Действие – основа сценического искусства

ГОУ ВПО Волгоградский  государственный институт искусств и культуры

Факультет заочного обучения

Кафедра режиссуры и актерского мастерства

 

 

 

 

 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

По дисциплине режиссура  театрализованных представлений и  праздников

 

 

Работу выполнил:

Студент гр.1РТП (ОЗО)

Чердакова А.Н.

Работу проверил:

Преподаватель

Андронова Г.С.

 

 

 

 

Волгоград

2011 

Содержание

1. Действие – основа сценического искусства……………………………..….3
2. Элемент сценического действия – сценическое внимание. Виды внимания. Круги внимания…………………………….…………………….7
3. Элемент действия – воображение и фантазия……………………………..16
4. Сценическая вера……………………………………………………………20
5. Замысел этюда на органичное молчание…………………..........................26

Список используемой литературы……………………………………………..27

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Действие – основа сценического искусства.

Действие  — это волевой акт человеческого  поведения, направленный к определенной цели. В действии наиболее наглядно проявляется единство физического и психического. В нем участвует человек. Поэтому действие и служит основным материалом в актерском искусстве, определяющим его специфику.

Сложность понятия «действие» состоит в  его многообразии, даже если его  рассматривать только применительно  к движению на сцене. Физические действия — это комплексы движений —  большие, с точки зрения их количества, — и часто длительные по времени  отрезки сценической жизни. В  этих комплексах для выполнения какой-то конкретной, но большой сценической  задачи, актеру приходится выполнять  большое количество задач частного характера. Даже такое простое бытовое  действие, как вымыть руки, на самом  деле сложный комплекс, состоящий  из серии более мелких действий: взять мыло, намылить руки, положить мыло, размылить пену, взять щетку, потереть руки и т. д. К. С. Станиславский назвал эти мелкие части большого действия — «дробными действиями».

Отличительная черта дробных действий заключается  в том, что их нельзя поделить на еще более мелкие. Они всегда имеют смысловое содержание, но осуществляющие их элементы — движения — смыслового содержания уже не имеют. Дробное действие «намылить руки» осуществляется выполнением довольно большого количества движений. Если одному и тому же человеку предложить два раза подряд намылить руки и попросить его выполнить это действие абсолютно одними и теми же движениями, он этого сделать не сможет. Каждый раз это будет несколько измененный подбор движений.

На сцене  должно происходить то же самое. В  изменчивости и приспособляемости  дробного действия к каждому данному  моменту сценической жизни кроется  подлинная органичность физического  действия.

Предпосылкой  к действию является конкретная задача — цель. Возникновение этой задачи в сознании всегда исходит из определенной причины, которая и становится главным  побудителем к действию. Бывает, что причины, вызвавшие одно и  то же действие, совершенно различны. Иногда это общественный долг, а иногда честолюбие, стремление к обогащению и т. п., но, с другой стороны, бывает, когда одно и то же событие, в зависимости от мотива, может вызвать у разных людей противоположную реакцию, а значит, и различные действия. Это обстоятельство важно учитывать при разборе поведения персонажа в тех или иных обстоятельствах сценической жизни.

Значение  верной линии поведения в роли в том, что она, создавая верную логику и последовательность, вызывает соответствующие  эмоции и чувства, поскольку чувства  обязательно связаны с действием.

Обстоятельства, в которых действуют персонажи, и мотивы, побуждающие их к действию, порождают у актера соответствующее  пластическое решение, ставят перед  ним совершенно конкретные движенческие задачи. Правдиво действовать актер  может только тогда, когда он в  состоянии ответить на вопросы: кто? где? с кем? почему? зачем? и как?

Момент зарождения действия – момент в высшей степени важный и ответственный в творческом процессе актера. Здесь нельзя допустить  ошибки, фальши, внутреннего вывиха, ибо именно этот момент в огромной степени определяет собой успех  всей последующей работы.

Это означает, что актер  должен уметь подвести себя к действию, ибо, как говорит К. С. Станиславский, «главное — не в самом действии, а в естественном зарождении позывов  к нему».

Цель действия заключается в стремлении изменить явление, предмет, на который оно  направлено, так или иначе, переделать его.

