ГЛАВА II. ИСКУССТВО В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

     2.1 Театральное искусство и живопись

     Главными  драматическими театрами были Большой  театр в Москве и Мариинский в Петербурге. На сцене выступали выдающиеся актеры: П.М. Садовский, М.Н. Ермолова, А.П. Ленский, Г.Н. Федотова, С.В. Шумских и другие. Их игра отличалась высоким мастерством.

     В 1898 году К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко в Москве был основан Художественный театр (МХТ), на сцене которого ставились пьесы Чехова, Горького, Ибсена, Гамсуна и других авторов, имевшие большой успех у зрителей. В 1904 году В. Комиссаржевская открыла Драматический театр в Петербурге. Действовали оперные театры.

     Появилось также большое количество театров  и в ряде крупных городов в провинции. Своими актерскими труппами славились театры в Киеве, Одессе, Риге, Харькове, Саратове, Самаре, Казани, Екатеринбурге, Иркутске и других городах.¹⁷

     Появившийся на рубеже XIX – ХХ веков в России кинематограф пользовался особой популярностью. В 1908 году была выпущена первая русская игровая картина «Стенька Разин». К 1914 году в стране действовало около 30 отечественных фирм, выпустивших свыше 300 картин.

     В начале ХХ столетия еще продолжали свою творческую деятельность такие видные русские живописцы как В. Суриков, братья Васнецовы, И. Репин, Н. Касаткин, представлявшие реалистическое направление в живописи.¹⁸

     В целом, достигнув творческой самостоятельности, русская живопись двигалась в общем русле европейского изобразительного искусства. Пейзаж вытеснял бытовую живопись. Стремление к передаче воздуха и света, работа на пленэре, характерные для импрессионизма, наблюдались в творчестве Ф. Васильева, И. Левитана, В. Серова, К. Коровина, А. Архипова.

     Символизм, неоклассицизм, модерн оказал заметное влияние на А. Врубеля, художников из «Мира искусства» (А. Бенуа, Л. Бакст, Е. Лансере) и «Голубой розы» (С. Судейкин, Н. Крымов, В. Борисов-Мусатов).

     Существовало  товарищество передвижных выставок – А.М. и В. М. Васнецовы, И. Бродский и другие.

     К 1910 году зарождается русский авангард как стремление перестроить основы искусства вплоть до отрицания самого искусства. Целый ряд художников и творческих объединений создают новые школы и направления, которые определяющим образом повлияли на развитие мирового изобразительного искусства - супрематизм (К. Малевич), «импровизационный» стиль и абстракционизм (В. Кандинский), лучизм (Ларионов) и др.

     В конце столетия в русскую живопись пришли К.А. Коровин и М.А. Врубель. Коровин занимался и портретом, и пейзажем, но любимым его жанром оставался пейзаж, написанный на пленэре. Пейзажи Коровина отличались яркими красками и романтической приподнятостью, ощущением воздуха на картине, что роднило его с французскими импрессионистами. Те же импрессионистские традиции Коровин сохранил в своих портретах и натюрмортах («Портрет Шаляпина», 1911, «Рыбы, вино и фрукты», 1916).¹⁹

     Произведения  И. Репина, В. Сурикова, И. Шишкина, В. Васнецова, И. Левитана, которые представляли собой вершины передвижнического реализма, отличались свободной, широкой манерой письма, передачей свето-воздушной среды с помощью цветных теней, рефлексов, разнообразием и свободой композиционных решений.

     Известность получил Бакст (Розенберг) Лев Самойлович (1866 - 1924), график, живописец и театральный декоратор. С 1883 по 1887 Бакст учился в петербургской Академии художеств. В те годы он являлся постоянным членом юношеского кружка, из которого впоследствии родилось художественное объединение «Мир искусства». Как активный участник «Мира искусства», на первых его выставках он выставлял портреты, сделанные в основном в технике пастели. Графические работы, сделанные для журнала «Мир искусства» принесли известность Баксту.

