Особливості українського барокo

РЕФЕРАТ 

на тему:

«Особливості українського барокo

План 

Вступ.

1.  Історична характеристика бароко.

2.  Українське бароко:

а) архітектура;

б) малярство;

в) скульптура;

г) література;

д) театр.

Висновок.

Література.

Вступ

Термін  «бароко» був уведений у XVIII столітті, причому не представниками напряму, а їхніми супротивниками - класицистами, які вбачали в мистецтві бароко цілком негативне явище. До речі, із засудженням ставилися до бароко й у XX столітті, зокрема - в офіційному радянському літературознавстві. Нерідко  взагалі відкидалася сама можливість існування цього напряму в  українській і російській літературах. Етимологія терміна «бароко» не визначена  й сьогодні. Так, існують принаймні  три версії щодо його походження. Відповідно до першої, термін сходить до португальського  виразу «perola Barroca» - «перлина неправильної форми». За словами Альбрехта Шене, це «екзотичне коштовне, мерехтливе багатокольоровим переливом, нерівномірне й незавершене  за формою утворення перлини щасливо  підійшло до назви доби».

За  другою версією, термін «бароко» походить від латинського «baroco». Ця назва  використовувалась у схоластичній логіці стосовно одного з різновидів силогізму, що відзначався особливою  складністю та дивовижністю.

Згідно  ж із третьою, найменш поширеною  версією походження терміна «бароко», він сходить до французького жаргонізму художніх майстерень «baroquer», який означав  «розчиняти, пом'якшувати контур». 

Історична характеристика бароко 

Стиль бароко виник в Італії наприкінці XVI ст. і прийшов на зміну стилю  Відродження в результаті кризи  гуманістичної ренесансної культури. В XVII ст. бароко поширився в більшості  європейських країн. Причому в одних  країнах наслідували італійські першоджерела, в інших - сприйняли  лише окремі, найбільш відповідні, пануючі  в країні смаки і художні традиції особливості стилю. Так у Франції  в XVII ст. бароко знаходить вираження  лише в деяких рисах церков і в  інтер'єрах будинків при тім, що основним стильовим напрямком Франції XVII ст. був класицизм.

Стиль бароко був суперечливим і неоднозначним. Так у різних країнах він виражав  і ідею дворянської культури часів  світанку абсолютизму, боротьби за національну  єдність, смаки бюргерства. У барокко  в порівнянні з ренесансом класичні форми здобувають інший характер і інше композиційне бачення. На зміну  раціональної тектонічності приходить  атектонічність, ренесансна графічність  переміняється мальовничістю, пластику, що стала основним засобом художньої  виразливості, створює неспокійну гру  світлотіні, у планах і формах панують  складні криволінійні обриси, статичність  ренесансних композицій переміняється  бурхливою динамікою форм, групуються колони й пілястри , фасади й інтер'єри  будинків насичуються скульптурами, в інтер'єрах широко використовується позолоть, ліплення, різьблення, мальовничі плафони, що ілюзорно зображують небо зі зводами, що летять по ньому ангели, і інше.

Достоїнства стилю виявилися у винятково  сильні по художній виразності принципах  створення архітектурних ансамблів  і дивному вмінні органічно вписувати  архітектуру в навколишню природу. Головне в ньому - вразити уяву людини незвичайним, вплинути на його почуття. 

Українське бароко 

Другою  після княжих часів добою розвитку українського мистецтва, його золотим  віком треба вважати XVII - XVIII ст. - часи, коли українське козацтво в боротьбі зі своїми сусідами виборює фактичну незалежність України - вдруге після  княжої доби. Живучи спільним мистецьким життям із Західною Європою, Україна  й на цей раз переймає новий  напрям у мистецтві цілої Європи - стиль бароко. Нові умови життя  та соціального устрою з вищою  верствою заможної козацької старшини створювали інші потреби, ставили нові вимоги до мистецтва, - так само як це було і в цілій Європі. Спокійні, зрівноважені, логічні форми ренесансу, що взорувалися на чисті форми  античності, вже не задовольняли сучасного  смаку. Для розкішного, гучного життя  доби бароко потрібні були більш пишні, багатші, показніші форми архітектури, просякнуті пафосом, надприродністю, спіритуалізмом. Замість колишньої краси відтепер протиставляють силу, проти спокою — рух, замість гармонії — боротьбу. Саме ці потреби міг задовольнити новий мистецький напрямок – бароко. Хоч зразки бароко приходили до нас  із Західної Європи, з Італії й Німеччини. Власною творчістю українського народу, що відтепер був пробуджений  до нового вільного життя, бароковий  стиль прибирає своєрідних та оригінальних форм, що має у світовій літературі заслужену назву осібного українського бароко. Визначальними рисами бароко були: - посилення ролі церкви і держави, поєднання релігійних і світських  мотивів, образів; - мінливість, поліфонічність, ускладнена форма; - тяжіння до різких контрастів, складної метафоричності, алегоризму; - прагнення вразити  читача пишним, барвистим стилем, риторичним оздобленням твору; - трагічна напруженість і трагічне світосприймання.

