Ювелірна промисловість

ПОГОДЖЕНО          ЗАТВЕРДЖУЮ

Голова методичної комісії           Заст. директора з НВР

________ Н .В.Кузьменко                                                   ________  А.О.Новак

З А В Д  А Н Н Я

на виконання  дипломної роботи

 

 

Учня  групи №

 

 

Професія:  ЮВЕЛІР ( ЮВЕЛІР-МОНТУВАЛЬНИК )

 

 

ТЕМА:   

Творча  робота

 

Дата видачі           „          ”                          20       р.

Термін виконання  „          ”                          20        р.

 

 

Керівник  дипломної роботи ________________________

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                         ПРОФЕСІЙНО-ТЕХНІЧНИЙ НАВЧАЛЬНИЙ  ЗАКЛАД

„МІЖРЕГІОНАЛЬНИЙ  ЦЕНТР  ЮВЕЛІРНОГО  МИСТЕЦТВА

"  М.КИЄВА”

 

 

 

 

 

 

 

   ДИПЛОМНА  РОБОТА

 

Учня  групи №

 

ПРОФЕСІЯ:      ЮВЕЛІР ( ЮВЕЛІР-МОДЕЛЬЄР )

 

ТЕМА: 

 

 

Робота допущена до захисту з оцінкою 

 

 

 

Керівник  дипломної роботи 

 

Кузьменко Наталя Вікторівна___________________

                                                                        

 

 

          

 

 

                                                                         Вступ

     (від  німецького Juwel - коштовний камінь), виготовлення художніх виробів  переважне з дорогоцінних (золото, срібло, платина), а також деяких  інших кольорових металів, часто  у поєднанні з коштовними і виробами каменями, перлами, склом, янтарем, перламутром, кістю і так далі в ювелірному мистецтві застосовуються кування, литво, художня карбівка і канфаренье (додання поверхні металу зернистості і матовості за допомогою чекана у вигляді тупого шила або трубочки), тиснення, різьблення або гравіювання, оброн (техніка, при якій фон довкола малюнка вирізується), філігрань, зернь, чернь, емалі (фініфть), інкрустація, труїть, поліровка і інші механічні прийоми обробки - штампування, вальцювання і ін. Ювелірне мистецтво - один з прадавніх і широко поширених видів декоративно-прикладного мистецтва (у тому числі народного). Будучи найтіснішим чином пов'язаними із змінними умовами історичного побуту (наприклад, із специфікою стилів одягу), вироби ювелірного мистецтва грали роль своєрідних знаків, що виявляють соціальний статус їх власника, а також мали (у функції амулетів) магічний сенс. В процесі історичного розвитку соціальне престижне значення виробів ювелірного мистецтва найчастіше витісняло пов'язані з ними релігійно-магічної вистави. Аж до XX століття ювелірне мистецтво залишається одним із засобів формування цілісного художнього середовища, що дозволяє одночасно підкреслити і красу вихідного матеріалу, і вишуканість його обробки.

       На високому рівні розвитку знаходилося ювелірне мистецтво Давнього Єгипту, що відрізнялося любов'ю до яскравих поліхромних ефектів.               Матеріалами служили переважно золото, лазурит, аметист, бронза, яшма, обсидіан і смарагди; застосовувалися карбівка, гравіювання і так звана холодна емаль (включення кубиків скляної пасти і кольорових каменів між золотими перегородками). Пристрасть до яскравої поліхромії, часте використання лазуриту і техніки холодної емалі характерні для ювелірних виробів древнього Двуречья (Аккад, Ассірія, Вавілонія, Шумер). Ювелірні вироби эгейского мистецтва (виявлені головним чином в Мікенах і Троє виробу із сканью і зернью, золоті судини із зображеннями биків, каракатиць, морських зірок і ін.) і етрусків відмічені більшою стриманістю колірних рішень. Якщо у витвори ювелірного мистецтва Древньої Греції класичного періоду (V-IV століть до н. э.) найважливішим засобом художніх ефектів був матовий блиск золота, то у витворах мистецтва еллінізму і Древнього Риму знов з'явився інтерес до звучної поліхромії.