     Бакст создал отличные графические портреты И. И. Левитана, Ф. А. Малявина (1899), А. Белого (1905) и 3. Н. Гиппиус (1906) и живописные портреты В. В. Розанова (1901), С. П. Дягилева с няней (1906). Созданная им символ-маркуа «Мир искусства» стала эмблемой журнала и выставок этого общества («Орел на горной вершине»). Его живопись и графика наполнены были образами античной мифологии и греческой архаики. Бакст вошел в историю именно как выдающийся театральный художник эпохи модерна. Еще в 1902 г. он дебютировал в театре, оформив пантомиму «Сердце маркизы». Балет «Фея кукол» (1903) имел успех главным образом благодаря его декорациям. Бакст оформлял спектакли, делал отдельные костюмы для артистов, в частности для А. П. Павловой в знаменитом «Лебеде» М. М. Фокина (1907), создавал декорации и эскизы костюмов для балета «Шахерезада» на музыку Н.А. Римского-Корсакова, а также декорации и эскизы костюмов для множества других спектаклей.²⁰

     По-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектаклях «Русских сезонов», а затем «Русского балета С. П. Дягилева» «Клеопатра» (1909), «Шехерезада» и «Карнавал» (1910), «Видение розы» и «Нарцисс» (1911), «Синий бог», «Дафнис и Хлоя» и «Послеполуденный отдых фавна» (1912), «Игры» (1913) поразили публику декоративной фантазией, силой и богатством цвета, а разработанные Бакстом приемы оформления положили в балетной сценографии начало новой эпохи.²¹

     Яростные  споры критиков вызвала его картина  «Ужин» (1902), которая стала своеобразным манифестом стиля модерн в русском искусстве. Позднее сильное впечатление на зрителей произвела его картина «Древний ужас (Terror Antiquus)» (1906-08), в которой воплощена символистская идея неотвратимости судьбы. Во времена первой русской революции Бакст сотрудничал в сатирическом журнале «Жупел», потом в журналах «Сатирикон», «Золотое руно», «Аполлон», успешно занимался книжной графикой и декоративным искусством (оформлял интерьеры, выставки). Имя Бакста как ведущего художника «Русских сезонов» гремело наряду с именами знаменитых балетмейстеров и лучших исполнителей.

     Ярчайшим  представителем символизма в живописи был М.А.Врубель. Его картины, словно мозаика, слеплены из искрящихся кусков. Сочетания цветов в них имели собственные смысловые значения. Сюжеты Врубеля поражали фантастикой.

     Значительную  роль в русском искусстве начала ХХ столетия играло движение «Мир искусства», возникшее как своеобразная реакция на уже утратившее свою актуальность движение передвижников. В нем участвовали почти все заметные русские живописцы того времени, объединившиеся вокруг журнала с таким же названием. Как когда-то передвижники, «мирискусники» устраивали выставки работ, идейной основой которых было не изображение грубых реалий современной жизни, а вечных тем мировой живописи.²²

     Одним из идейных вождей «Мира искусства» был А.Н. Бенуа, обладавший разносторонними дарованиями. Он был живописцем, графиком, театральным художником, историком искусства.

     Деятельности  «Мира искусства» было противопоставлено  творчество молодых художников, группирующихся в организациях «Бубновый валет» и «Союз молодежи». Эти общества не имели своей программы, в них были и символисты, и футуристы, и кубисты, но каждый художник имел свое творческое лицо.

     Такими  художниками были П.Н. Филонов и  Д.В. Кандинский. Филонов в своей  живописной технике тяготел к  футуризму, но в проблематике произведений был далек от него. Кандинский же во многом тяготел к европейскому новейшему искусству, нередко изображая лишь отдельные очертания предметов. Его по праву можно назвать отцом русской абстрактной живописи.

     Не  такими были картины К.С. Петрова-Водкина, сохранившего в своих полотнах национальные традиции живописи, но придавшего им особую форму. Таковы его полотна «Купание красного коня» (1912), напоминающее изображение св. Георгия Победоносца, и «Девушки на Волге» (1915), где отчетливо прослеживается связь с русской реалистической живописью XIX столетия.

     2.2 Музыка начала ХХ в.

     Русское искусство начала 20 в. развивалась  в условиях острой борьбы враждебных друг другу направлений.

     Подъем  революционного движения, революция 1905 г. вызвали распространение революционной песни. Замечательный образец – «Интернационал». К числу известных революционных песен принадлежат «Рабочая Марсельеза», «Смело, товарищи, в ногу».²³

     Продолжалась  творческая деятельность Римского-Корсакова. Прогрессивное значение имело творчество Глазунова – ученика Римского-Корсакова. Творчество Лядова с большой тонкостью воплотило образы народной сказочной поэзии. Центральной фигурой московской музыкальной жизни стал Танеев – замечательный композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкант-ученый. Среди представителей поколения композиторов, выдвинувшихся в 1900-х гг., наиболее крупными художниками были Рахманинов и Скрябин. Рахманинов – гениальный композитор, пианист и выдающийся дирижер, продолжатель традиций Чайковского.²⁴