Для действия характерны два  признака:

1.   Волевое происхождение.

2.   Наличие цели.

Указанные два признака коренным образом отличают действие от чувства.

Всякое действие есть акт психофизический, т.е. имеет две стороны – физическую и психическую. При этом всякое физическое действие имеет психическую сторону и всякое психическое действие имеет физическую сторону.

Физическими действиями мы называем такие действия, которые  имеют целью внести то или иное изменение в окружающую среду, в  тот или иной предмет и для  осуществления которых требуется  затрата преимущественно физической (мускульной) энергии.

Физические действия могут осуществляться, во-первых, как средство выполнения психической задачи и, во-вторых, параллельно с психической задачей.

Психическими действиями мы называем такие, которые имеют  целью воздействие на психику (чувства, сознание, волю) человека.

Объектом воздействия  в этом случае может быть не только сознание другого человека, но и  собственное сознание действующего.

Психические действия —  это наиболее важная для актера категория  сценических действий. Именно при  помощи главным, образом психических  действий и осуществляется та «борьба», которая составляет существенное содержание всякой роли и всякой пьесы.

В зависимости от средств, при помощи которых осуществляются психические действия, они могут  быть:

-     мимическими

-     словесными.

В зависимости от объекта  воздействия психические действия можно разделить на:

-     внешние

-     внутренние

Живое, наглядное  человеческое действие является материалом актерского искусства, ибо именно из действий актер творит свои образы (недаром они называются действующими лицами): на языке человеческих действий актер рассказывает зрителю о  людях, которых он изображает. Поскольку  же эти действия он извлекает из самого себя, т. е. сам их производит и при этом таким образом, что  в осуществлении их принимает  участие весь его организм как  единое психофизическое целое, мы вправе сказать, что актер сам для себя является инструментом.

Поскольку актер является носителем театральной  специфики, мы имеем право сказать, что действие — основной материал театрального искусства. Иначе говоря, театр — это такое искусство, в котором человеческая жизнь отражается в наглядном, живом, конкретном человеческом действии.

Итак, действие, будучи материалом актерского искусства, является носителем всего, что составляет актерскую игру, ибо в действии объединяются в одно неразрывное  целое мысль, чувство, воображение  и физическое (телесное, внешнее) поведение  актера-образа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Элемент сценического действия – сценическое внимание.

Виды внимания. Круги внимания.

Проблема  сценического внимания на первый взгляд кажется очень простой. Едва ли кому-нибудь придет в голову отрицать необходимость для актера в совершенстве владеть своим вниманием. Специфические условия творчества предъявляют артисту такие требования, выполнить которые, не обладая способностью управлять своим вниманием, не представляется возможным. Актер должен подчинять свое поведение требованиям сценичности, пластичности, ритмичности; он должен выполнять рисунок мизансцен, установленный режиссером, а также свои собственные творческие задания; он должен уметь согласовать свое поведение с поведением партнеров и с окружающей вещественной средой; он должен учитывать реакцию зрительного зала; он должен рассчитывать каждое свое движение и каждый звук своего голоса, добиваясь во всем предельной выразительности при максимальной экономии выразительных средств. Может ли актер выполнить все эти многочисленные требования, если не мобилизован аппарат его внимания, если его глаза и уши не готовы к самому обостренному восприятию всего, что окружает его на сцене?

Человек не может быть в одинаковой степени внимательным к нескольким объектам одновременно. Следовательно, и актер не может в одно и то же время с одинаковым вниманием, с одинаковой внутренней активностью следить за выразительностью собственного поведения на сцене, и за поведением своего партнера, и за поведением зрителей. На что же в первую очередь должно быть направлено внимание актера в каждый данный момент его сценической жизни?

Так возникает  вопрос о правильном выборе объекта внимания. Также появляется вопрос о субъекте внимания — вопрос о том, как в акте сценического внимания сочетаются актер и создаваемый им образ.

Чтобы подойти  к разрешению этих вопросов, рассмотрим сначала процесс внимания в том  виде, как он протекает в действительной жизни, и установим различия между  существующими видами внимания.

