Основные направления развития театра в России конца XIX - начала XX века

    Метод Чехова основывался на его актерском опыте. Все современники Чехова сходятся в понимании уникальности его актерского дарования. Воздействие Чехова - актера на зрителя было феноменом, который до сих пор никто не может полностью объяснить. Чехов обладал способностью заражать своим чувством зрителей.

   Чехов был одним из первых толкователей системы Станиславского. В студиях он проводил собственные изыскания в области театральной педагогики. Система росла как могучее дерево, техника же Чехова появилась как его ветвь. Пытаясь разрешить вопрос о слове и жесте, Чехов применял метод Штейнера — так называемую эвритмию — к речи и движению. Это новое искусство движения предполагает, что каждый звук заключает в себе определенный жест, который может быть воспроизведен движением человеческого тела. В звуковой эвритмии («видимая речь») речь истолкована не как система коммуникации, а как звуковой и ритмический материал, который может быть выражен языком тела. Суть его метода в освобождении творческой энергии актера.

Александр Яковлевич  Таиров

Александр Таиров родился 24 июня 1885 года в Полтавской губернии в семье учителя. Работу в театре актёром театра В. Ф. Комиссаржевской  в Петербурге. До 1913 года Таиров играл  в театрах Петербурга, Риги, Симбирска, три года в Передвижном театре П. Гайдебурова; там же начал свою режиссёрскую деятельность, с постановок «Гамлета» и «Дяди Вани».

В 1914 году Таиров вместе с  Алисой Коонен и группой молодых  актёров создал Камерный театр, с  которым была связана вся его  дальнейшая жизнь. Спектакль «Сакунтала»  Калидасы определил его творческую платформу. Программными спектаклями Таирова были также: «Женитьба Фигаро» Бомарше; «Покрывало Пьеретты» Шницлера, и «Саломея» О.Уайльда.

Камерный театр отличался  от других театров того времени (например от «условного театра»), тем, что Таиров видел в актере основу яркого театрального искусства, в то время как в  других театрах актеры являлись всего  лишь «марионетками» режиссеров. Кроме  того, Таиров в Камерном театре создает  «неореализм», то есть в своих постановках  он говорит не жизненном реализме, а о реализме искусства. Все средства театральной выразительности –  музыка, декорации, литературные произведения, костюмы – служили актеру для  наибольшего раскрытия его мастерства. По мнению Таирова литературная драма  – это источник, но не самоценное произведение. То есть, на ее основе театр  должен был создать свое, новое, самоценное произведение искусства.

В Камерном театре была произведена  еще одна реформа, связанная с  устройством сцены. Таиров считал, что  в обычных спектаклях существовало противоречие между трехмерным телом  актера и двухмерностью декорации. А потому Камерный театр строит объемные пространственные декорации, цель которых — предоставить актеру «реальную базу для его действия». В основу декораций положен принцип геометрический, так как геометрические форсы создают бесконечный ряд всевозможных построений. Декорация театра всегда словно «изломана», она состоит из острых углов, возвышений, разнообразных лестниц — тут для актера открываются большие возможности для демонстрации ловкого владения своим телом. Художник в Камерном театре становится строителем вместо привычного живописца. Итак, спектакли Камерного театра — это «театральная жизнь, с театральной обстановкой, с театральными декорациями, с театральными актерами».

Заключение

Кризис театра конца XIX века привел к прорыву новых театральных идей и веяний века XX. Активно развивались теория театра, театральная педагогика, новая концепция актерского искусства. Изменился и зритель. Именно в XX веке в русском театре утвердилась профессия режиссера.

Открылись сотни новых театров. Развивались в самостоятельные организации любительские студии.

Открытия, сделанные в театре почти сотню лет назад, актуальны и в наше время. И сегодня наблюдается активный всплеск новых теорий театра, стилистик, систем и студийности, что говорит о театре, как о сложном, живом и дышащем организме, и в этом заключена его магия.

                Список источников:

1. Хайченко Г.А., Страницы истории советского театра, М., 1983
2. Мастерство актера в терминах и определениях К.С.Станиславского. М., 1961
3. Белинский В.Г. О драме и театре в 2-х тт. М., 1983
4. Зограф Н.Г. Малый театр в конце 19-20 веков. М., 1966
5. Золотницкий Д.И. Академические театры на путях Октября. Л., 1982
6. Завадский Ю.А. Учителя и ученики. М., 1975
7. Бартошевич А. Федор Комиссаржевский. Чехов и Шекспир. – Московский наблюдатель, 1991, № 11
8. http://scit.boom.ru/music/teatr/Russiu_teatr.htm
9. http://www.krugosvet.ru
10. http://www.dombulgakova.ru
11. http://www.mihail-chehov.ru