Методическая разработка на тему: Цыганский народный танец

Цыганское искусство танца и пения в России было явлением «для внутреннего употребления» вплоть до конца XVIII века. Цыгане пели и танцевали в таборе или в собственных домах, на своих семейных праздниках, пока романтикой цыганской жизни не увлеклась русская аристократия. Поездки А.С. Пушкина к цыганам и родившаяся в результате поэма «Цыганы» положили начало той моде, которая сделала цыганское искусство столь популярным. Именитые дворяне стали приглашать цыган, чтобы послушать их пение и посмотреть огневые пляски. Родилась идея создания так называемых цыганских хоров, покровителями которых выступали известные и богатые люди. Даже пестрый женский костюм был придуман графом А.Г. Орловым-Чесменским для его цыганского хора. Цыгане стали выступать в крупных столичных ресторанах. Без атмосферы беззаботного веселья, которую создавали цыгане, стал невозможен любой праздник. Именно с той поры и по сей день широкое, бесшабашное русское гулянье напрямую ассоциируется с цыганами.

 Спрос на цыганское искусство быстро рос, а соответственно, росла и конкуренция. Цыганским артистам приходилось постоянно повышать своё исполнительское мастерство, осваивать новые сценические приёмы, искать свежие формы. Так формировалось профессиональное цыганское искусство. Цыгане-артисты, выступавшие перед широкой публикой, помимо традиционного фольклора, стали включать в свой репертуар авторские городские песни, которые они исполняли в своей манере. Танец тоже претерпел определённые изменения. 
     Мужской цыганский танец во многом усложнился под влиянием чечётки, которая была очень популярна в дореволюционной России. Первым танцором, который соединил традиционные цыганские дробные проходки с приёмами чечётки, был Николай Чубаров. Он хлопал себя по груди, голенищам и подошвам сапог, придавая танцу взрывной и динамичный характер. Эта новая манера оказалась настолько привлекательна для зрителя, что после Чубарова уже все стали танцевать подобным образом.

   В начале XX века стала меняться и женская пляска. Считается, что новатором в этой области стала Мария Артамонова, известная цыганская певица и плясунья, которая брала уроки хореографии у профессиональной балерины. Благодаря влиянию классического танца Артамоновой появилась широта и пластика движений, яркая постановка рук и корпуса, свободные и уверенные жесты. Созданный ею романтичный стиль женской пляски прижился и стал развиваться дальше благодаря таким прекрасным исполнительницам, как например, Ляля Чёрная.

1.3 Современное состояние цыганского танца

Цыганские танцы, а также цыганские песни в одно время стали очень популярны на постсоветском пространстве, благодаря целому ряду фильмов об этом удивительном народе – цыганах. Это и знаменитая история Будулая из фильма "Цыган", и "Табор уходит в небо", и множество других.

Цыгане – народ вольнолюбивый и непокорный. В их жизни главное – дорога, постоянное движение навстречу судьбе. Но нельзя не отметить тот факт, что народ этот ещё и творческий, одаренный. Их песни повествуют о нелегкой судьбе вечных скитальцев, о безумной любви и свободе, ценнее которой нет ничего. И даже не обязательно знать цыганский язык, чтобы понять, о чем они поют. Тоже самое можно сказать и про цыганские танцы. Они передают различные эмоции: страсть, любовь, боль, ненависть.

Современные цыгане уже не видят счастья в дороге, они живут обычной жизнью среднестатистических граждан. Но в других странах все же сохранились цыгане, соблюдающие свои традиции и обычаи. Сами же цыганские танцы отличаются эмоциональностью, энергичностью. Яркие платья, звон монисто, неповторимая музыка – все это придает танцу некий колорит. Всего же, выделяют три направления цыганского танца: пляски русских цыган, цыганскую венгерку и фламенко. Уже, наверное, многие заметили, что у цыган не принято танцевать коллективно или парами. Для их танца характерна сольность. Мужской танец, как правило, более эмоциональный, энергичный, сопровождающийся ударами ладоней о голени, бедра и подошвы, а также отбиванием ритма каблуками. Женский танец является более мягким и плавным. В любом случае, цыганский танец – это красиво, незабываемо.

Сегодня цыганские танцы переживают, так сказать, свое второе рождение. Интерес к ним сильно возрос за последние годы. Связано это с тем, что по телевидение активно стали показывать фильмы о судьбах цыган, об их быте, кочевой жизни. Поэтому те, кто раньше не был тесно знаком с цыганскими обычаями, традициями и культурой, заинтересовались этим. Кроме того, в цыганских песнях и танцах столько страсти, энергии и эмоций, что они не могут оставить кого-то равнодушным.

