Разработка коллекции платьев на весну-лето 2011 г

Орнамент пронизывает  все виды искусства, его связь  основой, будь то монументальные формы  архитектуры, произведения прикладного  искусства малых форм гармоническо-ритмическая  ткань музыкального произведения, проявляется  в органичном синтезе ритма, формы, цвета и других компонентов. Орнамент в самой обостренной форме выражает ритмическую структуру произведения. Поэтому орнамент – это высшая ступень  абстрактно-символического обобщения, зародившаяся на самом раннем этапе возникновения искусства.

Мотивы орнамента.

   Древней мировой  орнаментики четко прослеживается  определенный ряд мотивов и  их сочетаний (композиций), который  является базовым, основополагающим  на протяжении всей истории  [7:20]. Поэтому воспринимаемый орнамент  как целостная система органично связан с мотивом.  Определяющим началом в процессе работы над орнаментом может быть не только форма декорируемого предмета, но и материал, из которого он сделан, его цвет, фактура. Кроме того, отбор декора производится самим художником и подчинен определенной декоративной системе, в которой сочетание полезного и красивого является ее неотъемлемой чертой.

       Орнамент предназначен  для украшения различных предметов  (посуды, мебели, текстильных изделий, оружия) и архитектурных сооружений. Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет и подчеркивает своим построением, формой и цветом архитектурные и  конструктивные особенности предмета, природную красоту материала. В построении орнамента используют главным образом принцип симметрии. Рассматривая разные композиции, легко увидеть, что орнамент можно продолжать в разные стороны, даже если его первоначальная композиция ограничена и замкнута.

  Все орнаментальные рисунки  по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный, включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему; орнамент неизобразительный, образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания; орнамент комбинированный, представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

       Мотивом в орнаментальном творчестве называют часть орнамента,  который является главным его элементом. Самый сложный неизобразительный орнаментальный узор, или мотив, по существу состоит из простейших геометрических элементов правильной или неправильной формы. Начнем с точки, которая мало что значит сама по себе, но при ее умелом ритмическом повторении можно добиться интересного декоративного эффекта. Наиболее точно передает характер очертаний любой формы линия. Она является основным формообразующим элементом. Если число неизобразительных абстрактных форм весьма велико, то линий, которые резко отличаются одна от другой. Поэтому существуют несколько линий, такие как прямые, вертикальные, горизонтальные, наклонные, кривые с постоянным радиусом кривизны, окружности и их дуги, кривые  с переменным радиусом кривизны, параболы, гиперболы и их отрезки. Эти линии являются первичными элементами для всех орнаментальных образований. Все три вида линии обладают определенной зрительной выразительностью и не похожи одна на другую. Сами по себе прямые и кривые линии не являются носителями художественной выразительности. Но при определенных условиях они могут “обнаружить” скрытый в них эмоциональный заряд. Так, прямые и кривые с постоянным радиусом кривизны способны выразить плавное, спокойное движение. В природе этих линий лежат постоянство, статика, уравновешенность; при этом считается, что горизонтальные линии в орнаменте символизируют стройность, строгость, определенную стабильность, наклонные же прямые линии создают впечатление постоянного движения. Линия или лента широко использовалась в орнаменте, чтобы разграничить отдельный мотив. Мотив плетенки встречается в орнаментальном искусстве разных стран: дальневосточном и греческом, в западноевропейской средневековой книжной миниатюре и на ирландских резных крестах, в мусульманском искусстве. Квадрат и прямоугольник являются основной формой в орнаменте. Они, прежде всего, служат для ограничения поверхности, заполненной орнаментальными мотивами. Ярким примером использования этого мотива в искусстве могут служить греческие вазы; в архитектуре –потолки эпохи Возрождения. Шашечный орнамент широко используется в узорах тканей со времен Древнего Египта вплоть до наших дней. Шестиугольник и восьмиугольник самостоятельно и в сочетании были очень распространенными в декоративном искусстве мусульманских стран. К прямолинейным мотивам, широко использовавшимся с доисторических времен, следует отнести крест и свастику, которые служили преимущественно в качестве религиозных символов: крест – на Западе, свастика – в странах Ценральной и Юго-Восточной Азии. Крестообразные мотивы можно встретить также в античном искусстве. Окружность считается одной из самых совершенных и законченных форм. Она используется и как собственно орнаментальный элемент, например на арабо-мусульманском орнаменте, так для ограничения поверхности, включающей в себя другие мотивы. Цветы широко используются в орнаментальных мотивах всех времен и стилей. Они служат украшением тканей, обоев, посуды и других видов декоративного искусства. Наиболее распространенным среди изобразительных орнаментов является животный. Но фауна используется в орнаментальном творчестве значительно меньше. Это объясняется как свойствами самого материала, труднее поддающегося художественной переработке, так и запретами части религий на фигурные изображения. 

