Орнамент в русских книгах

Введение 

     Актуальность: Русский орнамент – область малоизученная, многое в ней остается неисследованным и неясным. Фольклорные традиции, христианское вероучение, наследие восточных и западноевропейских стран – все это оказывало влияние на его формирование. Русские орнаменты воспринимали разнородные элементы, обогащались и трансформировались в новые формы. Богатство и разнообразие форм и видов русского орнамента свидетельствует о творческом мышлении мастеров и об их высоком художественном вкусе.

     Историография:

      Ф.И. Буслаев¹ в своих трудах внимательно прослеживает те отражения, которые Запад на протяжении ряда веков оставил на памятниках русского художественного творчества. Больше всего он уделяет внимания лицевым рукописям (миниатюрам), орнаменту книг и иконам, меньше скульптурным изображениям.

          Между тем, орнамент является самостоятельной художественной структурой, обладающей собственной образностью и сложной системой выразительных средств. Это верно подметила в своем исследовании Качаева М.²

          Курс лекций И.А. Шляпкина³ стал одним из этапных в развитии палеографии как научной вспомогательной историко-филологической дисциплины, поскольку он расширил объект палеографии.

     Альбомы книжных орнаментов.

     Альбом  В.И. Бутовского⁴, в этом богато иллюстрированном альбоме представлены всевозможные варианты украшения рукописных книг — от отдельных элементов русского орнамента до изображенных в натуральный размер заставок и инициалов. Примеры русского орнамента были опубликованы как научное пособие для молодых художников.

     Альбом В.В. Стасова⁵, определил целое направление в области исследования орнаментального искусства. Автор акцентирует внимание на художественной самоценности и самостоятельности орнамента как вида искусства. В данной работе впервые прозвучала мысль о связи содержания образов русского орнамента с дохристианскими верованиями.

     В ходе исторического развития многие орнаментальные мотивы и композиции, утрачивали первоначальный смысл, подлежали  переосмыслению в новом контексте. Это прекрасно выражено в трудах Герчука Ю.Я.⁶

     Видовая специфика искусства орнамента раскрывается в практических работах Фокиной Л.В.⁷, который трактует орнамент как глубоко содержательное, философское по характеру художественной образности искусство, уровень развития которого является признаком цельности культуры, ее органичности.

     Основными работами в области изучения орнамента  древнерусских рукописных книг являются многочисленные учебные пособия  по курсу: В.Н. Щепкина⁸, Л.В. Черепнина⁹, Тихомирова М. Н¹⁰.

Предмет исследования: элементы украшений (орнамент) в русской рукописной книге.

Цель  исследования: проследить трансформацию приемов орнаментации в русских рукописных книгах.

Задачи:

• Определить основное содержание и понятие термина «орнамент».
• Рассмотреть виды орнамента, используемого в рукописных книгах.
• Изучить основную символику и ее значение в рукописной орнаментации древнерусских книг.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 1. Орнамент в русских рукописных книгах

1.1 Орнамент. Понятие  и сущность

          Орнамент есть ритмическое зрительное искусство в пределах плоскости¹¹. Всякий орнамент состоит из повторений и имеет определенную раму, выраженную или невыраженную. Рама может иметь различные формы, начиная от простейших и заканчивая самыми сложными.

     Ритмические единицы, или повторяющиеся художественные элементы, называются в орнаменте мотивами¹². Мотив действует на нас как художественная единица, т.е. производит впечатление эстетического единства. Но по происхождению мотив может быть как простым, так и сложным. Очевидно, простейшими мотивами будут черточки; но мы воспринимаем в качестве простых художественных мотивов также, например, ромб и крест, между тем как «крест в ромбе» воспринимается как мотив эстетически сложный. Таким образом, термины «простой мотив», «сложный мотив» имеют для эстетического анализа один смысл, а для генетического анализа – другой. Комбинация мотивов происходит в орнаменте вполне независимо от природы, на основании инстинктов симметрии и ритма. Но генетический анализ исходит из того наблюдения, что большинство мотивов или заимствуется из природы или же содержатся в Эвклидовой геометрии; в последнем случае это простейшие символы наших наиболее общих пространственных понятий: угол, треугольник, четырехугольник и др. Таким образом, в орнаменте воплощаются два художественных принципа – природный и геометрический. А так как техническое воплощение определенного принципа в искусстве называется стилем, то различают обыкновенно природный и геометрический стиль орнамента¹³. Заметим здесь же, что стилизацией называется подчинение художественного материала определенному принципу. Стиль может быть явно выражен, воплощен в формах, не подчиняя себе этих форм, т.е. только комбинируя их и оставляя за ними известную самостоятельность, и стиль может подчинить себе формы, видоизменить их по своему принципу, так, например, растительные мотивы могут быть стилизованы геометрически¹⁴. Таким образом, могут быть стильные и стилизованные орнаменты. В новом искусстве термин «стиль» и «стилизация» ошибочно употребляется для обозначения строго проведенной манеры, а манера есть применение единичного приема (не принципа, из коего вытекает много приемов), и, таким образом, манер Видовая специфика искусства орнамента раскрывается в теоретических работах Флоренского П.А., который трактует орнамент как глубоко содержательное, философское по характеру художественной образности искусство, уровень развития которого является признаком цельности культуры, ее органичности, а отличается от стиля случайностью и однообразием¹⁵. Стиль состоит в постоянной группе существенных признаков родовых или видовых, объединяющих группу памятников в роды и виды.