В наше время многие хотят научиться петь романсы или танцевать цыганские танцы. Сделать это можно на специальных курсах, которых великое множество. Но овладеть в совершенстве этими танцами удастся лишь тем, кто сможет прочувствовать их изнутри, вложить свою душу в танец. Техническая сторона должна волновать меньше всего, ведь в цыганских танцах главное – подача, выражение истинных эмоций и чувств. Конечно же, нужно соблюдать какие-то определенный правила, дабы не превратить танец в жалкое подобие.

Цыганский танец любили издавна. И для иранцев, и для англичан, и для русских, и для сербов «цыгане» прежде всего — весёлая музыка и танцы на праздник. Однако, если раньше звали любых подвернувшихся цыган, сейчас предпочитают приглашать цыганские ансамбли. Будучи напрямую связаны с родной танцевальной культурой, профессиональные артисты из поколения в поколение оттачивают танцевальное и певческое мастерство, усложняя его, делая более ярким и эффектным, более праздничным. Как ни странно, но это не приводит к отрыву от цыганской культуры: наблюдая за творческими находками цыганских ансамблей, простые цыгане — родственники и просто знакомые — перенимают их, исполняя уже на цыганских праздниках и свадьбах, гармонично встраивая их в общую ткань цыганской танцевальной культуры и тем самым обогащая её.

До сих пор звать цыган на свадьбу, встречу Нового Года, да и просто вечеринку — живая русская традиция, а само слово «цыгане» почти синонимично слову «праздник».

Глава 2. Техника цыганского  танца

2.1. Особенности исполнения основных движений

цыганского народного танца

Цыганские танцы, песни и игра на гитаре прежде всего воспринимается как ослепительное шоу, яркий музыкальный спектакль. Звон гитар, гипнотический ритм дробей, вихрь резких движений – всё это завораживает. Но главный секрет притягательности, по моему мнению, в том, что под внешней красотой сценического действа скрывается глубокий внутренний смысл. 
     Настоящие цыганские танцы не имеют готового сценария, в танце есть всегда место импровизации, выражению живого, искреннего чувства. 
     Цыганское искусство – это целый мир, который имеет свою историю, свой язык.  
     Цыганская музыка по сути несет в себе больше грусти, чем радости. Это крик души, облеченный в форму песни. Нельзя исполнять «цыганское искусство» на одном лишь профессиональном мастерстве: артист должен быть вдохновлён, иметь особое внутренне состояние, и тогда танец станет – шаманством.

Цыганский танец имеет существенный плюс: в нем не существует никаких возрастных ограничений, его танцует и стар, и млад.

Вряд ли можно остаться равнодушным к этому искусству: помимо необыкновенной красоты, которая завораживает зрителя и слушателя, цыганские танцы подкупают внутренней глубиной, подлинным драматизмом, первобытной искренностью эмоций. Влюбившись в цыганские танцы, остаешься его поклонником навсегда.

Основная особенность танца – это сочетание выразительной пластики рук со сложными дробными выстукиваниями. Кроме этого множество красивых и завораживающих движений. В цыганском женском танце используются – работа с юбкой, с бубном, с шалью.

Движения рук танцовщицы необыкновенно чувствительны и разнообразны: они то обнимают и ласкают невидимого возлюбленного, то рассекают воздух подобно клинку, передавая любые эмоции исполнительницы.

Неотъемлемая часть цыганского танца – это подол юбки, с которым играет танцовщица. Держа её в одной или обеих руках, танцовщица делает широкие волновые движения, отчего юбка вздымается каскадом оборок. 
     Дроби – ещё один характерный признак этого танца. Дроби используются и мужчинами, и женщинами, хотя долгое время считалось, что резкие удары о пол не могут исполняться танцовщицами, так как они напрямую ассоциируются с мужской силой и удалью. 

     Техника танца. Основные правила для начинающих:

1. Всё время следим за  осанкой. Ни одно движение в вашем исполнении не будет выглядеть эффектным, если исполнять его с сутулыми плечами. 
     2. Чтобы ваши движения смотрелись грамотными и элегантными, необходимо применять главный принцип классического танца – выворотность. На практике это означает, что стопу надо ставить на пол, не косолапя, то есть носком не вовнутрь, а наружу. Идеальная балетная выворотность не требуется: носочки должны быть лишь слегка смотреть в стороны.

Главная сложность - это необходимость сочетать плавные движения рук с более быстрыми по ритму дробными выстукиваниями. Такие движения требуют большого опыта, их не учат за один день. Сначала необходимо разучить отдельные, базовые движения рук и ног, отработать их, а затем уже применять в различных связках и комбинациях.

