РЕФЕРАТ

на тему:

“Бароко”

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Підготувала

Учениця 9 класу

Данилишин Іра 
 
 

План

1. Реформа і  відновлення в мистецтві бароко

2. Творчість  італійського Караваджіо – 

яскравий взірець  мистецтва бароко

3. Творчість  Гверчіно та Пьєтро да Кортона

4. Геній бароко  – Джованні Лоренцо Берніні

5. Вплив бароко

Список  використаної літератури 
 

 

Вступ

     Бароко, стиль в мистецтві й архітектурі, характеризується екстравагантністю  орнаменту, асиметрією конструкцій  і великою експресивністю. Домінував  у європейському мистецтві в 17 столітті, представниками цього стилю є Рубенс, А. ван Дейк (Фландрія), в архітектурі Л. Берніні (Італія), В. Растреллі (Росія), в літературі П. Кальдерон (Іспанія), А. д'Обіньє (Франція), М. У. Ломоносов (Росія), в музиці період бароко тривав з 1600 до 1750, представниками якого є Монтеверді, Вівальді, Й.С. Бах, Гендель.

     Барвисте, емоційне мистецтво бароко створювалося головним чином для служіння релігії. Воно прагнуло приголомшити глядача, розбудити  в ньому піднесені почуття, але вищою його метою було ввести віруючого у світ чудес, екстатичних одкровень і митей тріумфу християнської віри.

      У XVII столітті Італія зберігало своє провідне положення як джерело нових  художніх ідей і прийомів, і в  Рим все так само стікалися  майстри кисті і різця з усього континенту. Зароджені в Італії художні стилі незмінно ставали зразком для наслідування далеко за її межами. У XVI ст. на зміну епосі Відродження прийшов вигадливий маньєризм, якому було призначене недовге життя. А його динамічний спадкоємець - стиль бароко - панував у мистецтві протягом XVII і частини XVIII сторіччя, охопивши всю Європу і Латинську Америку.

1. Реформа  і відновлення в мистецтві  бароко

     Не  будучи суто релігійним, мистецтво  бароко все-таки було виразником духу контрреформації - руху за реформування і відновлення католицької церкви, що відродило її сили в боротьбі з протестантизмом.

     Майстра бароко повернулися до кращих взірців  Високого Відродження з їх класичною  простотою сюжетів і емоцій. У  той же час бароко підняло мистецтво минулих епох на нову ступінь. Там, де класичний елемент Відродження тяжів до стриманої рівноваги, зберігаючи емоційну дистанцію між твором і глядачем, бароко з неприборканим напором прагнуло захопити і потрясти його душу.

     Обновлений  класицизм став головним у творчості Аннібале Карраччі (1560-1609), чиї плафони в римській галереї Фарнезі натхненні фресками Мікеланджело в Сікстинській капелі, але позбавлені властивого їм похмурого розжарення пристрастей.

     Мистецтву бароко був характерний глибокий драматизм, а шляхом сполучення скульптури, архітектури і музики в єдине видовище досягалися разючі ефекти. З особливою силою риси театральної патетики виявляються у величному соборі св.Петра в Римі, і не випадково саме в епоху бароко зародився новий вид мистецтва - опера.

     Перейнявши  елементи класицизму - колони, трикутні фронтони й арки, - архітектура бароко відрізнялася неспокійним динамізмом плавно вигнутих поверхонь і активним протиборством форми і простори.

2. Творчість  італійського Караваджіо – 

яскравий  взірець мистецтва бароко

     Перший  великий італійський живописець епохи бароко, Караваджо (1573-1610), був  людиною неспокійної вдачі.

     До 1606 р. він працював у Римі, але, ударивши кинджалом супротивника під час  гри в м'яч, був змушений залишити місто.

     Добравшись  до Мальти, вступив в орден іоаннітів (госпітальєрів), однак і там викликав на себе неприємності, вплутавшись в чергову бійку.

     Був узятий під варту, але зумів втекти, і агенти ордена гналися за ним  через усю Сицилію й Італію. У віці 37 років Караваджо умер від лихоманки, все ще знаходячись у бігах.

