Среди помпейских
фресок встречаются картины, связанные
с гомеровскими поэмам, в частности
в доме Трагического поэта повторено произведение
греческого художника Тиманфа «Жертвоприношение
Ифигении». В нём изображён Одиссей и Менелай,
собирающиеся принести дочь Агамемнона
в жертву, чтобы умилостивить богов и получить
попутный ветер для похода на Трою. Эта
роспись является, очевидно, свободной
копией оригинала, так как древние авторы,
отмечавшие прежде всего выразительность
лиц в работе Тимфана, указывают, что Ифигения
была нарисована стоящей у алтаря. Но и
в сохранившемся повторении человеческие
переживания занимают художника. Жрец
Калхас, на котором лежит обязанность
заклания девушки, показан грустным и
нерешительным. Скорбно выражение глаз
Менелая. Страдание исказило черты Одиссея.
Агамемнон закрыл лицо плащом и рукой.
Горе Калхаса, Менелая и Одиссея было показано
в картине Тиманфа таким глубоким, что
художник не решился изобразить лицо отца
Ифигении, на котором должно было быть
написано ещё большее страдание. В одной
из фресок Геркуланума художник сумел
показать глубокую душевную борьбу Медеи,
собирающейся убить своих детей. Мечущие
молнии глаза Медеи и скорбно опущенные
уголки рта, решительность позы, гордо
откинутая голова и будто в раздумье сплетённые
пальцы – всё в этом драматическом образе
раскрывает, почти приближаясь к уровню
греческой трагедии, глубокие переживания
героини, её сложный внутренний мир, противоречивость
её чувств и настроений.
Не только
фрески, но и мозаики оживляли
интерьеры домов. Сохранившиеся
образцы этого вида искусства
разнообразны по исполнению, цветовому
строю и сюжетам. В этой технике
создавались многофигурные композиции,
портреты, натюрморты, а в мозаике
одного из помпейских домов
был изображён скелет с кувшином
в руке. Чаще всего мозаики
выкладывались из мелких кусочков
мрамора и помещались обычно
на полах атриумов, мелких бассейнов.
Так, например, в вестибюле дома
Трагического поэта на полу
было выложено изображение цепного
пса, бросающегося на входящих,
и надпись «Берегись собаки».
Выдающимся произведением искусства
является мозаика из дома Фавна
в Помпеях, представляющая битву
Александра Македонского с Дарием,
копия с картины греческого
живописца. Хотя мозаика сильно
пострадала во время землетрясения
63г. н.э., предшествовавшего катастрофе
79г., она производит сильное впечатление.
Мастер искусно преодолел раздробленность
формы, свойственную технике мозаики,
избегал впечатления жёсткости
и застылости фигур. Этому помогло и
то, что кусочки мрамора здесь небольшого
размера 2-3мм. И число их около полутора
миллионов. Показана битва греков и персов
при Иссе. Изображены взволнованные лица
воинов, испуганные лошади, тела убитых,
раненных колышущиеся над полем боя копья.
Над толпой сражающихся в колеснице, которую
уносят погоняемые возницей быстрые кони,
возвышается Дарий. Он с ужасом глядит
на преследующего его Александра. В лице
персидского царя художник передал его
страх за свою жизнь, отчаяние при виде
разбитой армии. На смятённого Дария смотрит
молодой Александр. Глаза его широко открыты,
крепко стиснуты зубы. Шлем греческого
полководца свалился с головы, и кудри
его развиваются на ветру. Выразительность
лиц и движений участников боя говорят
о большом мастерстве автора мозаики.
7. Искусство
времени Юлиев – Клавдиев и Флавиев
На стены жилых
домов времени расцвета империи
наносились фрески самого разнообразного
содержания. Ещё греческие живописцы
состязались в мастерстве изображения.
Римские художники также работали
в этом стиле. Большими мастерами
в изображении предметов были
Помпейские художники. Они искусно
воспроизводили округлости сочных плодов,
прозрачность стенок стеклянных сосудов,
сквозь которые виднеется вода или
фрукты. Материальность вещей передавались
ими с вызывающей восхищение достоверностью.
Нередки в помпейских живописях
и портреты. Выдающимся памятником
этого рода является изображение
молодого юриста Теренцие Нео с женой.
Художник показывает умное лицо и внимательный
взгляд помпейского правоведа. Он держит
перед собой свиток, его жена – дощечки
и палочку для письма. Точно переданы индивидуальные
черты супругов, их сосредоточенность
перед портретистом.
Особенно
полное выражение художественные
идеалы времени Флавиев нашли
в декоративных росписях четвёртого
стиля, отличающихся пышностью
и помпезностью. Росписи эти ярки
и красочны. В них часто используется
жёлтый, красный, зелёный цвета.
В композициях, разрушающих конструктивность
стены, представлены то фантастические
архитектурные пейзажи, то лёгкие,
будто невесомые, воздвигнутые
для декораций открытые лоджии
и арки, то поражающие тяжеловесностью
массивных форм здания. Взору
открываются роскошные архитектурные
ансамбли, уходящие вдаль портики
с высокими колоннами разнообразных
пропорций и ордеров. В этих
красочных декорациях были изображены
многие несохранившиеся сооружения
классической римской архитектуры.
В произведениях расцвета империи
глубокая противоречивость эпохи
ярко вступает в сочетание
театрализированной величавость и неизменной
откровенной циничности многих образов.
Сознание безграничных возможностей владеющего
миром римлянина окрашивается именно
в эти годы мрачными мыслями о бренности
бытия. В искусстве Флавиев нашли отражение
с особенной откровенностью и полнотой,
величие и пороки рабовладельческой империи.
8.Заключение
Искусство
Рима не только последний этап
в развитии античности. Многое
в нём превосходит культуру
средневековья. Уже в Древнем
мире формировались новое понимание
мира и многие художественные
идеалы.
В сферу
искусства в поздние века Римской
империи вовлекалось уже значительно
большее, нежели раньше, число
людей. В художественной культуре
Рима возникали предпосылки для
рождения и развития средневекового
искусства, глубоко противоречивого
в поисках совершенства и красоты.
Мастера древнего Рима оставили
великое художественное наследие,
создав неповторимые оригинальные
произведения: красочные фрески
и мозаики. Территориальная близость
Рима к европейским странам
обусловило проникновение античных
идей в культуры последующих
эпох. Благодаря Риму народы Европы
уже в период и далее, узнали
о достижениях античной культуры,
смогли воспринять красоту, многокрасочность
и своеобразие античных фресок
и мозаик.
Список используемой
литературы
1. Чубова А.П., Иванова
А.П., Античная живопись, М., 1966.
2. Соколов Г.И.,
Искусство Древнего Рима, М., 1971
3. «Древнеримская
живопись». Альбом репродукций. Сост. А.П.
Чубова, Л. – М., 1966.
4. «Искусство стран
и народов мира.» Краткая художественная
энциклопедия, Т.1. М., 1967.
5. Чубова А.П., Искусство
Европы 1-3 веков, М., 1970.