      Особливу  популярність серед витворів  ювелірного мистецтва еллінізму  здобули художні вироби з срібла. У ювелірному мистецтві Ірану  (III-VII століть) були поширені судини  із золота і срібла карбованими,  литими і гравійованими зображеннями. У ювелірному мистецтві мусульманських країн Сходу великого значення набули відвернутий геометричний або рослинний орнамент і каліграфія. Особлива пишнота прикрас характерна для ювелірних виробів середньовічної Індії, де рано поширилося мистецтво ограновування алмазів. Майстри середньовічного Китаю обробляли різні матеріали (окрім дорогоцінних металів - корал, нефрит, янтар і ін.) стриманіше, прагнучи підкреслити в них не стільки світовіддзеркалювані властивості, скільки забарвлення або навіть природну фактуру. Багаточисельні першокласні зразки ювелірного мистецтва були знайдені при археологічних вивченні культур древньої Америки (литі і карбовані золоті прикраси з мозаїчні орнаментами з бірюзи, кварцу, агата і ін.). Типові риси раннесредневекового європейського ювелірного мистецтва - вживання холодної емалі, крупних кабошоном (округлих не огранованих коштовних каменів), що контрастно зіставляються із золотом, мотиви "звіриного стилю" в орнаментиці. У візантійському ювелірному мистецтві (розп'яття, карбовані літургійні судини, оклади і інші предмети культу, часто прикрашені якнайтоншою перегород частою емаллю) переважала тенденція до ілюзорної дематериализации форм. У ювелірних виробах романського стилю і готики (де застосовувалися рідкісні породи дерева, гірський кришталь) величність пишнота колірних співзвуч незмінно поєднувалася із строгою архитектоничностью композицій, що у ряді випадків повторюють форми церковної архітектури. Майстри епохи Відродження і маньеризма (італійці П. Леоні, Б. Челліні і ін.) створили вироби (срібні судини з багатофігурними рельєфними сценами, підвіски з емаллю на рельєфі, різьблені камені і ін.), в яких вихідні властивості дорогоцінних матеріалів відступали на задній план перед прагненням підкреслити вишуканість обробки. У XVII-XVIII століттях зріс інтерес до живописних ефектів, до складних колористичних співзвуч емалей, золота і коштовних каменів, що нерідка покривають металеву основу суцільним мерехтливим шаром. Серед шедеврів європейського ювелірного мистецтва XV-XVIII століть - німецьке художнє срібло (майстра сім'ї Ямніцер і ін.) і емалі (І. М. Дінглінгер), англійське художнє срібло. Вироби французького ювелірного висувалися з кінця XVII століття на перше місце в Європі; у XVIII столітті панувала примхлива вишуканість форм рококо, на початку XIX століття - строгість стилю ампір (карбовані вироби Ж. Б. Одіо и М. Г. Бьенне - придворних майстрів Наполеона I). В середині XIX століття виробництво масових ювелірних виробів механізується; у вживання широко входять спрощені прийоми, наприклад, накладне срібло, а замість коштовних каменів - гірський кришталь, аквамарин, малахіт, кольорове скло, мистецтв, діаманти (стрази). Більшість виробів  ювелірного XIX століття стилістично тяжіє до еклектизму, проти якого в кінці XIX, - початку  XX століть виступили майстри стилю "модерну" (Р. Лалік у Франції і ін.). До вершин світового ювелірного мистецтва належать золоті прикраси і витівок, судини скіфів і сарматів з поховань Причорномор’я, Прікубанья, Нижнього Поволжя. Майстерністю карбівки, скані, різьблення, черні, перегород частій емалі славилися ювеліри середньовічної Грузії, Вірменії, Дагестану. Для Києва XI-XII століть особливо характерні вироби з перегород частою емаллю, для Новгорода XI-XII століть - срібні літургійні судини і карбовані оклади ікон, для мистецтва владимиро-суздальской школи XII-XIII століть - різні вироби з чергуванням золотих і срібних частин, для Москви і Суздаля XIV-XV століть - оклади ікон і евангелий, складення і так далі із сканью, карбівкою, басмою (тисненням), емаллю і литими зображеннями. У XVI столітті особливого поширення набули чернь і емаль, в XVII столітті - емаль (І. Попів), карбівка (Р. Овдокимов), різьблення по металу (Ст Андрєєв, А. Трухменський), чернь (М. Агєєв, П. Іванов); у XVII столітті розвиваються і багато місцевих шкіл староруського ювелірного мистецтва - сольвычегодская (майстерні Строганових), ярославська і ін. Російське ювелірне мистецтво XVII століття (з центром в Петербурзі) розвивається в руслі загальноєвропейських художніх стилів, але зберігає національні особливості і місцеві риси окремих центрів. У XVIII столітті складається великоустюжское чорніння по сріблу. У XIX столітті в Москві і Петербурзі виникають крупні фабричні підприємства срібної і золотої справи. Серед них виділяються підприємства П. Ф. Сазікова (срібна скульптура), П. А. Овчинникова (емалі в староруському стилі), І. І. Хлебникова (емалі, карбовані вироби), а на початку XX століття - фірма Оловянішникових (культові вироби в різній техніці). Високоякісні ювелірні вироби (емаль на золоті, фігурки з на пів дорогоцінних каменів і ін.) виготовляли фірма Фаберже і що працювали по її замовленнях майстерні. Для ювелірного мистецтва XX века, освоивш Ювелірниєго багато нових матеріалів (платина, паладій, анодований алюміній і ін.), характерна надзвичайна різноманітність творчих напрямів. Прагнення пуриста до "дизайнерських" форм, позбавлених якого-небудь орнаменту (типове для ювелірного мистецтва 1920-х років), співіснує з тенденціями до створення виробів, воскрешаючу динаміку і текучість форм "модерна" або традиції народного і середньовічного ювелірного мистецтва. Разом з орнаментами, що імітують різні історичні стилі, до середини XX століття все частіше з'являються образні рішення, тісніше дотичні з проблематикою сучасної культури (наприклад, ювелірні композиції на космічну тему).