     Не  дивно, що людина такого складу писала картини, повні напруженого драматизму, підкреслюючи в них поворотні  моменти в житті своїх героїв, як, наприклад, у "Покликанні св. Матфея" чи "Звертанні Савла". Куди більш  несподіваної виявилася для сучасників приземлена правдивість його полотнин.

     Караваджо відмовився від властивого релігійного  живопису символічних елементів, поміщаючи  надзвичайні явища в саму повсякденну  обстановку. Точно так само він  відмовився від ідеалізації своїх персонажів, настільки характерної для традицій антигностики і Високе Відродження. Його кепської особистої репутації багато в чому сприяли слухи, що він підбирає натурщиків у середовищі простих селян і повій. Так, зображений у "Покликанні св. Матфея" митар Матфей виглядає як пересічний городянин, що підраховує зібрані гроші саме в той момент, коли Ісус призиває його до себе в учні. А в "Звертанні Савла" свідками гласу Божого, що повалив на коліна відомого гонителя християн і Павла, що звернув його в апостола, виявилися селянин з виснаженим обличчям і сіра конячка.

     Караваджо писав прямо з натури, приводячи  в здивування сучасників, що звикли до ретельного пророблення попередніх начерків. Але більше всього в його живописі вражало використання світлотіні. Виділяючи фігури потоками яскравого світла на фоні темного антуражу, майстер створював картини, повні небаченого досі драматизму.

     Караваджизм (створена ним система) одержав широке поширення ще при житті художника. Але, як не дивно, у самій Італії він  не укоренився, хоча по стопах Караваджо пішла перша гідна згадування жінка-художник - Артемізія Джентилеські (1593-1652). Проте серед французьких і іспанських караваджистів було чимало видатних живописців, і навіть великий голландець Рембрандт випробував сильний вплив своїх співвітчизників, які перейняли новаторський стиль італійського майстра.

     Найбільш  талановитим сучасником Караваджо  в Італії був Гвідо Рені (1575-1642), але справжнім титаном епохи  бароко був, безсумнівно, фламандець Пітер  Пауел Рубенс (1577-1640), що майже весь третій десяток років свого життя присвятило навчанню в Італії.

3. Творчість  Гверчіно та Пьєтро да Кортона

     Представники  наступного покоління - Гверчино (1591-1666) і Пьетро да Кортона (1596-1669) - не знали  собі рівних у техніку, типової для  стилю бароко, - ілюзіонізмі. Їхнього  утвору створювали в глядача повну  ілюзію реальності. І справа тут  була не в приміщенні в рамку мистецьки зробленої "фотографії". Ілюзіонізм бароко розчиняв самі рамки зображення.

     Найпростіша форма ілюзіонізму - це майстерно  написана на глухій стіні чи дверях вид з розкритого вікна. Цей прийом називається французьким терміном trompe d'оеіl ("обман зору"). До кращих зразків живопису бароко відносяться плафони, створені з такою майстерністю, що неможливо розглянути границі стін, і над залом немов розорюється бездонне небо, де в оточенні фантастичних крилатих істот сидить який-небудь великий монарх, вельможа чи біблійний персонаж. Яскрава блакить небес і ширяючі в хмарах фігури породжують у глядача почуття оптимізму і радості життя, до чого завжди прагнуло бароко.

4. Геній  бароко – Джованні Лоренцо  Берніні

     Найбільшим  і різнобічно обдарованим генієм бароко був прославлений скульптор, блискучий архітектор, живописець і поет Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680). Розповідають, що він поставив оперу, до якої написав лібрето і музику, створив декорації, ескізи костюмів і навіть винайшов сценічні механізми! Він народився в Неаполі, але батько-скульптор відвіз талановитого підлітка в Рим. Там він досить швидко набув популярність під заступництвом кардинала Сіпіоне Боргезе. До 26 років його патроном став папа Урбан VII, і в 1629 р. молодий Берніні був призначений архітектором найбільшого в християнському світі собору св Петра, будівництво якого тяглося вже добру сотню років. Перед майстром відкрилася пряма дорога до слави. Він майже безвиїзно працював у Римі, і багато великих пам'ятників і визначна пам'ятки древнього міста зобов'язані йому своїм народженням.

     Берніні-скульптор  був віртуозом у яскравому  дусі бароко. Вийшов з-під його різця  холодний мармур оживає то м'якою теплотою шкіри, то блиском і плинністю  тканин, а складки драпірувань  немов колишуться на легкому вітрі. На відміну від ранніх скульптур, його зрілі твори дивлятьс з однієї єдиної точки і, як правило, поміщені в створений спеціально для них архітектурний інтер'єр, з якого як би випливають назустріч глядачу. Цей ретельно продуманий художній прийом дуже характерний для мистецтва бароко. Майстер часто прагне втягнути глядача в чарівництво, яке відкривається його погляду.

     З усієї титанічної роботи Берніні  над інтер'єрами собору св.Петра  найбільше вражає уяву Балдахін - величний (висотою 29 м) навіс над престолом з позолоченої бронзи, зведений над тим місцем, де, по переказу, минулому поховані св. Петро і св. Павло. Його кручені колони символізують наступність християнства, що походять через Константинополь до древнього храму Соломона в Єрусалимі. У той же час вони дуже характерні для естетики бароко, що вільно обходилася з класичним представленням колони заради видовищності і новизни. Скульптурні прикраси каркасу і бронзовий, багато прикрашений кистями навіс, що створює ілюзію важкої оксамитної тканини, роблять Балдахін одним із самих чудових пам'ятників мистецтва бароко.

     Однак навряд знайдуться у світі пам'ятники, здатні суперничати величчю з  могутніми колонадами, які Берніні  звів на площі св. Петра. Як говорив  сам майстер, вони, немов турботливі руки матері-церкви, поєднують і зміцнюють усіх католиків у святій вірі. До числа інших його римських шедеврів належить і Фонтан чотирьох рік на пьяцца Навона. Чотири головних фігури в цій скульптурній групі символізують великі ріки різних континентів - Дунай, Ніл, Ганг і Ла-Плату. Усі вони згруповані навколо домінуючого над усією композицією справді античного обеліска.

5. Вплив  бароко на світову культуру

     Незважаючи  на свої католицькі "південні" джерела, стиль бароко вплинув на мистецтво  Фландрії, Німеччині й Австрії. В Франції пишність і пишнота бароко служили прославлянню абсолютної монархії Людовіка XIV. До того ж, там були дуже сильні традиції стриманого класицизму, і навіть грандіозний палац Людовіка у Версалеві до чистого бароко віднести не можна.

     Стиль бароко домінував у Європі до середини XVIII століття. Найвідоміший зразок його в Росії - Зимовий палац - побудований В.В.Растрелли в 1754-62 р.

     На  Україні XVII-XVIII століття - розквіт культури бароко, що з'єдналася з православною традицією в дивному синтезі, що відбив духовні і філософські шукання бурхливої, суперечливої і героїчної епохи. Майстри тієї пори, продовжуючи і немов надолужуючи упущене вслід західноєвропейському Ренесансу, малювали свого героя сильним, розумним, енергійним і жагучим. Але це вже не богоподібний титан Відродження, а людина, що усвідомила швидкоплинність і ілюзорність "радостей земних". Звідси меланхолійність і внутрішня зосередженість персонажів як церковної, так і світського живопису серед пишного цвітіння життя. Мораль епохи не звеличує відмовлення від земного і людського, а затверджує необхідність розумного самообмеження. Людина бароко увесь час стоїть перед вибором - бути щасливим тут і зараз (тобто на землі) чи потім і там (на небі). Постійно зіставляючи земну твердінь з небесною, художники дають волю фантазії, звільняючи себе і глядача від умовностей, як формальної релігії, так і повсякденної логіки. Звідси фантасмагоричність образів як характерний елемент бароко й одна із самих яскравих рис його українського різновиду. 

 

Список використаної літератури 

1. Енциклопедія  мистецтва. – М., 2000.
2. Виппер Б. Р. Статті про мистецтво. - М., 1990.
3. 50 біографій майстрів західно-європейського мистецтва.Видавництво "Радянський художник", Ленінград 1965 р.
4. Історія мистецтва закордонних країн. - Том 2. Видавництво "Академія художників". – М., 1990.
5. Українська та зарубіжна культура. – К., 2001.