Незважаючи  на те, що українське барокко як сформований  стилістичний напрям у мистецтві, літературі та й у культурі в цілому запозичувало свої починання із Заходу, значною  мірою під впливом польської  бароккової культури, воно набуло власних  національних рис, спиралося на народні  традиції. Якщо конкретніше торкатися  певних особливостей, то необхідно  звернути увагу на своєрідний динамізм українського барокко, яке поєднало в собі два чинники його саморозвитку: у зв'язку з поверненням культурного  життя до його прадавньої духовної столиці Києва й посилення  визвольного руху на Півдні, в Подніпров'ї, Слобожанщині розширювалися межі творення самобутньої бароккової культури. Українське барокко, належачи до однієї з найвідмітніших ознак культури XVII—XVIII століть, увібрало в себе найсуттєвіші грані об'єднавчого  характеру. Так само, як і мова, історико-наукове  осягнення себе, утвердження православної віри, барокко виявилося тим зовнішнім  вираженням єдності й «одноцілості культури» , яка допомагала консолідувати  націю. Сам дух і неспокій, антиномія  потягу до власного, того, що кровно йшло від орнаменту земного буття, переосмислення в контексті цього  земного релігійних і світських  норм життя, яскраво виражені критицизм  і тренос, прагнення до нестандартності, проблисків світла в складних суперечливих лабіринтах буття дали відмітний  тип бароккового світосприймання. Поняття «барокко» охоплює не лише архітектуру, а й ужиткове мистецтво, фольклорні мотиви з естетикою яскравих оптимістичних форм, літописання, театр, музику, малярство.

Архітектура. Зароджується бароккова архітектура, а в синтезі з нею й інші мистецтва, на початку XVII століття у Львові (костьол бернардинів 1600 p., єзуїтів 1613-1670 pp.). Самостійна творчість українських майстрів розпочинається в другій половині XVII століття, та досягає найбільшого розквіту в добу Мазепи. «Новий характер української архітектури складається головно під впливом двох чинників - старої традиції мурованого будівництва, започаткованої в княжу добу, й дерев'яного народного будівництва». Вважається, що перший тип будов постав із поєднання тринавної церкви, віддавна пристосованої до літургійних потреб східної обрядовості, із західним і базилічним типом барокко, близького до візантійсько-української базиліки. До таких споруд нашого краю належать великі церкви в Бережанах, Троїцька церква в Чернігові (1679 p.), собор Мгарського монастиря неподалік від Лубен, будівництво якого розпочав гетьман Самойлович у 1682 році, дві будівлі часів гетьмана Мазепи в Києві -Михайлівський собор (1690-1694 pp.) і Братська церква Академії (1695 p.). Хоч у цих будовах у більшій мірі помітні впливи західноєвропейські, але окремі форми й деталі, зокрема декорація, набирають оригінальних форм, що почерпнуті з народного, сільського мистецтва. Особливої своєрідності й краси досягають форми бань, які не мають собі рівних у цілій Європі.

Стало зрозумілим також, що немає кращої оборони, як повернення увірваної традиції з  великим і славним минулим. «Румовищами  будівничої творчості великокняжих часів була засіяна вся Україна, а в першу чергу Київ. В їхній  віковій повазі й святості загрожене  українство вирішило шукати підтримку  в культурній боротьбі з ворожим  натиском. В тому коріниться в першу  чергу той завзятий і послідовний  реставраційний рух, що його свідками стаємо від початку XVII в. - за Могили, а відтак у добу Хмельниччини. Нова Україна XVII в. підіймала з домовини стару Україну княжих лицарів і переможців. Очевидно, форми, в які мимоволі одягалася та реставраційна акція, мусили відповідати естетичним вимогам свого часу. На останках стін, на фундаментах княжих церков зростали тепер будівлі із сучасним - ренесансовим, а відтак барокковим - оформленням».

Почався будівничий і відновний період. А  сама реставрація потребувала суттєвих добудов, а не просто декорування  чи повторення старого. В увесь цей  процес укладався глибокий сенс безперервності історії, саме культурної історії. Під  протекторатом князя Костянтина Острозького почалося обновлення Кирилівської церкви (зведена у XII ст.), через певний час, у 1613 році, італійський архітектор Себастьян Браччі почав перебудовувати Успенський собор на Подолі в Києві. Відновлювалися й піднімалися з  руїн Софія Київська, численні церкви - Десятинна в Києві, Спаса на Берестові, Успенська в Переяславі, Іллінська  в Троїцькому монастирі в Чернігові. Викликали захоплення барокковою ошатністю  й довершеністю оздоблення споруд, дзвіниць, іконостасів, церковних брам, гравюр. Змінювалося саме обличчя  архітектурного світу, усміхнене своєю  позолотою, внесенням яскравих народних мотивів, синтезом нового архітектурного та образотворчого мислення. Виконані в барокковому стилі іконостаси XVII - XVIII століть своєю величністю й монументальністю ставали центральною  окрасою Єлецького собору, Троїцького собору в Чернігові, Преображенської  церкви у Великих Соро-чинцях.

Малярство. В малярстві подих мистецтва бароко дав себе відчути дещо пізніше, ніж в архітектурі, але коли відчувся, то раптом дав себе знати виразним зворотом у шляхах малярської творчості. В той час, як у добі ренесансу українські майстри малярства сприймали закордонні мистецькі впливи обережно, вдумливо, комбінуючи чуже, запозичене з кращими традиціями українських малярських шкіл і творячи в той спосіб оригінальну українську школу ренесансового малярства, в добі бароко це зовсім змінилося; в цій добі українські майстри якось залишили свої старі декораційні традиції й декораційну стилізацію рисунка, а раптом сприйняли досягнення європейських, головно фламандських малярських шкіл, і передусім підлягали впливу великого фламандця Pубенcа. У другій половині XVII ст. барокове мистецтво прийшлося дуже до вподоби новому українському шляхетству, що тільки вийшло з козацької верстви і спішило позолотити свої недавні герби. Тому немає нічого дивного, що разом із потягненням до пишності та розкошів українці захопилися бароковим малярством, і так само українські майстри разом і беззастережно сприйняли впливи цього мистецтва, й передусім впливи Рубенса. Такі впливи можна побачити в оздобленні Троїцької Надбрамної церкви Києво-Печерської Лаври. Надзвичайної пишності та ошатності досягли церковні іконостаси: вони власне в цім часі почали підноситися до самої стелі церкви, й то в найвищому місці - під головною банею; число рядів ікон дуже збільшилося; ікони засвоїли звичай триматися золотого тла, а для більшої пишності це тло почали робити не рівним, а рельєфно тисненим візерунком рослинного орнаменту. Особливо славні барокові іконостаси з XVII ст. збереглися в Західній Україні в церквах: рогатинській, св. Параскеви у Львові, а найпишніший - у с. Богородчани. Образи богородчанського іконостасу — малювання майстра Іова Кондзелевича. Малювання ікон богородчанського іконостасу свідчить, що майстер Іов Кондзелевич був не тільки талановитий, але й дуже освічений майстер свого часу.

