в области преподавания духовного пения дали блестящие результаты. Он обратил внимание на нотацию и изобрел четырехлинейную систему, на которой точно определил местонахождение полутонов (от них, попадавшихся между ступенями григорианских ладов, зависели характерные черты того или иного лада, а также основанной на этом ладу мелодии).

 

Стремясь как можно  точнее записать мелодию, Гвидо придумывал различные правила, которые были им оформлены в сложную и запутанную систему с новыми названиями тонов: ut, re, mi, fa, sol, la. Несмотря на различные затруднения, вызываемые использованием такой системы, она продержалась весьма долго, и ее следы встречаются у теоретиков XVIII века.

 

Интересно, что сначала  Гвидо Д’Ареццо за свои нововведения подвергся гонениям. Но поскольку система талантливого музыканта во многом облегчала запись и чтение мелодий, Папа с почестями возвратил его в монастырь Помпозы, где Гвидо Д’Ареццо и прожил до самой смерти, т. е. до 1050 года.

 

В XI – XII веках в развитии художественной культуры Средневековья  наметился перелом, обусловленный  новыми социально-историческими процессами (рост городов, Крестовые походы, выдвижение новых общественных слоев, в том  числе рыцарства, складывание первых центров светской культуры и т. д.). Новые культурные явления распространяются по всей Европе. Происходит складывание  и распространение средневекового романа, готического стиля в архитектуре, в музыке идет развитие многоголосного письма, формирование светской музыкально-поэтической  лирики.

 

Главной особенностью развития музыкального искусства в этот период становится утверждение и развитие многоголосия, в основу которого был  положен григорианский хорал: к  основной церковной мелодии певцы  присоединяли второй голос. В ранних примерах двухголосия, зафиксированных в нотных образцах IX – XI веков, голоса движутся параллельно в едином ритме (в интервалах кварты, квинты или октавы). Позже появляются образцы непараллельного движения голосов («Один певец ведет основную мелодию, другой искусно бродит по другим звукам», – пишет теоретик Гвидо Д’Ареццо). Такой тип двух– и многоголосия по названию присоединяемого голоса именуется органумом. Позже присоединяемый голос начали украшать мелизмами, он стал двигаться свободнее в ритмическом отношении.

 

Развитие новых форм многоголосия особенно активно проходило в  Париже и Лиможе в XII – XIII веках. В  историю музыкальной культуры этот период вошел как «эпоха Нотр-Дама» (по названию всемирно известного памятника архитектуры, где работала певческая капелла). Среди авторов, имена которых сохранила история, – Леонин и Перотин, сочинители органумов и других многоголосных произведений. Леонин создал «Большую книгу органумов», рассчитанную на годовой круг церковного пения. С именем Перотина связан переход к трех– и четырехголосию, дальнейшему обогащению мелодического письма. При этом следует заметить, что значение школы Нотр-Дам существенно не только для Франции, но и для всего европейского искусства того времени.

 

Формирование светских жанров в этот период было подготовлено творчеством  бродячих народных музыкантов – жонглеров, менестрелей и шпильманов. Отвергаемые  и даже гонимые официальной церковью, бродячие музыканты явились первыми  носителями светской лирики, а также чисто инструментальной традиции (использовали различные духовые и смычковые инструменты, арфу и т. д.).

 

В то время артисты были актерами, циркачами, певцами и инструменталистами в одном лице. Они путешествовали из города в город, выступали на празднествах при дворах, у замков, на ярмарочных площадях и т. д. К жонглерам, шпильманам и менестрелям присоединялись также  ваганты и голиарды – неудачливые  студенты и беглые монахи, благодаря  которым в «артистической» среде  распространялась грамотность. Постепенно в этих кругах наметилась специализация, бродячие артисты стали образовывать цехи, оседать в городах.

 

В этот же период выдвигается  своеобразная «интеллигентская» прослойка  – рыцарство, в среде которого (в периоды перемирий) также разгорается  интерес к искусству. В XII веке в  Провансе зарождается искусство  трубадуров, ставшее основой особого  творческого движения. Трубадуры  по большей части были выходцами  из высшей знати, владели музыкальной  грамотой. Они создавали сложные  по форме музыкально-поэтические  произведения, в которых воспевали  земные радости, героику Крестовых  походов и т. д.

 

Трубадур был прежде всего стихотворцем, мелодия же нередко заимствовалась им из бытового обихода и творчески переосмысливалась. Иногда трубадуры нанимали менестрелей для инструментального сопровождения своего пения, привлекали жонглеров к исполнению и сочинению музыки. Среди трубадуров, чьи имена дошли до нас сквозь пелену веков, – Джуафрэ Рюдель, Бернарт де Вентадорн, Бертран де Борн, Рамбаут де Вакейрас и др.

 

Поэзия трубадуров оказала  непосредственное влияние на формирование творчества труверов, которое было более демократичным, т. к. большинство  труверов – выходцы из горожан. Некоторые  труверы создавали произведения на заказ. Наиболее же известным из них являлся Адам де ла Аль, уроженец Арраса, французский поэт, композитор, драматург второй половины XIII века.

 

Искусство трубадуров и труверов распространялось по всей Европе. Под  его воздействием в Германии столетием  позже (XIII век) сложились традиции школы  миннезингеров, представители которой, одаренные музыканты и композиторы, в основном служили при дворах.

 

Своеобразным переходом  к эпохе Ренессанса можно рассматривать XIV век. Данный период по отношению к  французской музыке принято обозначать «Аrs Nova» («Новое искусство») по названию научного труда, созданного около 1320 года парижским теоретиком и композитором Филиппом де Витри.

 

Следует отметить, что в  указанное время в искусстве  действительно появляются принципиально  новые элементы: например, происходит утверждение (в том числе на теоретическом  уровне) новых принципов ритмического деления и голосоведения, новых  ладовых систем (в частности, альтераций и тональных тяготений – т. е. «диезов» и «бемолей»), новых жанров, выход на новый уровень профессионального  мастерства.

 

В ряд крупнейших музыкантов XIV века, помимо Филиппа де Витри, создававшего на собственные тексты мотеты, нужно поставить и Гийома де Машо, родившегося в городе Машо, в Шампани, около 1300 года.

 

Гийом де Машо одно время состоял на службе при дворе Иоанны Наваррской, супруги Филиппа Красивого, позднее стал личным секретарем короля Богемии Иоанна Люксембургского, а под конец жизни находился при дворе Карла V Французского. Современники почитали его необыкновенный музыкальный талант, благодаря которому он был не только блестящим исполнителем, но и прекрасным композитором, оставившим после себя громадное количество произведений: до нас дошли его мотеты, баллады, рондо, каноны и другие песенные (песенно-танцевальные) формы.