    Орнамент черпает  свои мотивы из геометрии, фауны,  флоры. Мотив может состоять  из одного элемента или из  многих пластически оформленных  в единое орнаментальное целое.  Чаще всего мастера сами создавали для своих произведений орнаментальные мотивы. Благодаря умелому использованию мотивов, разнообразию приемов формы, силуэта, композиционных комбинаций, художникам всегда удавалось создавать новые оригинальные образцы орнаментального творчества. Поэтому можно предположить, что ряд простых орнаментальных мотивов независимо друг от друга могли возникнуть в разных странах одновременно. Орнамент бывает графическим, живописным, скульптурным, по форме - геометрическим или растительным, иногда принимает фантастические формы; в него могут быть включены изобразительные мотивы Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Стиль в искусстве какой-либо эпохи — это исторически сложившееся единство разной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно-прикладного искусства.

Виды орнаментов

    Основными  классификационными признаками  орнамента служат его происхождение,  назначение и содержание. С учетом всего этого орнаментальные формы можно объединить в следующие группы, или виды.  Выделяют несколько видов орнаментов, например, технический орнамент, символический, геометрический, растительный,  пейзажный и предметный. Технический орнамент этот орнамент обусловлено трудовой деятельностью человека. Например, фактура поверхности предметов из глины, рисунок простейших клеток на ткани, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок и т. п. Формированию символического орнаменту способствовала  общность природы условно-символических изображений произведений орнаментального искусства в целом, а сами орнаментальные образы, как правило, представляют собой символы или систему символов. Такого рода изображение способно в лаконичной форме выразить очень широкие, многообразные понятия. Появившись в  странах Древнего Востока, символический орнамент и сегодня продолжает играть важную роль. Геометрический орнамент первоначально возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Отказ от сюжетной основы в этом виде орнамента позволил акцентировать внимание на строгом чередовании отдельных природных мотивов. Ведь любая геометрическая форма - это изначально реально существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная. Самым распространенным  после геометрического орнамента является растительный орнамент. Для него характерны свои излюбленные мотивы, причем последние различны в разных странах, в разные времена. Растительный орнамент по сравнению с другими его видами предоставляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приемов исполнения, для оригинальной трактовки формы. Растительный орнамент использует многочисленные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. В руках художника первоначальные формы, масштабы, цвет изменяются и соподчиняются по законам симметрии. При стилизации усиливаются соответственно характеру растения все типические особенности его, и удаляется или ослабляется частное или случайное. Часто эти изменения настолько значительны, что первоначальный материал преображается до неузнаваемости. К наиболее распространенным растительным формам  относятся: лотос, папирус, пальмы, виноградная лоза, и т.д. Каллиграфический (эпиграфический) орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в Китае, Японии, Иране и ряде арабских стран, использовалось и в Древней Руси, играя наряду с собственно орнаментикой заметную роль в декорирование различных изделий декоративно-прикладного искусства. В основе этого фантастического орнамента лежат изображения воображаемого, чаще символического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). В эпоху средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами (в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских странах Ближнего и Среднего Востока). Астральный орнамент (о слова «астра» — звезда) утверждает культ неба. Основными элементами являются изображение неба, солнца, облаков, звезд. Наиболее распространен был в Японии и в Китае. Главными объектами пейзажного орнамента были разнообразные природные мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными мотивами и элементами животного орнамента. Особенно большое развитие получил в декоративно-прикладном искусстве Японии и Китая. Животный орнамент построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью стилизации: близких к реалистическому, так и условному мотиву.  Предметный, или вещный, орнамент возник в античном Риме и широко использовался во все последующие эпохи. Содержание предметного орнамента составляют изображения военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и театрального искусства.

 Арабо-мусульманский  орнамент

      В культуре  каждой страны есть произведения  искусства, определяющие ее лицо  и образную сущность. Изучая, искусство разных народов человек встречается с бесконечным разнообразием орнамента. Каждая народность, иногда даже географическая область, имеет свой круг орнаментов.   Орнамент (от латинского слова оrnаmепt - украшение) - это узор, организованный ритмическим чередованием абстрактно-геометрических или изобразительных элементов (раппортов) , украшающих здания или предметы дакоративно-прикладного искусства [7:4]. Восхищаясь рукотворной красотой орнаментов, воплощенных в предметах декоративно- прикладного искусства - коврах, гобеленах. Между тем сочетание таланта мастера и его геометрических умений занимает важное место в орнаментальном искусстве. В данной работе творческим источником послужил орнамент араба- мусульманский, который представлен в декоре. Как только человек вступил на путь эволюции, он старается украшать себя одеждой, проявляя при этом чудеса изобретательности, причем, зачастую в ущерб функциональности. Для людей уже давно имеют решающее значение уникальности одежды, её разнообразность, и неординарность. Именно эти качества появляются у вещей благодаря декору. Декор, как любая полноправная составляющая моды, всегда существует внутри её и никогда – самостоятельно, то есть тенденции декора строятся на подчинение всему модному образу.