В добу бароко також набув широкого розповсюдження портрет. Світський  портрет на українських землях виник  у кінці ХVІ ст. в трьох композиційних  варіантах – погрудному, поясному та на повний зріст, які і в наступні століття утримувалися як усталені і  незмінні опорні елементи портретного  живопису. Портрети на повний зріст  були найбільш репрезентативні, особливо ті з них, що відзначалися багатою  аранжировкою, поясні і погрудні позначені  простотою і суворістю художньої  мови. Найраніше світський портрет  в Україні поширився у середовищі магнатів, переважна більшість з  яких були нащадками давньоруських  православних княжих родів. Портрет  цього часу був явищем більш елітарним, ніж у наступні періоди. На українських  землях склалися окремі типи портретів  – міщанства, духовенства, шляхти, козацтва, що відповідало соціальному поділу суспільства. Вони мають багато спільних рис, які найвиразніше втілені у  портреті шляхти, так званому “сарматському  портреті” . Підкреслене почуття  гідності, власної значимості передано у „сарматському” портреті за допомогою  достатньо простих, але надзвичайно  виразних засобів – зображення людського  тіла й антуражу у вигляді площинних  форм, підкреслених лінією, відсутності  глибини і перспективи в передачі інтер’єру, включенні до складу композиції гербів і пояснювальних, переважно  біографічних, написів.

Скульптура. Найбільшого розвитку скульптура набула на Західноукраїнських землях, через особливості культурних впливів та релігійної свідомості. Знаменитий дух пориву та неспокою, що такий характерний для мистецтва бароко, в скульптурі найперше дав себе знати в надгробках, у мавзолеях, поставлених над покійниками по церквах та каплицях. У той час, як ще в добу ренесансу покійників на мавзолеях представляли спокійно лежачими, з головою, обпертою на руку, ніби у сні, тепер, у добі бароко, покійників ніби пробудили зі сну й частіше представляють стоячими або в цілий зріст, або обтятими більш чи менш незручно і вставленими в нішах.

Крім  скульпторів, різьбярів каменю, працювали  в Західній Україні також скульптори — конвісарі або людвісарі. Так  називалися відливачі з металу. Головним центром ремесла й мистецтва  в добу бароко в Україні зоставався Львів. Одною з більше відомих  львівських майстерень була майстерня  родини Франковичів. Франковичі відливали  в своїй майстерні найбільше  дзвони та гармати, іноді з дуже вибагливими  та артистичними орнаментами, але виготовляли  також і самостійні металеві скульптури. Основоположник родини Юрій Франк або  його син Каспер Франкович були авторами доброї статуї крилатого, закованого в  броню архістратига Михаїла, що побиває  списом дракона. На Східній чи в Центральній  Україні, де скульптура набула великого значення головним чином як декорація  пишної архітектури козацького барокко, вона різниться більше матеріалом скульптури, ніж стилем виконання. Коли в Західній Україні скульптори-різьбярі працювали  головно в камені, майстри козацького бароко різали переважно з дерева. Різали цілі постаті й рельєфи, іноді  складні композиції. В музеї Харківського університету перед війною збереглася ікона, різьблена високим рельєфом, що представляла розп’яття, сцени страстей, інші алегоричні персонажі і 12 апостолів  вряд, і все це досить свіжої й  артистичної праці. З дерева різали виносні хрести з рельєфно різаним  розп’яттям та іншими сценами, але  це більше відноситься до дрібної  скульптури, що сусідить із сніцерством. Ще більше, ніж фігуральна скульптура, в Центральній та Східній Україні  розвинулася орнаментальна дерев’яна  різьба: обрамлення ікон, вівтаря і  навіть цілі іконостаси. Якраз у  добу бароко іконостаси, що раніше в  церквах були невисокі, розвинулися  в цілу багатоярусну стінку, що перегороджувала  церкву, підіймаючися вгору аж до висоти найвищої церковної бані. Барокові багатоярусні іконостаси іноді являли собою густо різьблені високі стіни, що складалися з колон, арок, архітравів, які разом із тим служили  обрамуванням ікон, але при тому пишалися іноді тонкою вибагливою різьбою. Самі іконостаси в добу бароко стали  незвичайно вибагливими й фантастичними. Поділи на ряди чи яруси ікон ошатною  різьбою часто проводилися не рівними поземними лініями, але  зигзагуватими, що підіймалися та спускалися й виступали вперед та відступали назад, так що й сам іконостас  одними частинами виступав на церкву, іншими — відступав у глибину  до вівтаря. Різьба іконостасів часто  бувала позолочена і справляла враження тонкої й вибагливої мистецької праці. Декораційна орнаментальна скульптура дуже пишно розвинулася на Україні  в часах бароко й силою інерції  трималася й далі, розвивалася  ще на протязі майже цілого XVIII ст., коли важке й пишне бароко відступило перед новим легким та галантним  стилем цього галантного віку.