Проблемы этики и эстетики в философии Канта

Таким образом, Кант считает, что «наслаждение в приятном» и «наслаждение в добром» соединены с интересом, в то время как наслаждение прекрасным, которое определяет суждение вкуса или эстетическое суждение, свободно от всякого интереса ^{(4, стр.46).}

Кант выявляет два вида красоты: свободную красоту (pulchritudo vaga), характеризующуюся только на основе формы и чистого суждения вкуса, и привходящую красоту (pulchritudo adhaerens), основанную на определенном назначении предмета, цели. Предметы, наделенные свободной красотой, не должны быть «жестко правильными»; обычно они содержат нечто, вызывающее непринужденную игру воображения. В этическом плане Кант рассматривает прекрасное как «символ нравственно доброго». И в этом ракурсе осмысления он ставит красоту природы выше красоты искусства. Прекрасное в природе «имеет более высокий смысл», чем в искусстве ^{(3, стр.189)}.

4.2. Понятие возвышенного.

 

Возвышенное приближается к прекрасному, ибо оно нравится само по себе, предполагая все же и рефлексию. Разница в том, что прекрасное отсылает к форме предмета, а для формы характерно ограничение (determinatio), напротив, возвышенным может быть и бесформенное, и безграничное. По Канту, красота «сама по себе составляет предмет удовольствия», а удовольствие от возвышенного без «умствования» вообще невозможно.

Удовольствие от возвышенного носит косвенный характер, здесь  уже не «игра», а «серьезное занятие  воображения», прекрасное привлекает, возвышенное привлекает и отталкивает. Основание для прекрасного «мы должны искать вне нас, для возвышенного – только в нас и в образе мыслей» ^(6,1). Итак, что же такое возвышенное?

Сначала Кант дает формальное определение: возвышенно то, в сравнении с чем все другое мало, но тут же подкрепляет его содержательным антитезисом: чувство возвышенного требует «расположения души, подобного расположению к моральному». Ход рассуждений следующий: восприятие возвышенного всегда связано с определенного рода волнением, которое возникает при созерцании предметов, размеры или сила которых превосходят привычные нам масштабы.

Возвышенное – нарушение  привычной меры, вместе с тем в  нем есть своя мера. Кант приводит рассказ  французского генерала Савари, побывавшего с Бонапартом в Египте, о том, что пирамиды следует рассматривать с вполне определенного расстояния. Издалека они не производят впечатления, которое пропадает и в том случае, если вы подошли слишком близко и ваш глаз не в состоянии охватить их как целое ^(6,2).

Возвышенное – это возвышающее; бесстрашное отношение к страшному, преодоление страха и моральное  удовлетворение по этому поводу.

Суждение о возвышенном  требует культуры, притом в большей  степени, чем суждение о прекрасном. И развитого воображения. Если прекрасное соотносит воображение с рассудком, то в восприятии возвышенного воображение соотнесено с разумом – законодателем поведения. Вот почему не следует опасаться, что чувство возвышенного уменьшится от соприкосновения с отвлеченным предметом. Воображение может восполнить недостаток наглядности. И даже превзойти любую наглядность.

Кант различает два вида возвышенного: математически возвышенное и динамически возвышенное. Первый вид определяется величиной объекта, увлекающей наше воображение в бесконечность. Второй – угрожающими силами природы (бушующий океан, гроза с ее громом и молниями, действующий вулкан и т.п.), когда человек созерцает их из безопасного места, ощущает увеличение своей душевной силы в процессе созерцания и получает удовольствие от осознания в себе «способности сопротивления» им. Душа воспринимающего начинает «ощущать возвышенность своего назначения по сравнению с природой» ^{(3, стр.202)}.

Таким образом, возвышенное  Кант в большей мере, чем прекрасное, относит к внутреннему миру человека, полагая, что объекты, несоразмерные со способностями человеческого восприятия, дают мощный эмоциональный толчок душе.

4.3. Учение об  искусстве.

 

В эстетике Канта, развернутой  в сторону общефилософских проблем, искусству отведено сравнительно небольшое, хотя и достаточно важное место. Все  отмеченные выше особенности эстетического  проявляют себя здесь в полной мере. Границы искусства зыбки, но все же их можно прочертить с достаточной  определенностью. Это не природа, не наука и не ремесло.

Искусство, по Канту, может  быть механическим (если оно реализует  познание) и эстетическим. Последнее, в свою очередь, делится на приятное и изящное. Приятные искусства предназначены для наслаждения, развлечения и времяпрепровождения. Изящные искусства содействуют «культуре способностей души», они дают особое «удовольствие рефлексии», приближая сферу эстетического к сфере познания.

Кант одним из первых в  истории эстетики дает классификацию  изящных искусств. Основанием для  деления служит способ выражения  эстетических идей, то есть красоты. Различные  виды искусства – это различные  виды красоты. Может быть, красота  мысли и красота созерцания. Во втором случае материалом художника  служит либо содержание, либо форма. В  результате можно выделить три вида изящных искусств – словесное, изобразительное  и искусство игры ощущений.

Словесные искусства – это красноречие и поэзия. Последнюю Кант считает высшей формой художественного творчества. По мнению Канта, значение поэзии в том, что она совершенствует наши и интеллектуальные, и моральные потенции, играя мыслями, она выходит за пределы понятийных средств выражения и тренирует тем самым ум; она возвышает, показывая, что человек не просто часть природы, но созидатель мира свободы.