  Поэтому декоративная отделка или декор считается одним из значимых элементов в композиции, связанной с тканью, линиями, формами, конструкцией и согласованной в цвете. Эти дополнения или украшения, которое совсем не обязательны в костюме, но они значительно усиливают и обогащают композицию.

   Отделки обычно  используют для выделения формы  изделия, или какой либо её  части или детали, разделения формы на заданные части, объединения нескольких частей формы, организации зрительного движения. Она наполняет костюм  художественно-образным замыслом.

  Одни виды отделок  несут в себе конструктивное  и декоративное значение, другие  – декоративное и утилитарное. В каждом новом периоде развития моды присущи свои виды декора и способы их использования. Время от времени происходят периодические повторения и обновления в применении тех или иных видов отделок. Так было с восточным орнаментом, который актуален и сегодня, потому что восток всегда привлекал  к себе  дизайнеров своей нестандартной красотой и загадочностью.

   Мусульманская  культура многонациональна. Ее творцами  были арабы, персы, таджики,  мавры и тюрки. Объединяющим  ее элементами являются ислам и арабский язык - язык Корана. Специфические черты мусульманской культуры – почти полное отсутствие в ней изобразительного искусства. Она практически не знает ни сюжетной живописи, ни скульптуры. Но особой привлекательностью  в искусстве мусульманской культуры обладают восточные орнаменты. В прошлые века люди были более религиозны, чем сейчас и потому влияние религии сказывалось на всех аспектах жизни человека, в частности в изобразительном искусстве. Например, в мусульманстве запрещено изображать живых существ (не только Бога), поэтому это оставило особый отпечаток на изобразительное искусство востока, в особенности на восточный орнамент. Практически все восточное изобразительное искусство – это орнамент. Вследствие этого восточный орнамент обладает большим разнообразием цвета, форм и глубоким содержанием знаков и символов, составляющих узор. Есть два основных вида восточного орнамента (в мусульманском мире): гирих и ислими. Гирих – в переводе с персидского узел, сложный геометрический узор, построенный линиями в различные геометрические фигуры (звезды, прямоугольники, ромбы и др.). Обычно орнамент в стиле гирих используется в украшении зданий, мечетей. Ислими – стиль узора, в котором объединены вьющийся стебель и спираль. Ислими обладает огромным разнообразием вариантов узора в натуралистическом или стилизованном виде. Этот вид восточного узора используется для украшения книг, одежды, посуды и других предметов потребления.

