Польська література XVII ст

3) Шимона Зіморовіч

У «Роксолянках, або Російських дівчатах» (1629) Шимона Зіморовіча (1608—1629) проступає барочний тип ліризму. Цей твір є циклом пісень, де чергуються хори русинських хлопців і дівчат. (Русаками, русинами називали населення Галицько-Прикарпатської Русі.) Тут переплітаються елементи пасторалі, совізжальської лірики і фольклору, чергуються мотиви щастя і жалю, любові і зради, життя і смерті. Завершується цикл сумними висновками про тлінність всього земного. Примарна зміна настроїв, пасторальні пейзажі, легкі півтони і суперечливі відчуття — все це проноситься в плавно-мінливому ритмі майстерної різноманітності строфіки.

Ідилії  завдяки Шимоновічу стають одним  з улюблених жанрів барочної лірики. У польській літературі цей висхідний  до античності жанр знайшов зовнішність  «селянки» і під такою назвою увійшов до національної літературної теорії і історії. Проте ні брату Зіморовіча Юзефу Бартломею, ні Адріану Вещицкому, як і багатьом іншим, не вдалося досягти рівня художньої гармонії «Роксолянок».

«Селянки» Ю.  Б.  Зіморовіча (1597—1673) виділяються на тлі творчості письменників третього стану, представників міської поезії (Кленовіч, Рождженьській, Яжембській і ін.)

Син каменяра, відомий юрист, згодом бургомістр Львова і організатор його захисту від турок (1672), Ю.  Зіморовіч в своїх «Селянках нових росіян» (1663) живопише не село, що оспівується звичайно поетами-шляхтичами, що в ньому живуть, а місто, в якому він народився і виріс. Ввівши в стародавній жанр невластиву йому тематику, поет зберігає ідилічну атмосферу, специфічний настрій селянки, що додає описам міських пейзажів, жителів і їх занять, яскраво виписаним картинам базару з горами овочів, фруктів, тушами м'яса, дичиною (що асоціюється з образами фламандського живопису цього періоду) аркадський колорит, гармонійний ідеал життя, який дотепер зв'язувався з селом і протиставлявся саме місту. Навіть в селянках з сільською тематикою Зіморовіч виступає як міський патрицій, що володіє заміською віллою. У цих описах околиць Львова, що ідеалізуються, особливо яскраво проступає вплив українського фольклору, використовуваного поетом як засіб стилізації, з нього ж він черпає і характерні деталі, що відтворюють місцевий колорит. З часом в польській ідилії посилюються італійські віяння, які відчувалися вже в «Роксолянках» (циклічна композиція, пасторальні імена і картинки, синкретизм форми, що поєднує елементи пісні і танцю). Тут блиснули своїм талантом С.  Твардовській, Я.  А.  Морштин, С.  Р.  Любомірській.

4) Ян Жабчиц

Іншим поширеним жанром барочної лірики була коляда (збірки віршів-пісень на різдвяні теми), пов'язана перш за все з  ім'ям Яна Жабчица (розум. після 1629). Службовець при феодальних дворах поет, автор збірки максим і афоризмів (1615), що багато разів видавалася, він почав з панегіриків. Пізніше, будучи придворним магната Мнішеха, написав поему «Кривавий Марс московський» (1605) —епіко-панегіричний опис приходу до влади Лжедмитрія I. Захопленість формальними експериментами, оригінальні стилістичні побудови підкреслюються логографічним оформленням поеми, в якій сума двовіршів по вертикалі відтворює ім'я і пишний титул самозваного російського царя. Особливе місце в польській поезії XVII  в. належить «Ангельським симфоніям» (видавництво 1630) Жабчица — збірці коляди, де традиційна різдвяна тематика переплітається з пасторальними і фольклорними елементами. Легкість форми і версифікаційна гармонія поєднуються з мелодикою і ритмами народних танців, веселих і сумних, супроводжуваних приспівками. Багато хто з коляди Жабчица дотепер звучить в польських селах на різдвяні свята. До збірки увійшли і пісні світські, створені у дусі придворного і студентського середовища з властивим їй ерудиційним типом гумору, що підкреслюється і латинськими макаронізмами.