     В орнаменте встречаются также изображения предметов, созданных человеком, таковы, например, цепь, жгут, плетенье в народных орнаментах. Пока это отдельные мотивы, они не создают особого стиля и не колеблют принципа классификации; однако эти мотивы могут создавать стиль, образуя принцип орнамента, воплощаемый в самых разнообразных проявлениях. При этом изображения жгута или плетенья могут колебаться между грубым натурализмом и геометрической абстракцией. Однако создания человека сравнительно мало проникают в орнамент в качестве мотивов и еще реже образуют стиль. Поэтому мы не создаем третьего члена классификации и ограничиваемся лишь указаниями, какие именно изображения человеческого труда проникают в тот или другой орнамент и какое место он занимают в разные эпохи наряду со стилями природными и геометрическими.

     Технический анализ имеет свою собственную единицу, которая называется не мотивом, а рапортом, и свою собственную основу, которая называется не рамой, не каркасом, а сеткой. Сетки бывают в прямую и косую клетку, а равно – сложные; отдельные клетки бывают квадратные и неквадратные. Рапорт есть часть рисунка до повторения, т.е. тот минимум, который необходим или наиболее выгоден как образец для квадратного воспроизведения узора¹⁶.

     Орнаменты могут быть делимые и неделимые  или, что то - же, прерывистые и  непрерывные.

     Таким образом, орнаменты различаются  между собою:

1. По содержанию своих мотивов;
2. По способу сочетания своих мотивов;
3. По характеру своей рамы.

     Это – три существенных признака всякого  орнамента, на коих должны быть основаны научные определения.

В итоге:

• Всякий орнамент состоит из повторений и имеет определенную раму, выраженную или невыраженную.
• В орнаменте воплощаются два художественных принципа – природный и геометрический.
• Орнаменты могут быть стильные и стилизованные.
• Технический анализ имеет свою собственную единицу, которая называется не мотивом, а рапортом, и свою собственную основу, которая называется не рамой, не каркасом, а сеткой.

 

1.2 Символизм в украшениях рукописных книг 

      Русский орнамент по праву называется одним  из самых интересных явлений в  мировой художественной культуре. Он представляет собой уникальный мир  художественных образов. На протяжении веков русский орнамент видоизменялся, трансформировался, но неизменно поражал воображение современников своей поэтикой и красотой линий и красок.

     Русское орнаментальное искусство находилось под сильным влиянием Востока  и Запада. Заимствованы и переработаны были многие формы растительного орнамента. Основным источником служили Византия и Кавказ. Не все темы, любимые в Византии, могли обрести для себя новую жизнь на Руси. Новые приживались в том случае, если чем-то соприкасались с уже привычными образами и были близки и понятны русским мастерам, получая при этом иную форму, измененную и приближенную ими к своему пониманию.

     Многое  в создававшемся искусстве было полно желанием оградить человека от всего дурного. Это шло от воззрений  язычества, но сохраняло смысл и  в христианскую эпоху.

     Народные  образы, жившие столетиями, связывались  с привнесенными из других стран. Эта народная струя во многом определила образы и формы русского декоративного  искусства, вливая в него все новые  и новые свежие силы.