Техника рук. Когда наблюдаешь со стороны за движениями танцовщицы, то в первую очередь восхищают и приковывают к себе её руки. Это похоже на колдовство: не останавливаясь ни на секунду, они изгибаются, как змеи, и плетут чудесные узоры. Руки кажутся бескостными, настолько гибки и пластичны их движения, в каждом из которых одновременно участвуют и плечевой сустав, кисть и все пальцы. Кажется, что повторить это невозможно. Но любая сложная вещь делится на более простые элементы, которые можно детально изучить и потом сложить воедино.

Какими бы замысловатыми ни были движения рук танцовщицы, всё же можно выделить несколько базовых позиций, которые в дальнейшем дают бесконечное число вариаций. 

1. Круговые вращения, которые в целом можно разделить на перевороты «на себя» и «от себя». Руки разведены в стороны, на месте делаем перевороты кистями. Правая рука наверху, левая рука вытянута вперед, делаем перевороты левой и правой рукой, меняем руки. И бесконечное число вариаций. 
     2. Плавные тянущиеся движения кистями (опускаем вниз кисть и тянем наверх). Руки разведены в стороны, поднимаем тянущим движением руки вверх. И так же бесконечное число вариаций.

3. «Рисуем» перед собой кистями восьмёрку. Одна рука тянется наверх, вторая рисует восьмерку. Повторить с другой руки.

4. Руки перед грудью, ладони смотрят вверх. Начиная от мизинца, загибаем поочередно палец за пальцем, приближая их к запястью. Выполняем движение, постепенно увеличивая темп, добиваясь эффекта веера. Руки разведены в стороны и поднимаем руки наверх: кистью делаем переворот и раскрываем «веер». 
     Варианты движений рук бесконечны, каждая хорошая танцовщица может привнести что-то своё. При выполнении любого из этих движений действуют следующие принципы:

  1. Голова реагирует на движения рук. Должно быть ощущение, что ваш подбородок и работающая рука (руки) связаны невидимой нитью: если, например, руки поднимаются вверх, то подбородок тоже приподнимается, если рука уходит в сторону, то взгляд следует за рукой.

    2. Движение кистей и пальцев должны быть амплитудными, выразительными, а не механическими. Нельзя «склеивать» пальцы, между ними должно быть ощущение воздуха.

Дроби. Невозможно остаться равнодушным, когда темпераментная танцовщица начинает всё быстрее и быстрее отстукивать дроби, сама отдаваясь этому ритму и вовлекая в трансовое состояние всех присутствующих. Дробь – своего рода трюк, который всегда привлекает внимание зрителя и говорит о высоком мастерстве исполнителя. 

Особая сложность дробей состоит в том, что руки при этом «не молчат», а тоже танцуют, плетут узоры, двигаясь в своём режиме. И хотя со стороны кажется, что всё это совершенно недоступно пониманию простого смертного, научиться этому можно. Единственное и главное условие – наличие чувства ритма. 
    1. «Дробушка» - приподнимаем правую ногу, делаем удар ногой вперед о пол и убираем ногу назад, приподнимаем левую ногу, делаем удар ногой вперед о пол и убираем ногу назад. Перестук – удары – правая, левая, правая. Начинаем теперь с левой ноги- удар, с правой – удар. Перестук – левая, правая, левая и т.д..

Повороты. Красивые и грамотные повороты – украшение любого танца, вне зависимости от того, классика это или модерн, эстрадная или характерная хореография. В цыганском танце используются самые различные вращения, замедленные и стремительные, на месте и в пространстве. Для придания необходимой экспрессии и выразительности при поворотах используются разнообразные движения рук и юбки.

Творчество русских цыган само по себе достаточно сложное: исполнение песен требует незаурядных голосовых данных, танец сложен технически и требует основательной физической подготовки. Все-таки нужно отдавать должное технике и профессионализму и, конечно же вдохновению и актёрскому мастерству в танце, без которых это искусство становится невозможным.

2.2 Основные манеры исполнения и стили цыганского народного танца

Цыганскую пляску русские зрители выделяют как нечто замечательное уже в XVIII веке. При этом все употребляют слова: «буйство», «удальство», «огонь», и тому подобные выражения, подчёркивающие энергичный характер танца. Но понять, что это был за танец трудно. И.Дмитриев и А.Болотов в XVIII веке называли, к примеру цыганский танец «скачкой». Когда же современники становятся чуть конкретнее, перед нами возникает не цыганская, а всё та же русская пляска! Только так можно трактовать, например, упоминание о том, что цыган пляшет «Барыню», «горланя во всю мочь, притопывая и прищёлкивая, как весёлый русский крестьянин». Поэт Дмитриев обращается к цыганской плясунье со словами: