Культура итальянского возрождения

Одной из самых значительных фигур XV века был Лоренцо Валла (1407-1457). Согласно Валле, все, что создала природа, не может быть не свято, и наслаждение также свято и похвально; но, поскольку человек состоит из тела и души, наслаждение проявляется по-разному. Как антиклерикал, Валла выступал против светской власти римских пап, доказывая бессмысленность аскетизма и анахроничность монашества как его главного носителя. Он враждебно относился к схоластической метафизике как к праздному занятию, тщетно стремящемуся сделать понятным то, что не может и не должно быть понято [12, cтр.8].

Эпоха Гуманизма и Ренессанса отмечена всеобщим обращением к платонизму, создающему определенный духовный климат.

Развитию платонизма в Западной Европе способствовало переселение  большого числа ученых византийцев  на Запад (главным образом в Италию). Византийцы сохранили живую эллинистическую  традицию вплоть до эпохи Возрождения, несмотря на чрезвычайную скудость оригиналов.

 Гуманисты Ренессанса использовали  наряду с Платоном и учение  Аристотеля. «Возрождение» аристотелизма пришлось на конец эпохи Возрождения, так как до этого Аристотель ассоциировался со схоластикой, являясь одним из главных учителей ортодоксального католицизма.

Гуманизм – одно из важнейших  течений Ренессанса, отразившее основную идею этой эпохи. Освобождение человека из рамок средневековых ограничений, признание его величия и даже божественности неотвратимо изменило всю систему ценностей, выдвинув на центральное место этой системы  человека.

3 ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ ПРИНЦИПОВ АНТИЧНОСТИ  И СРЕДНЕВЕКОВЬЯ В РЕНЕССАНСНОЙ  КУЛЬТУРЕ

В процессе формирования и развития культура Возрождения определяет отношение  к другим типам культуры, к другим эпохам. Обращение к античному  наследию выступает важной особенностью культуры Ренессанса. Обращение к  античности стало следствием глубинных  процессов в позднесредниковой культуре, когда наметился тупик в развитии схоластики. Антропоцентризм и прославление прекрасного, гармонически развитого человека были особенно близки европейскому гуманизму. В период Ренессанса возрождается античный идеал человека, понимание красоты как гармонии и меры, реалистический язык пластических видов искусства в отличие от средневекового символизма.

Восстановление античного наследия и началось с изучения древних  языков. С конца XIII века гуманисты  начали активно изучать греческий язык, а на латинском языке - были написаны труды гуманистов. Латынь стала языком эпохи Возрождения. Гуманисты были историками, филологами, библиотекарями, любили копаться в старых рукописях и книгах, составляли коллекции древностей. Они стали восстанавливать забытые труды греческих и римских авторов, устанавливать подлинные тексты вместо искаженных в эпоху Средневековья. Большая часть текстов античных авторов, которыми располагает современная наука, была выявлена именно гуманистами. Большую роль в распространении античного наследия сыграло изобретение и распространение книгопечатания. Важно отметить, что античные рукописи и памятники были не мертвыми вещами, но подлинно учителями, помогавшими открыть самого себя, «это не камни, дерево и бумага, а материал для возведения памятника собственной личности» [6, стр.89].

Гуманисты проявляли большой интерес  и к античной философии - натурфилософии, эпикуреизму, неоплатонизму. В середине XV века во Флоренции основывается Платоновская академия. Почитание Платона было здесь превращено почти в религиозный  культ. Таким образом, преемственная  связь Возрождения с античностью  очевидна.

Деятели Ренессанса отзывались о средневековой  культуре сурово и свысока, именуя ее «варварской, грубой манерой». И это  можно понять и объяснить. Ведь культура Возрождения формировалась как  отрицание, протест, отказ от средневековой  культуры. Отрицались догматизм и  схоластика. У многих гуманистов критическим  было отношение к церкви и профессиональным служителям католической церкви. Отрицание  церкви еще не означало отрицание  религии. Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Многие деятели Ренессанса были людьми верующими, и даже духовными лицами католической церкви.

Считается, что ни одна эпоха в  истории европейской культуры не была наполнена таким огромным количеством  антицерковных сочинений и высказываний, как эпоха Ренессанса. Таким образом, в средневековой культуре отрицалось все, что сковывало свободное, творческое развитие человека.

Однако, вся средневековая культура с ее многолетней историей, прочными традициями не могла исчезнуть бесследно. Она оказывала влияние на культуру Возрождения, даже когда это не осознавалось.