     Ипполитов-Иванов – композитор, педагог, дирижер и музыкально-общественный деятель – был сторонником традиций «могучей кучки» и Чайковского. Основной сферой его творчества являлась лирика, картины быта и природы. Он продолжил линию русской музыки о Востоке. Композитор-симфонист, он написал также ряд опер. Творчество композиторов Ляпунова, Глиэра, Метнера развивало традиции русской музыкальной классики. Центральной фигурой не только русского, но и зарубежного модернизма постепенно становится Игорь Стравинский. Творчество Стравинского представляет сложный путь от произведений, написанных под воздействием его учителя Римского-Корсакова, к модернизму. Мясковский, ставший одним из крупнейших советских симфонистов, отличался стремлением выражать в музыке значительное содержание. Он высоко ценил классические традиции. В предреволюционные годы начал свой творческий пусть выдающийся композитор С.С. Прокофьев.

     Модернистская музыка пропагандировалась некоторыми музыкальными кружками. Особенно активно вел пропаганду модернизма кружок «Вечера современной музыки», возникший в 1901 г. и связанный с группой «Мир искусства»,

     Русской музыкальное исполнительство в  начале 20 в. переживало большой расцвет, прежде всего в области оперного исполнительского искусства. Имена Шаляпина, Собинова, Неждановой, Ершова навсегда вошли в историю оперного театра. Расцвету оперного исполнительского искусства во многом способствовала дирижерская деятельность С. В. Рахманинова.²⁵

     Широко  развернулась исполнительская и  педагогическая деятельность молодых пианистов Игумнова и Гольденвейзера. Продолжали свою деятельность скрипач Ауэр, виолончелист Брандуков, дирижеры и пианисты – Купер, Сафонов, Зилоти, Есипова

     Крупнейшими русскими композиторами начала ХХ столетия были А.И. Скрябин, Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, С.В. Рахманинов, И. Стравинский, творчество которых, взволнованное, приподнятое по своему характеру, было особенно близко широким общественным кругам в период напряженного ожидания революции 1905-1907 гг.²⁶

     Композиции  Скрябина от романтических традиций эволюционировали к символизму, предвидя многие новаторские течения революционной эпохи.

     Строй музыки Рахманинова был более  традиционен. В нем отчетливо  видна связь с русским музыкальным  наследием минувшего столетия. Музыка Рахманинова была менее субъективна и утонченна, чем музыка Скрябина, в его произведениях душевное состояние обычно соединялось с картинами внешнего мира, поэзией русской природы или образами прошлого.

     2.3. Русская архитектура

     Эпоха высокоразвитого промышленного  капитализма вызвала существенные изменения в архитектуре, прежде всего в архитектуре города. Возникают новые типы архитектурных сооружений: фабрики и заводы, вокзалы, магазины, банки, с появлением кинематографа – кинотеатры. Переворот произвели новые строительные материалы: железобетон и металлические конструкции, которые позволили перекрывать гигантские пространства, делать огромные витрины, создавать причудливый узор из переплетов.

     В последнем десятилетии XIX столетия архитекторам стало ясно, что в  использовании исторических стилей прошлого архитектура зашла в некий тупик, нужна была уже, по словам исследователей, не «переаранжировка» исторических стилей, а творческое осмысление того нового, что накапливалось в среде стремительно растущего капиталистического города. Последние годы XIX – начало XX в.– это время господства в России модерна, сформировавшегося на Западе прежде всего в бельгийской, южногерманской и австрийской архитектуре, явления в общем космополитического (хотя и здесь русский модерн имеет отличие от западноевропейского, ибо представляет собой смесь с историческими стилями неоренессанса, необарокко, неорококо и пр.).

     Ярким примером модерна в России было творчество Ф.О. Шехтеля (1859-–1926). Доходные дома, особняки, здания торговых фирм и вокзалы –  во всех жанрах оставил Шехтель свой почерк. Ему действенна асимметричность постройки, органическое наращиваете объемов, разный характер фасадов, использование балконов, крылец, эркеров, сандриков над окнами, введение в архитектурный декор стилизованного изображения лилий или ирисов, применение окнах витражей с таким же мотивом орнамента, разной фактуры материалов в оформлении интерьеров. Причудливый рисунок, построенный на извивах линий, распространяется на все части здания: излюбленный модерном мозаичный фриз, или пояс поливных керамических плиток в блеклых декадентских тонах, переплеты витражных окон, узор ограды, балконные решетки; на композицию лестницы, даже на мебель и т. д. Во всем господствуют капризные криволинейные очертания. В модерне можно проследить определенную эволюцию, две стадии развития: первая – декоративистская, с особым увлечением орнаментом, декоративной скульптурой и живописностью (керамика, мозаика, витраж), вторая – более конструктивная, рационалистическая.²⁷