5) Лукаш Опаліньській

Інший тип сатири вводить в польську літературу брат Кшиштофа — Лукаш  Опаліньській (1612—1662), також відомий  політичний діяч і публіцист, автор трактатів і підручника етики, творець першої польської дидактичної поеми про поезію — «Новий поет» (1661, видавництво 1785), адресованої Я.  А.  Морштину і що оспівує барочну поетику. У 1652  р. виходить його політичний памфлет «Щось нове», направлений проти канцлера Радзейовського. Пронизана ерудицією образність, прихований інтелектуальний підтекст своєрідно поєднуються з діалогами, в стилі яких відчувається вплив совізжальської літератури і мови сатир старшого брата. Органічне поєднання прозаїчних і віршованих фрагментів, підпорядкованих загальному задуму і ретельно продуманій градації художньої експресії, зумовило літературний успіх цієї першої в Польщі спроби створення меніпової сатири. Жоден з послідовників Л.  Опаліньського не зміг досягти художнього рівня його сатири, окремі елементи якої (вступ і ряд описів, що пародіює епос, нарочито анахронічна структура мови) дозволяють бачити в ній прообраз героїко-комічної поеми, такої популярної надалі в епоху національної Освіти.

6) Петро Кохановський

Народження польської епічної  поеми пов'язане з ім'ям Петра  Кохановського (1566—1620). У 1618  р. з'являється його «Гофред, або Звільнений Єрусалим» (переклад Тассо), що двічі перевиданий протягом століття і користувався величезною популярністю. Одночасно Кохановській зробив переклад «Несамовитого Орландо» Аріосто, який протягом двох сторіч розповсюджувався в рукописах. Дотримуючись форми і стилю оригіналів, Кохановській вводить в польську версифікацію октаву. Виразність і вражаюча образність описів, особливо в батальних сценах, нерідко досягає у нього досконалості першоджерела, в той же час набуваючи місцями оригінального творчого колориту (посилення рицарсько-патріотичних мотивів). До перекладів Петра Кохановського і в його час у віршованих хроніках, римованих описах воєн — творах, що широко поширених і стоять на межі художньої літератури і історичного документа, — відчувався естетичний вплив ренесансного «Походу на Москву» (1583) Яна Кохановського, першого, ще недосконалого досвіду польської епічної поеми, написаної на основі щоденника походу До.  Радзівілла. Переклади Петра Кохановського стали свого роду формально-стилістичним еталоном для польської епіки XVII  в., залишивши глибокий слід в польській літературі XVIII—XIX  вв. Український переклад поеми Тассо в кінці XVII — початку XVIII  в. і чеський переклад в XIX  в. були зроблені по польському зразку П.  Кохановського. Він був одним з перших, хто звернувся до перекладів сучасної світської художньої літератури Заходу, прокладаючи шлях новим італійським віянням в польському мистецтві. Переклади творів французького поета, що з'явилися в цей же період, XVI  в. Дю Бартаса надали відому дію на релігійну епіку, надзвичайно поширену в епоху Реформації і Контрреформації.

7) Веспаз'ян Коховський

Це переплетення реальності, ідилічної фантастики і містицизму дуже характерний для культури епохи Контрреформації і бароко, ідеологічні віяння якої наклали особливий відбиток на творчість Веспаз'яна Коховського (1633—1700), поета, військового, державного службовця, а згодом, при королі Яне Собеськом, офіційного історіографа. Релігійний фанатизм і нетерпимість до всього, що не укладалося в рамки римсько-католицької доктрини, поєднувалися у нього з патріотизмом, сармата, і прихильністю ідеалам шляхетскої «золотої свободи», що відобразилося в його історичних працях, і перш за все в головному з них, в написаних на латині «Анналах Польщі» (неповн. видавництво 1683—1698). Автор ряду релігійних поем і панегіриків на польській і латинській мовах, В.  Коховській на історичному матеріалі звитяжного віденського походу Собеського проти турок створює латинську хроніку «Записки про війну з турками» (1684) і епічну поему «Справа боже, або Пісні врятованого Відня», який, страждаючи тими ж недоліками, що і історичні поеми С.  Твардовського, відрізняється, проте, чудовою поетичною мовою і художньою образністю. У.  Коховській володіє неабияким талантом лірика. Користувався популярністю його збірка «Непусте неробство» (1674), куди увійшли ліричні вірші, релігійна і політична поезія, епіграми, фрашки. Найбільш цінне в творчій спадщині Коховського — «Польська псалмодія» (1693, видавництво 1695) — стилізований прозаїчний цикл, свого роду цивільний заповіт. Продумана гармонія композиції заснована на органічному переплетенні елементів епосу і лірики. Основою оповідання є віденська перемога поляків над турками, що постає як релігійно-патріотичний символ торжества віри і народу. Роздуми про долі сучасників, особисте минуле постають на тлі бурхливих подій епохи. Сповідь поета переходить в сповідь громадянина. Пафос твердження поєднується з гіркотою критики.