В искусстве Возрождения влияние  средневековой культуры обнаруживалось прежде всего в темах, сюжетах. Много произведений было написано на библейские и религиозные сюжеты. Немалая часть их предназначалась для церквей, имела культовое назначение.

В отличие от античной и особенно средневековой культуры, ренессансная культура имела ярко-личностный характер. Свободная личность - художник, философ, поэт, который не зависит не только от заказчика, но и от средневековых  цеховых норм организации и регламентации  творческого труда, - самая характерная  черта Возрождения. Художник Ренессанса начинает чрезвычайно ценить свою творческую свободу и индивидуальность, гордиться  ими [6, стр.98].

4 ОСОБЕННОСТИ ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ,  ЕГО ПЕРИОДИЗАЦИЯ И ОСНОВНЫЕ  ПРЕДСТАВИТЕЛИ

Культура Возрождения в Италии прошла несколько этапов развития. Их границы отмечены столетиями - XIV, XV, XVI вв. и хронологическими рубежами внутри них [9, стр.85].

В итальянском Ренессансе обычно выделяют следующие основные периоды:

- проторенессанс (предренессанс) - конец XIII-начало XIV вв. - переходная эпоха между Средневековьем и собственно Возрождением;

- Раннее Возрождение - период с середины XIV в. до примерно 1475 г.;

- зрелое, или Высокое Возрождение - последняя четверть XV-начало XVI в. (квадроченто);

- Позднее Возрождение (чинквеченто) период XVI-начало XVII вв.              [2, стр.582].

В итальянской культуре XIII-XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и  готических традиций стали появляться черты нового искусства - будущего искусства  Возрождения. Потому этот период его  истории и назвали Проторенессансом (т. е. подготовившим наступление  Ренессанса; от греч. «протос» - «первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме            [3, стр. 112].

Этап раннего гуманизма завершился к началу XV в., выдвинув программу  построения новой культуры на базе studia humanitatis - широкого комплекса гуманитарных дисциплин. Кватроченто претворило в жизнь эту программу. Характерным для него стало возникновение многочисленных центров ренессансной культуры - во Флоренции (она лидировала вплоть до начала XVI в.) Милане, Венеции, Риме, Неаполе и небольших государствах - Ферраре, Мантуе, Урбино, Болонье, Римини. Это предопределило не только распространение гуманизма и ренессансного искусства вширь, но и их исключительное многообразие, формирование в их рамках различных школ и направлений. В течение XV в. сложилось мощное гуманистическое движение, охватившее многие стороны культурной и общественной жизни Италии. Роль новой интеллигенции в структуре общества и развитии культуры значительно возросла во второй половине XV в. Она все более уверенно утверждала свои позиции в системе образования, на государственной службе, в сфере науки и литературы, изобразительном искусстве и архитектуре, в культурном строительстве в целом. Именно с ее деятельностью было связано разыскание и изучение античных памятников, создание новых библиотек и коллекций произведений искусства древности, а с началом книгопечатания в Италии в 60-е годы XV в. - и пропаганда на его основе ренессансных идей и мировоззренческих принципов [10, стр.23].

К концу столетия ренессансная культура уже занимала лидирующие позиции  во многих сферах духовной жизни общества и в искусстве. Влияние гуманистической  образованности стало накладывать  отпечаток и на ряд явлений  народно-городской, церковной, дворянской культуры, из которых в свою очередь  черпала и сама ренессансная культура.

В культуре итальянского Возрождения  архитектура и изобразительное  искусство занимают выдающееся место. По обилию талантливых мастеров, размаху  и многообразию художественного  творчества, а главное, по его смелому  новаторству Италия опередила в XV в. все другие страны Европы. Итальянское искусство Кватроченто развивалось в рамках локальных школ. В архитектуре сложились тосканская, ломбардская, венецианская школы, в стилистике которых новые веяния нередко сочетались с местными традициями. В изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, также сформировалось несколько школ - флорентийская, умбрийская, североиталъянская, венецианская - со своими неповторимыми стилистическими особенностями.

Именно в художественном творчестве новая культура реализовала себя с наибольшей выразительностью, именно в искусстве она воплотилась  в сокровища, над которыми не властно  время. Гармония, красота обретут  незыблемую основу в так называемом золотом сечении (этот термин был  введен Леонардо да Винчи; впоследствии применялся и другой: «божественная  пропорция»), известном еще в древности, но интерес к которому возник именно в XV в. в связи с его применением как в геометрии, так и в искусстве, особенно в архитектуре. Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека. Итальянская живопись, которая на время становится ведущим видом искусства, изображает прекрасных, совершенных людей. Живопись Раннего Возрождения представлена творчеством Боттичелли (1445-1510), создавшего произведения на религиозные и мифологические сюжеты, в том числе картины «Весна» и «Рождение Венеры». Крупнейший архитектор Раннего Возрождения - Брунеллески (1377-1446). Он стремился сочетать элементы древнеримского и готического стилей, строил храмы, дворцы, капеллы.