 

                              Історія ювелірної справи в Україні

 

        Звичай  декорувати людське тіло виник  на зорі формування людського  суспільства як один з перших  проявів його культури. Перші  прикраси відомі з середини палеоліту і нараховують 135—100 тис. років. Спочатку оздобою слугували прості частинки Всесвіту, яким приписувалися магічні властивості: квіти, пір'я, дерево, кістка, камінь, малюнки на тілі, тощо. Археологічні знахідки з території України вказують, що вже принаймні 20 тис. років тому місцеві жителі володіли мистецтвом різьби по кістці (браслети із ікла мамонта із Мізинської стоянки), та виготовляли намисто із мушлів. Між тою далекою добою і сьогоденням простягається період, впродовж якого розмаїття культур народжувалися, розвивалися, згасали, мігрували територією сучасної України, залишаючи за собою унікальні духовні та матеріальні надбання, серед яких, зокрема, і розмаїття прикрас.

Бронзова та залізна  доби. Майстри бронзового віку (напр. ямна культура) виготовляли браслети, шпильки, підвіски, фібули. Лиття по восковій моделі, кування стали поширеними техніками. Більшість виробів виготовлялися з бронзи, хоча відомі й золоті скарби періоду пізньої бронзи. Набагато більше прикрас залишили на наших теренах племена та народи, що мігрували територією України у різні історичні періоди. Багато нового принесли із собою кіммерійці. Їхнє бачення довкілля відобразилось у бронзових, часом залізних рослинних та тваринних композиціях. Родючі ґрунти, щедра природа краю вздовж узбережжя Чорного моря та Дніпра привабили сюди еллінів ще за часів Доби Заліза. В той самий час, на землях північніше з'являються скіфи, котрі прийшли з Азії на зміну кіммерійцям. Скіфи затрималися тут надовго і виявились зручними торговими партнерами та багатими замовниками греків. Відомо багато шедеврів, створених грецькими та скіфськими майстрами-золотарями (Див. Пектораль з Товстої могили). Для прикрашання тіла, зброї та збруї вони користувалися усіма відомими на той час техніками: литтям, карбуванням, гравіруванням, позолотою, інкрустацією та ін., вміли й оправляти каміння. Особливістю скіфського золотарства стало зображення фантастичних звірів (грифони, сфінкси, крилаті тварини та химери з людськими головами), так званий «скіфський звіриний» стиль. З розквітом скіфської держави техніка виготовлення значно вдосконалилася, а майстри стали зображати складні й реалістичні зооморфні композиції, що прикрашали і предмети розкоші, і звичайні ужиткові об'єкти. Згодом, скіфів підкорили сармати, які зайняли їх культурний простір. Вони принесли нові традиції — своєрідний поліхромний стиль, особливістю якого є те, що у виробах тіла тварин помережані кольоровими вставками з блакитної пасти або бірюзи у напаяних гніздах. Грецьке мистецтво Причорномор'я дещо змінило поліхромний стиль сарматів — збільшило кольорову палітру. Поряд із благородними металами та каменями у ювелірних виробах того часу починає траплятися скло. В такому стилі часто виконувались грецькі фібули та броші різної форми. Ювелірні прикраси, які потрапляли на територію України зі Сходу, в трансформованому вигляді проникали у Західну Європу. Варто згадати готів, які прийшли до нас без виразної власної художньої культури, а після підкорення причорноморських міст та ознайомлення із культурою місцевих греків та варварів-сарматів, занесли у Європу поліхромний і, частково, звіриний стилі прикрас, що згодом відбилося в оригінальному «меровінгському» ювелірному стилі.

Доба давніх слов'ян та Київської Русі. Техніками, що використовували древні слов'яни, були: кування, карбування, чеканка, зернь, лиття за восковою моделлю та в кам'яні форми, емалювання, чернення та ін. Крім широковживаних усіма народами підвісок, перстенів, гривен, браслетів, фібул, намиста та ін., слов'яни мали властиві тільки їм прикраси — широкі двостулкові срібні браслети (названі в наш час браслетами київського типу), та емалеві (сочевице-подібні) і трибусинні колти. Також відомо багато слов'янських металевих амулетів: ложки, топірці, коники, качечки, зооморфні та антропоморфні нашивні бляшки. Ювелірне мистецтво древніх слов'ян відзначається власним стилем, багатим на символічні зображення з слов'янської міфології — сонця, місяця, зірок, рослинного, звіринного, пташиного і світу людини, згодом органічно пов'язаного з християнськими мотивами й сюжетами. У східно-слов'янських племен в орнаментиці переважають геометричні елементи. Зразком ювелірного мистецтва з 10 ст., в якому поєдналися мотиви звіриного й рослинного орнаменту та людини, є знайдені в Чорній Могилі в Чернігові срібні оправи ритонів з турячих рогів, прикрашених карбуванням і черню. У другій половині 10 ст. ювелірне мистецтво збагатилося впровадженням техніки перегородчастої емалі, замість досі вживаної виїмчастої емалі. Цією технікою здоблено найбільш витончені предмети: діадеми, намиста, сережки, колти, хрести, гривни, ланцюжки, образки і оправи книжок. У XII ст. у ювелірному мистецтві України домінує оздоблення срібних речей черню, з XIII ст. зокрема техніка контурної черні. У другій половині XII — на початку XIII ст. поширюються срібні пластинчасті браслети з багатством сюжетів (найбільше знайдено їх у Києві), виконані переважно технікою лиття і оздоблені ґравіруванням. Вони складаються з двох стулок на яких було вигравіювані дві, або три орнаментальні композиції, що часто зображували міфічних істот, народні ігрища (русалії). Такі браслети одягалися поверх рукавів сорочок, що були довгими у ті часи. Широкого поширення набула техніка позолочування предметів з металу: залізні шоломи покривали аркушем позолоченої міді. Золотили також остроги, наконечники стріл тощо. У XII — XIII ст. також була поширена техніка штампування металевих виробів за допомогою матриць. Цією технікою продуковано переважно дешеві прикраси, які імітували коштовні ювелірні вироби й були розраховані на незаможнього покупця. Про місцеве виробництво ювелірних предметів за часів Київської Русі свідчать знахідки у Києві, Каневі, Вишгороді, Чернігові, в Райковецькому городищі та ін. майстерень металевих виробів і великої кількості кам'яних форм для відливання мистецьких речей з металу. Деякі з них імітували дорогі вироби, які виготовляли київські ювеліри.

Доба Відродження  та Бароко. Подальший розвиток золотарства на Русі продовжується з новим ренесансним стилем, в якому використовують давньоруські декоративні елементи. Найдавніші відомості про ювелірне мистецтво по монгольсько-татарському спустошенні знаходимо про потужні осередки ювелірного мистецтва у XV століття — середині XVII століття які відроджуються у Львові, Києві, Кам'янці-Подільському та ін. вже у складі Польсько-Литовської держави. Довший час провідним серед них був Львів. З XV століття до нас дійшло 28 імен львівських золотарів, серед яких і чимало русинів: Ніколай (1415), Лаврентій (1460), Симон (1460), Матвій (1483), Валентин (1492). Тоді між майстрами перше місце посідали німці (11), друге вірмени (6), далі йшли поляки й українці та ін. В кінці XVII століття нотовано близько 90 майстрів-ювелірів, серед них 30 вірмен. Решту становили русини, поляки, німці, жиди, угорці, італійці та шотландці. Це не сприяло повстанню єдиної школи, але з львівських ювелірних робітень виходили технічно досконалі предмети з мистецьким чуттям форми і мали свій місцевий стиль у якому часто простежується використання давньоруських декоративних елементів. Львівські ювеліри постачали місцевий ринок і виконували замовлення з Молдавії й Москви. Їхні вироби конкурували з закордонними на ринках Польщі, на ярмарках у Львові, Ярославі, Луцьку та інших містах. Ювеліри — літописні «ковалі золота, срібла й міді», спочатку належали до спільного цеху конвісарів, малярів та ювелірів, а щойно з 1600 утворили власний цех. Духовним покровителем львівських золотарів вважався св. Елігій. На звання майстра підмайстер повинен був виконати пробну роботу «майстерштік»: два шлюбні кубки, перстень з дорогоцінним каменем і печатку; а також мусив відбути обов'язкову практику, часто за кордоном. Вироби ювелірів були значені т. зв. ґмерками (міщанськими гербами), таврами (ініціалами), або підписами. Львівські ювеліри працювали у відомих доти техніках і паралельних ювелірству техніках здоблення. Асортимент ювелірних виробів складався з предметів для потреб монастирів, церков, костелів та для світського споживача: посуду, прикрас одягу, здоблення зброї і збруї. В роботах його майстрів форма тогочасного світського європейського посуду і прикрас часто поєднується з місцевими декоративними та функціональними ознаками. Церковне ювелірство до середини XVII століття зберігало старокиївські традиції скромних форм. У XVI столітті поруч традиційних елементів широко вживаються готичні та ренесансові, форми (оправа Дерманського євангелія 1507, Горностаєвого євангелія 1542). З архівних документів дізнаємося про велику різнорідність столового посуду в ті часи. Особливо були поширені парні шлюбні і подарункові кубки. Специфічно львівськими вважалися срібні пояси — поверхня широкого шкіряного поясу вкривалася срібними, часто позолоченими, гравірованими бляхами у вигляді кіл або овалів, які чергувалися з прямокутними пластинами.