Основные этапы истории эстетической мысли

     Постклассическая  эстетика

       С середины XIX века ученые различных отраслей знания пытаются объяснить эстетические феномены с эмпирических позиций. Из дисциплины философского цикла эстетика часто превращается в некое необязательное приложение к конкретным наукам. Так в этот период становятся известны работы Г. Фехнера («экспериментальная эстетика»),Т. Липпс (эстетика как прикладная психология), И. Тэн (социологизаторская эстетика), Б. Кроче (эстетика как лингвистика) и др. В ХХ в. эстетическая проблематика чаще всего начинает разрабатываться в контексте других наук, таких как теория искусства и художественная критика, психология, социология, семиотика, лингвистика и в постмодернистских текстах.

     Феноменологическая  эстетика (Р. Ингарден, Н. Гартман, М. Мерло-Понти и др.) сосредоточила свое внимание на эстетическом сознании и произведении искусства, рассматривая его как самодостаточный феномен интенциального созерцания и переживания.

       Психоаналитическая эстетика. В конце XIX в. получает известность психологическое учение — фрейдизм, основателем которого был австрийский психолог Зигмунд Фрейд (1856 —1939). Согласно З. Фрейду, главным двигателем художественно-эстетической деятельности являются бессознательные процессы психики, т.е. на основе неких всеобщих законов, которые плохо поддаются.

       В отличие от Фрейда, его последователь — швейцарский психолог Карл Густав Юнг (1875 — 1961) считал, что в психике человека помимо индивидуального бессознательного существует более глубокий слой — «коллективное бессознательное». Оно является отражением опыта прежних поколений, запечатленного в структурах мозга.

     Эстетика  структурализма. Зародившийся в начале XX в. структурализм связывал несовершенство предшествующих эстетических теорий с недостатком их внутренней ясности и рациональности. Наибольшее распространение структурализм получил во Франции и связан с именами К. Леви-Стросса, Р. Барта, М. Фуко и др.

     Семиотическая эстетика (У. Эко, М. Бензе, Ю. Лотман), направлявшая свои усилия на выявление семантической специфики художественного текста.

     Эстетика  постмодернизма (Ж. Деррида, Ж. Делез, Ж. Бодрийар, др.) рассматривает искусство в одном ряду с другими феноменами культуры и цивилизации, снимая какое-либо принципиальное различие между ними. Как пишет В.В. Бычков, «весь универсум культуры конвенциально признается за игровой калейдоскоп текстов, смыслов, форм и формул, символов, симулякров и симуляций. Нет ни истинного, ни ложного, ни прекрасного, ни безобразного, ни трагического, ни комического. Все и вся наличествуют во всем в зависимости от конвенциональной установки реципиента или исследователя. Сознательный эклектизм и всеядность постмодернизма позволили его теоретикам занять асистематическую, адогматическую, релятивистскую, предельно свободную и отрытую позицию. В глобальной системе смысловых лабиринтов исчезает какая-либо специфика, в том числе и эстетическая.

     Введение  в философию понятия «феномен» (от греческого «являющееся») определило создание в начале XX в. науки феноменологии. Объектом философско-эстетического исследования здесь выступают явления, данные нам в опыте, то есть «феномены» как результат «самообнаруживающегося» бытия. Родоначальник феноменологической философии — немецкий философ Эдмунд Гуссерль (1859 —1938) выступал против любого эмпиризма, а в качестве основного предмета философского анализа определил «жизненный мир» человека как основу «объективного подсознания», где «трансцендентальное» сознание субъекта является определяющим фактором бытия. Выявление чистых сущностей, свободных от эмпирического содержания, осуществляется с помощью многоступенчатого метода — феноменологической редукции, основанной на сведении сложного к простому, высшего к низшему. В ходе этой редукции остается последнее неразложенное единство сознания — интеницональность. Именно она является краеугольным понятием в феноменологической эстетике, где ведущая роль ее в теоретических разработках принадлежит польскому ученому Роману Ин-гардгну (1893 — 1970). Он трактовал интеницональность и как психологическую, и как гносеологическую категорию. Реализация этой способности позволяла прежде всего анализировать природу «чистого бытия» художественных предметов и определять их эстетическую ценность.

     Многообразие  теоретико-методологических разработок XIX — XX вв. способствовало обогащению понятийно-категориального  аппарата эстетики и формированию новых  направлений в искусстве, отражающих эстетический поиск в творческой деятельности людей. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение 

     В данной работе я рассмотрела этапы  формирования современной эстетической мысли, попыталась также  раскрыть внутреннюю природу и закономерность возникновения, развития и функционирования эстетической мысли в то или иное время.

     В результате, источник возникновения и развития эстетической мысли, причины расцвета и упадка заключаются не в самих идеях, а в материальных условиях жизни общества, в характере и особенностях классовой борьбы на каждом отдельном этапе общественного развития, учитывая при этом и тот факт, что эстетические идеи находятся в живом взаимодействии с другими сторонами общественной жизни - политикой, моралью, искусством и т.д.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Список  литературы 
 

Дедюлина М.А. Учебно-методический комплекс по курсу «Эстетика».

Таганрог: Изд-во ТРТУ, 2004. – 136 с. 

ИСТОРИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ МЫСЛИ. ОСНОВНЫЕ ЭСТЕТИЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ XIX - XX вв.

 Бычков  В.В. Эстетика. Краткий  курс. – М., 2003. –  С.16-17.