Изобразительные искусства включают в себя искусство чувственной истины (пластику) и искусство чувственной видимости (живопись). К пластике относятся ваяние и зодчество. Первое телесно воспроизводит понятия о вещах, как они могли бы существовать в природе, второе имеет определяющим основанием не природу, а произвольную цель. В зодчестве главное – использование предмета, порожденного искусством, и это ограничивает действие эстетических идей. К зодчеству Кант относит и прикладное искусство. Хотя Кант определил скульптуру как искусство чувственной истины, он все же предостерегает от чрезмерности: чувственная истина не должна доходить до того, чтобы произведение перестало казаться искусством. Живопись Кант делит на искусство прекрасного изображения природы и искусство изящной компоновки продуктов природы – собственно живопись и декоративное садоводство. Графику Кант не выделяет в самостоятельный вид искусства, для него это составная (и притом главная) часть живописи, в основе картины лежит рисунок .

Искусство изящной  игры ощущений опирается на слух и зрение. Это игра звуков и игра красок. По силе возбуждения и душевного волнения музыку Кант ставит на второе место после поэзии. Но в отличие от поэзии впечатление от музыки мимолетно: для размышлений музыка не оставляет места. По мнению Канта, музыке «не хватает вежливости», поскольку она «распространяет свое влияние дальше, чем требуется», музыка как бы навязывает себя, заставляя слушать тех, кто этого, может быть, и не хочет, и в результате «ущемляет свободу других» ^(6,2).

Сочетание основных видов искусства дает новые виды художественного творчества. Красноречие в сочетании с живописью – драму, поэзия в сочетании с музыкой – пение, пение в сочетании с музыкой – оперу и т.д.

Для суждения о произведении искусства нужен вкус, для их создания требуется гений. Способности души, сочетание которых образуют гений, – воображение и рассудок. Здесь  нет ничего сверхъестественного, мистического, есть лишь уникальность силы и своеобразия. Четыре признака характеризуют «гений»: 1) это способность создавать то, для чего не может быть дано никакого правила, 2) созданное произведение должно быть образцовым, 3) автор не может объяснить другим, как возникает его произведение, 4) «сфера гения» не наука, а искусство.

Таким образом, согласно Канту, искусство как эстетический феномен  является созданием гения, особого врожденного таланта, через который «природа дает искусству правило». Это «правило» является оригинальным и не поддающимся словесному описанию и объяснению; при этом оно так же органично, как и законы природы, и становится образцом для подражания негениальных художников. Искусство является важнейшим средством проникновения в мир сверхчувственного. Этими положениями Кант открыл путь к культу искусства, возвышающему его над философией и религией. Вскоре по нему двинулись, существенно расширяя его, романтики.

Цель деятельности истинного  художественного таланта состоит  в том, чтобы достигнутое им изображение  не только было невыразимо на языке  понятий, но могло бы само понятие  расширить до бесконечности.

Такое понимание художественного  творчества для Канта чрезвычайно  дорого. Произведение искусства несет  в себе возможности богатой ассоциативности, будит воображение, посылает новые  импульсы игре наших внутренних сил. «Существует такая видимость, с  которой дух играет и не бывает ею разыгран. Через эту видимость  создатель ее не вводит в обман  легковерных, а выражает истину^{(4,  стр 200)}»

 

 

 

5. Заключение.

Таким образом, в работе рассмотрены  основные категории и идеи этики и эстетики Иммануила Канта, которые можно представить в виде нескольких обобщённых положений.

- нравственность ни есть психология человека как такового, она не сводится ни к каким-то присущим всем людям элементарным стремлениям, чувствам, влечениям, побуждениям, ни к каким-то особенным уникальным переживаниям, эмоциям отличным от всех остальных психических параметров человека. Мораль имеет нормативный характер, то есть вменяет человеку определенные действия и сами побуждения к ним прежде всего по их содержанию.

- категория долга – ключевая в кантовской этике. Философ утверждает, что всегда надо следовать своему долгу, не обращая внимания на то, отразится это или нет на твоем эмпирическом счастье.

- в философии Канта эстетика рассматривается как завершающая часть общей философской системы, замыкающая в единое целое сферы познания («чистого разума») и этики («практического разума»), наводящая мост над пропастью между «областью понятий природы» и «областью понятий свободы».

- Кант расчленил эстетическое на две составные части – прекрасное и возвышенное, и затем показал связь каждой из этих частей с сопредельными способностями психики. Кант подвел итог более чем столетним размышлениям крупнейших умов Европы над проблемой вкуса, поставив эту категорию фактически в качестве главной эстетической категории в своей эстетике.

 

 

 

 

6. Список использованной литературы.
1. Асмус В.Ф.  «Иммануил Кант». М.: «Наука», 1973 г.
2. Гринишин Д.И., С. В. Корнилов «Иммануил Кант ученый, философ, гуманист». Л.: «Лен. ун-т», 1984 г.
3. Бычков В.В. Эстетика: Учебник. М.: «Гардарики», 2004 г.
4. Борев Ю.Б. Эстетика: Учебник. М.: «Высшая школа», 2002 г.
5. И. Кант "Лекции по этике". М.: «Республика», 2000 г.
6. Материалы Интернет:

    1) Гулыга А.В. «Кант»

 http://www.easyschool.ru/books/19/17/17

2) Кант И. «Собрание сочинений в 8-ми томах» (1994 г.)

http://publ.lib.ru/ARCHIVES/K/KANT_Immanuil/_Kant_I..html

3) Реале Дж., Антисери Д. «Западная философия от истоков до наших дней. Средневековье». Часть 10 «Кант и обоснование трансцендентальной  философии»

http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/Philos/Reale_ZapFil/Revival/_23.php

 

.