8) Вацлав Потоцький

Серед епіків бароко пальму першості нащадки віддали Вацлаву Потоцькому (1621—1696), аріанину, що провів все життя в своєму маєтку (у Краківському воєводстві) і, окрім одного вірша і гербовника, що не видав нічого з величезної колекції своїх творів. Літературна популярність Потоцького розповсюджується після його смерті, коли починаючи з кінця XVII  в. і аж до наших днів поступово починають з'являтися у пресі його праці. Справжня слава приходить у середині XIX  в., коли вперше була опублікована його поема «Хотинська війна», написана в 1670  р. Подібно до своїх попередників Потоцький спирається на різного роду спогади і щоденники учасників описуваних подій, перш за все використовуючи твір Якуба Собеського «Записки про Хотинську війну» (1636). Не дивлячись на певний відбір матеріалу, автору не вдалося все ж таки створити стрункої композиції і досягти цілісності оповідання. Проте талант епіка, що малює вражаючі картини битв, атак, рицарських поєдинків, рельєфно відтворюючого життя військового табору, повсякденну повсякденність і шляхетські типи, яскраве дарування сатирика, що батожить магнатську олігархію, шляхетські зловживання «золотою свободою», пригноблення кріпосних, що саркастично характеризує самого короля Зигмунта III, — все це, обумовлюючи художню самобутність поеми, ставить «Хотинську війну» на недосяжну висоту і для його польських попередників, і для послідовників в XVIII  в. Своєрідне переплетення епіки і сатири, патетики і памфлету, моралізаторства і ліризму, порушуючи гармонію епічного звучання, відображає складну гамму думок і переживань поета, який в період загрози турецького нападу створює патріотичний твір, звертаючись до перемоги поляків над турками під Хотином (1621), перемогою, вирішальною для майбутнього країни. В той же час він не ідеалізує минуле, гостро і критично розцінюючи стан Мови Посполитої, що хилиться до занепаду. Поема відрізняється від епіки Твардовського і Кохановського художньою проникливістю оповідання. Характерною для епохи межею є органічне поєднання громадянсько-патріотичних і релігійних мотивів, причому останні у поета-аріана перекликаються з популярними у польських аріан ідеями Еразма Роттердамського, вираженими в його «Настільній книзі воїна Христова» (1503).

З релігійної поезії Потоцького до наших днів дійшло декілька циклів пісень, «Діалог про неділю господню» (1676) і віршовану обробку євангельських мотивів «Новий заклик під стару корогву торжествуючого Ісуса» (1670 — пр. 1680, видавництво 1698). Перу Потоцького належать також елегії і панегірики. Особливу цінність представляє «Сад фрашок», збірка віршів, близько 2000, написаних в основному в 1672—1694  рр. і виданих частково в 1747  р., а повністю — в 1907  р. У цій барвистій мозаїці різноманітних по жанру віршів звучать політичні і соціальні мотиви: критика «золотої свободи», політичної анархії, магнатського самоправства, кастової обмеженості і цивільної байдужості шляхти, безправ'я кріпосних, обурення замашками, сарматів, занепадом вдач, викриття релігійного фанатизму, пожадливості і бездушшя католицьких церковників, паразитизму монастирів. Тут розкривається яскрава картина шляхетського життя і вдач, з'являються колоритні побутові сценки, рельєфно виписані типи, звучить соковита розмовна мова. У жартівливих віршах і поетичній рефлексії, сатиричних зарисовках, фрашках, анекдотах розкрився талант поета як майстри малих форм, лірика, тонкого гумориста і пристрасного сатирика. У іншій збірці, «Моралія» (1688—1696), Потоцький в основному у віршованій формі парафразує сентенції Еразма Роттердамського. Разом з тим, розвиваючи думку, поміщену в максимі або приказці, письменник звертається до національного життя, до особисто продуманого і пережитого.

Потоцький був відомий і як автор романів у віршах. Перший з них — «Аргеніда» (видавництво 1697) — творча переробка і віршоване перекладення з латині популярного на Заході алегоричного роману Д.  Барклая. У запозичений сюжет поет вводить сценки і епізоди, в яких відображаються в завуальованій формі актуальні події і проблеми польської суспільної дійсності. Інший роман Потоцького — «Силорет» (видавництво 1764), де зустрічаються елементи сюжету і окремі образи, запозичені з «Ефіопіки» Геліодора, використаної разом з іншими джерелами, — типовий зразок барочної екзотики. Фабула цього твору, в якому розважальна поєднується з моралізаторством, химерно заплутана, в ній багато незвичайних персонажів, казкових подій і пригод.