     Орнамент  сопровождал человека в его повседневной жизни. Растительные, геометрические, зооморфные и другие мотивы¹⁷ украшали жилище человека, культовые и бытовые предметы, одежду, рукописные книги. Узоры, нанесенные на предмет, несли в себе основы мироздания. Художник осмыслял окружающий мир и стремился выразить к нему свое отношение, комбинируя разные элементы, варьируя линию или цветовое соотношение. Орнамент мог сплошным ковром заполнять все свободное пространство или украшать только некоторые части изделия, подчеркивая их художественно-пластическую выразительность.

     Орнамент  построен на ритмическом чередовании  изображаемых мотивов, производная  от формы и подчиняющаяся ей структура¹⁸. Орнамент не может быть рассчитан математически, он покрывает поверхность предмета, повторяя его изгибы, подчеркивая их или скрывая. Нельзя рассчитать, каким будет завиток, который положен мастером.

     Наряду  с геометрическим орнаментом сохранялись  традиционные для древнеславянской языческой мифологии сюжеты. Так, женская фигура олицетворяла богиню земли, плодородия¹⁹; водоплавающие птицы – водную стихию²⁰; Изображение ладьи связывалось с похоронными обрядами²¹; символом солнца было изображение коня или всадника, а также фантастической жар-птицы²².

     Отдельный круг древних сюжетов связан с  культом огня. К наиболее архаическим относятся изображения огня в виде двуглавых птиц²³. Наиболее известны изображения двуглавого орла с поднятыми крыльями, занявшие прочное место в гербах и монетах (связанные с почитанием бога огня и молнии).

     В образе быстрокрылой птицы – орла или сокола – получили отражения представления славян о стремительной ”окрыленной” молнии²⁴. Образ молнии также нашел воплощение в виде огненного змея и дракона. Змей-дракон, олицетворяющий молнию, считался покровителем жилья и огня.

     В языческом искусстве древо жизни животных и птиц стали любимыми в композициях декоративного искусства средневековья. Сам же этот мотив восходит к древневосточному искусству. В древнерусском искусстве он получил особый художественный оттенок.

     Особый  интерес представляют сюжеты аграрно-магических календарных обрядов, связанных с основными этапами сельскохозяйственных работ.

     Растительным  мотивам в русском орнаментальном искусстве придавалось большое значение, и отводилась главная роль²⁵. Фактически, они составляли основу орнаментального «политеса». Со временем орнаментальные композиции все более усложнялись, образовывали сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы. Свобода художника в этой области искусства не была ограничена строгими рамками.

     Мотивы цветов, веток, виноградных лоз, жгутов также занимали важное место в структуре русского орнамента. Плетеный или растительный орнамент в виде завитков, листьев, чашелистиков широко применялся в украшении новгородских рукописных книг XII-XIV вв. Упругие растительные завитки часто встречаются в декоре памятников XIV-XVII вв.

     Часто в украшении инициалов – заглавных  букв в рукописных книгах – встречались изображения всевозможных животных и птиц, которые сливались с растительными формами. Подобный вид орнамента получил название тератологического²⁶. Древнерусскими мастерами очень часто воспроизводились изображения драконов, павлинов, собак, тельцов. Звериная голова, лапа, хвост являлись логическим «продолжением» буквы, а порой настолько видоизменяли букву, что ее трудно было узнать. Причудливые звериные формы встречались и в украшении миниатюрных заставок. Они располагались симметрично, головой к центру композиции или по верхнему краю заставки.

     «Тератологический»  стиль в орнаменте был издревле связан с мифологическими верованиями, уходящими в далекую древность. У различных народов – древних кельтов, германцев – можно встретить элементы звериного стиля, но нигде они не достигали такой поэтичности, как в русской культуре. В западноевропейской практике тератологические мотивы искусно вплетались в саму орнаментальную Вязь и являлись составной частью инициала. Затейливое переплетение цветущих розанов, пышных листьев, розеток также привлекало внимание. Узор так запутан, что в нем трудно выявить отдельные изображения, связать хвосты дракона с его же головами и шеями, проследить изгибы змеиных тел или стеблей растений. Такая драматическая напряженность была характерна именно для западноевропейского сознания, в русском же зверином орнаменте животные лишены ощущения борьбы²⁷. Каждое изображение животного само по себе самоценно. Образ зверя «ставит» акцент в непрерывной линии орнамента. Безусловно, в кельтском, немецком, английском искусстве зверь представляет собой часть орнаментального завитка, он заметен только при тщательном изучении сплетения линий. В русской культуре художник более внимательно относится к «зверю». В миниатюрных лицевых изображениях на общем фоне «плетенки» можно различить голову зверя, его хвост, лапы.