Эпоха Раннего Возрождения завершилась  к концу XV в., на смену ему пришло Высокое Возрождение - время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на Земле. Титанами Высокого Возрождения были Леонардо да Винчи (1456-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654).

Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом. Золотой  век итальянского искусства - это  век свободы. Живописцы Высокого Возрождения владеют всеми средствами изображения - острым и мужественным рисунком, вскрывающим остров человеческого  тела, колоритом, передающим уже и  воздух, и тени, и свет. Законы перспективы  как-то сразу осваиваются художниками, словно без всякого усилия. Фигуры задвигались, и гармония была достигнута в их полном раскрепощении. Овладев  формой, светотенью, овладев третьим  измерением, художники Высокого Возрождения  овладели видимым миром во всем его  бесконечном разнообразии, во всех его просторах и тайниках, чтобы  представить нам его уже не дробно, а в могучем обобщении, в полном блеске его солнечной  красоты.

Наиболее яркие представители  в литературном направлении Данте  Алигьери и его «Божественная  комедия» и Джованни Боккаччо «Декамерон», Франческо Петрарка.

В "Божественной комедии" отражается вся эпоха раннего Возрождения  в Италии. Живая мысль пробилась  сквозь прежний мертвый язык, летаргический  сон средних веков проходил, латинский  бред сменялся жизненной, гибкой речью. В поэме можно найти очень реальное и красочное описание ада. Это наиболее яркая часть «Божественной комедии». Цель поэмы - «вывести людей из их бедственного состояния к состоянию блаженства». Программа «Божественной Комедии» охватывала всю жизнь и общие вопросы знания и давала на них ответы: это - поэтическая энциклопедии средневекового миросозерцания [2, стр.602].

В своей книге Боккаччо связал воедино  традиции французской куртуазной литературы и тосканской народной прозы и  фольклора, благодаря чему сделал шаг  к развитию итальянской прозы.

 «Декамерон» показывает новые  грани возникающего ренессансного  гуманизма (например, его антиклерикализм). В центре внимания Боккаччо - проблема самосознания личности, получившая широкую перспективу в дальнейшем развитии ренессансной культуры.

Петрарка создал истинно художественную форму для итальянской лирики: поэзия впервые является у него внутренней историей индивидуального чувства. Этот интерес к внутренней жизни  человека проходит красной нитью  и через латинские произведения Петрарки, которые определяют его  значение как гуманиста. Идеалом  женской красоты у Петрарки была его возлюбленная Лаура, которой он посвятил множество сонетов. В своих стихотворениях он восхваляет ее, называя образцом добродетели, средоточием всех совершенств. Так он восхваляется ею даже после ее смерти. Она - идеал всей его жизни, воплощение вечной, безупречной красоты.

Великие поэты Данте, Боккаччо, Петрарка и другие прославляли белоснежную  кожу. Идеальными считались стройная «лебединая шея» и высокий чистый лоб. Чтобы следовать этой моде, для  удлинения овала лица женщины  выбривали спереди волосы и выщипывали брови, а для того чтобы шея  казалась более длинной, брили затылки.

5 ВЕНЕЦИАНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Город каналов и гондол, отделенным морем от остальной Италии, Возрождение  пришло позже. Но уже во второй половине 15 века Венеция явила миру великих Джорджоне, Тициана, Веронезе. Венецианских художников от большинства современников отличали большая чувственность и меньший интеллектуализм в трактовке сюжетов, а выдающемуся мастеру портрета Тициану не было равных в передаче цвета и фактуры. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист («Венера и Адонис», «Портрет Карла V в кресле», «Женщина перед зеркалом» и др.). Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции [6, стр.112].

Первое значительное произведение Палладио - так называемая Базилика в Виченце: в этой постройке формируется одна из основных особенностей творческого метода Палладио - он создает новую систему пропорций ордеров, используя ордер не как простую декорацию фасада, а как главный организующий принцип конструкции, из-за чего она становится ясной, кажется просто и ясно организованной, гармоничной.

Так же архитектор создает новый  тип городского дворца - паллацо.