9) Ян Хризостом Пасек

Особливий інтерес представляють  «Спогади» Яна Хризостома Пасека (рід. пр. 1636 — розум. 1700 або 1701), сармата вояки, шляхтича-пройдисвіта, сутяги і авантюриста. Учасник війни з шведами і з Росією, що осів згодом в своєму маєтку, за рік до смерті він був засуджений до вічного вигнання за порушення суспільного спокою. На схилі віку Пасік соковито і колоритно, зі всією своєю безпосередністю сармата і простакуватою описує те, що довелося йому побачити за своє життя. В цей час в Німеччині Гріммельсгаузен створює «Симпліціссімуса», Пасік — польський Симпліціссімус — сам береться за перо, щоб розповісти про своє бурхливе минуле. «Спогади» — своєрідний рукописний документ, в якому історія, вдачі, побут, психологія епохи відображені на папері за допомогою поширеного фольклорного жанру гавенди. Гавенда надала сильну дію на численні щоденники і спогади XVI—XVIII  ст. У той час ще не було розроблених канонів національної літературної прози, тому норми фольклорних жанрів, розмовних стилів виступають як еталони і в письмовій прозі.

Опубліковані в 1836  р. «Спогади» Пасіка залишили глибокий слід в польській літературі XIX  в., багато в чому вплинувши на формування жанру історичного роману-гавенди (стилізоване оповідання від імені простакуватого героя-шляхтича, безпосереднього учасника описуваних подій).

3. Висновки

Окрім творчості художників, що становлять інтелектуальну еліту країни, в XVII  в. була надзвичайно поширена література, дилетанта, названа згодом бароко, сармата.

Графоманія стає мало не повсюдним явищем. Модна тяга до пера, як і демонстрація ораторських здібностей, була обумовлена самим характером освіти, що здобувалася шляхтою в монастирських школах. Кожен повинен був уміти ораторствувати і римувати на задану тему по заданій схемі. Звідси — такі характерні для літератури бароко, сармата, риторичність, панегіризм і моралізаторство. Загальний занепад культури і освіти в цьому «сторіччі воєн», обмеженість інтелектуальних горизонтів і релігійний фанатизм періоду Контрреформації (друга половина XVII  в.), що перемогла, зумовили як низький художній рівень, так і ідейний обскурантизм бароко, сармата.

Бароко, сармата, розвиваючись в тіні і під безпосереднім впливом  високого бароко, спрощено імітуючи його образно-стилістичну систему, накладало  разом з тим відбиток на творчість окремих видних письменників (С.  Твардовського, В.  Коховського, В.  Потоцького і ін.). З кінця XVII  в. і аж до середини XVIII  в. — зорі національної Освіти — бароко, сармата, поступово розповсюджується на все польське мистецтво. Бароко, сармата, не було ні продовженням, ні звироднілістю високого бароко, а — його побічним продуктом, створеним дилетантами. Воно існувало паралельно з високим бароко, а коли відійшли його представники, зайняло (зважаючи на загальний занепад культури) очолююче місце. Оцінка цих нерівнозначних явищ в польському мистецтві XVII  в. — першої половини XVIII  в. повинна бути диференційованою.

Діячі польської Освіти, які відродили  національне мистецтво, звернувшись  до ренесансних традицій епохи Яна  Кохановського, творчо використовуючи досягнення французького класицизму і просвітницькі віяння західноєвропейських літератур, повстали проти бароко, сармата, відкинувши націоналізм, сармата, і ідеологічні догми феодалізму і Контрреформації. В той же час без естетичних досягнень високого бароко був би немислимий високий художній рівень літератури польської Освіти.

Література бароко продовжила почате в епоху Відродження вдосконалення  польської літературної мови, додавши  йому особливу гнучкість у відтворенні  складних психологічних станів і тонких інтелектуальних нюансів. Розвивалася і літературна теорія. Новий напрям теоретичної думки розширив тематичний кругозір, ввівши в поезію філософську проблематику, розробляючи мотиви національної історії. Разом з новою тематикою народжувалися нові засоби художньої виразності, нова система образності, збагачувалися версифікація, ритміка, вводилися нові жанри в епосі, ліриці і драмі. Ці нововведення багато в чому зумовили розвиток художньої прози, хоча вона, як і в попередній період і по своєму рівню, і по ступеню поширеності поступалася поезіями.