Такого  состояния, при котором внимание бодрствующего человека не было бы занято тем или иным объектом, не существует. Даже в те минуты, когда мы отдыхаем и нам кажется, что внимание наше ничем определенным не занято, оно все же ни на секунду не остается бездеятельным. Внимание может быть поверхностным, может быстро переходить с одного объекта на другой, не укрепляясь прочно ни на одном из них, оно может не быть связано ни с какой определенной целью, но оно в каждый данный момент будет проявляться.

Внимание  может быть произвольным и непроизвольным.

Элементарной (физической) формой внимания является внимание непроизвольное. При непроизвольном внимании не субъект овладевает объектом, а, наоборот, объект приковывает к  себе внимание субъекта. Поэтому непроизвольное внимание является в то же время пассивным вниманием. Причина его возникновения — в особых свойствах объекта. Непроизвольное внимание осуществляется совершенно независимо от сознательных намерений человека.

Произвольное  внимание, наоборот, теснейшим образом  связано с процессами, происходящими  в сознании человека, и носит активный характер. При произвольном внимании предмет становится объектом сосредоточения не потому (или не только потому), что он интересен сам по себе, а непременно в связи с процессами, происходящими в сознании субъекта. Объект неизбежно включается в процесс мышления человека. Содержание непосредственно данного нам объекта в этом случае вступает в нашем сознании в различные новые связи, включается в ситуации, в которых оно непосредственно нам не было дано. То есть произвольное (или активное) внимание человека всегда выходит за пределы непосредственно данного ему чувственного содержания.

Помимо  произвольного (активного) и непроизвольного (пассивного) внимания в их чистом виде мы постоянно сталкиваемся также  с переходами одной формы в  другую.

В зависимости  от характера объекта следует  различать внимание внешнее и внутреннее.

Внешним называется такое внимание, которое связано с объектами, находящимися вне самого человека.

Объектами внутреннего внимания являются те ощущения, которые порождаются раздражителями, находящимися внутри организма (голод, жажда, болевые ощущения), а также мысли и чувства человека, образы, создаваемые силою воображения или фантазии.

Помимо чистых форм внешнего и внутреннего внимания мы сталкиваемся очень часто со сложной формой внешне-внутреннего внимания. Это происходит тогда, когда находящийся вне нас объект одновременно является и раздражителем внешних органов, и возбудителем процессов мышления.

Внимание артиста непроизвольно тяготеет к трем объектам — это: 1) зрители, 2) сам актер и 3) партнер (но не как образ, а только как актер).

Даже опытный актер, хорошо знающий законы искусства, находясь на сцене, постоянно подвергается опасности оказаться в излишней власти этих объектов. Это в особенности относится к тем случаям, когда актер вынужден держать серьезный творческий экзамен. Например, играя в первый раз ответственную роль, нередко и опытный актер чувствует себя новичком: так же сжимается его сердце, напрягаются мышцы, деревенеет тело, так же внимание его долго не может прикрепиться к нужному объекту.

Описанное состояние актера нередко принимает  форму своего рода психофизиологической доминанты, т. е. такой реакции человеческого  организма, которая поглощает все  его силы, всю его духовную и  физическую энергию.

Победить психофизиологическую доминанту можно только при помощи другой психофизиологической доминанты, более сильной. Для этого нужно создать в своей психике, в своем сознании очаг возбуждения, достаточно мощный, чтобы отвлечь на себя нервную энергию, накопившуюся в процессе тяжелых переживаний, связанных с отрицательной доминантой. Таким очагом возбуждения, такой новой, благоприятной для творчества, положительной доминантой является активная сосредоточенность.

Задача  актера и заключается в том, чтобы  научиться создавать в себе доминанту  активного сосредоточения. Только активное сосредоточение на высшей ступени его  развития (увлеченность объектом, произвольно выбранным) способно победить отрицательную доминанту и обеспечить необходимые условия для творческого акта.

Существует ряд требований к актеру, направленных на сохранение сценического внимания.

Требования эти следующие:

 
1. Актер должен уметь бороться  со всеми проявлениями отрицательной  доминанты, противопоставляя ей  устойчивую доминанту активной  сосредоточенности.