Можно сказать, что восточный  узор все еще в определенной степени  является загадкой, так как львиная доля его разнообразия в стиле ислими скрыта от большинства человеческих глаз. В мусульманском мире женщина на публике не может выглядеть вызывающе, все красивое и привлекательное она надевает дома, для удовольствия своего мужа. А одежды у них украшены,  очень красиво и разнообразно, подчеркивая эмоциональное состояние, чувства и характер той или иной женщины.  Поэтому восточный узор это не просто украшение, это возможность человека для самовыражения при помощи символов и знаков. Коран не запрещает изображать людей и животных, но очевидно, что такие изображения не могут быть объектом поклонения и не должны размещаться в священных местах. Если нет изображений человека, то нет ни сюжетной, ни портретной, ни пейзажной живописи (исключения составляют книжные миниатюры). Ничего, подобного иконописи или храмовой скульптуре в мусульманском искусстве не было и не могло быть. Тем не менее, существовало светское искусство, на которое этот негласный запрет не распространялся. Создавались предметы роскоши, переписывались книги, которые украшались замечательными, тонкими миниатюрами. Большого расцвета искусство миниатюры достигло в Средней Азии, а также на территории империи Великих Моголов. В последующие времена негласный запрет на живопись и скульптуру соблюдался не особенно строго, однако немногочисленные портреты и статуи, созданные в порядке исключения, не могли иметь большого влияния на развитие искусства. Кроме того, подобные работы, как правило, поручались художникам из христиан. К ним принадлежат произведения искусства, которые более поздние халифы заказывали для себя лично. И все-таки, главным носителем идеи ислама было не изображение, а слово, художественно оформленное в виде надписи или символа. Основа художественного творчества мусульман - каллиграфия и орнамент (арабеска) - искусство изображения слова и искусство изображения символа, соответственно. Священное слово Корана, высеченное на стенах и порталах мечетей, вплетенное в узоры ковров, тканей, керамики, написанное на страницах и переплетах рукописей, сопровождает мусульманина всю жизнь. Мусульмане верят, что выведенное высеченное слово, подобно цветку, озаряет душу и просветляет разум. Ислам трансформировал в форму искусства геометрию, постоянно применяя принципы симметрии, пропорциональности и изменения масштаба для создания удивительных художественных эффектов. С основами геометрии на плоскости, видимо, была знакома каждая ткачиха (если это не так, тогда интуитивное чувство математики, видимо, заложено в генотипе мусульман). Архитекторы ислама прекрасно знали и применяли пространственную геометрию. Помимо точнейшего математического расчета каждое произведение искусства исламского мира отличает тонкий, изысканный вкус. Вот почему, даже вещи, имеющие утилитарный смысл - например, ковры или книги - выходят за рамки декоративно-прикладного искусства или книжной графики и становятся произведениями высокого искусства. Не всякий узор можно считать орнаментом. Узор, свободно заполняющий плоскость, таковым не является. По характеру композиции можно выделить следующие типы орнамента: орнамент может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполнен на поверхности предмета выпукло, рельефно или, наоборот, углублен. В исламском мире искусство орнамента было доведено до наивысшей степени совершенства, что позволило выделить его в особый вид искусства - арабеску. Арабеска (ит. arabesco, фр. arabesque - "арабский") - европейское название сложного восточного средневекового орнамента, состоящего, в основном, из геометрических, каллиграфических и растительных элементов и созданного на основе точного математического расчета. Сама идея арабески созвучна представлениям исламских богословов о "вечно продолжающейся ткани Вселенной". Арабеска строится на повторении и умножении одного или нескольких фрагментов узора. Бесконечное, протекающее в заданном ритме движение узоров может быть остановлено или продолжено в любой точке без нарушения целостности узора. Такой орнамент фактически исключает фон, т.к. один узор вписывается в другой, закрывая поверхность (европейцы называли это "боязнью пустоты"). Арабеску можно размещать на поверхности любой конфигурации, плоской или выпуклой. Нет никакой принципиальной разницы между композициями на стене или на ковре, на переплете рукописи или на керамике. Арабески получили большое распространение в Европе в эпоху Возрождения. Позже европейское искусство еще не раз обращалось к этому причудливому и затейливому, очень сложному и изысканно-утонченному виду живописи.

2.2 Анализ композиции

   В процессе  проектирования одежды возникает  одна из проблем: разработка  коллекции моделей одежды, необходимой  как для реализации перспективной  моды, так и для  своевременной  подготовки промышленности к  внедрению новой моды. Признаками  коллекции являются: цельность, единство стиля, Творческого метода, цветовой гаммы, структуры материалов,  конструкции и единство образов [8:359].

       Композиция  одежды – это составление,  соединение элементов одежды  в единое целое. Одним из  основополагающих правил композиции является наличие композиционного центра.

      Композиционный  центр – это тот  акцент  в модели, на который сразу  обращаешь внимание. Он может  быть выражен цветом (контрастным  по отношению к основному, ярким,  насыщенным), необычной формой, декоративным элементом и т.д. Композиционный центр является элементом, вокруг которого объединяются все элементы костюма и которому они подчиняются, находятся от него в зависимости. Место расположения его  зависит от моды и желания создателя костюма.

    Следующим правилом является единство формы одежды и ее назначение. Это означает, что внешняя форма любой вещи должно отвечать ее непосредственному назначению и быть целесообразно построенной. Так же  одежда должна соответствовать назначению материала и форме. Художественная и практическая ценность одежды обеспечивается применением материала, который влияет на замысел модельера. Отсюда следует, что  все части и элементы конструкции должны быть соразмерны. Соразмерность достигается качественным или количественным соотношением: объемов одежды, цвета и фактуры, деталей одежды и отделки. Объемы должны сочетаться в одном костюме, например верхней и нижней части костюма. Соотношения разных объемов в одном костюме диктуется модными тенденциями.

  Цвет и фактура – это свойство влияет на зрительное восприятие массы костюма. Некоторые фактуры ткани способны визуально увеличивать или уменьшать площадь изделия.

     Отделка  делает  изделие богаче, выразительнее,  вносит определенный эмоциональный  настрой. Соразмерность отделок между собой и по отношению ко всему костюму способствует его гармонизации. Необходимо, чтобы размер отделки подчинялся размеру и форме той, детали, на которой она расположена.

Композиция будет цельной, если при ее создании соблюдались  все  правила, так как цельность композиции – это подчиненность второстепенного главному, взаимосвязь всех компонентов, уравновешенность. Целостность способствует четкости выражения замысла и его наилучшему восприятию, а так же она зависит от умения отказаться от лишнего.