Авангардизм

  На  пятой выставке "Бубнового валета" в ноябре 1916 года в Москве художник показал шестьдесят супрематических картин, пронумерованных от первой до последней. Под номером первым экспонировался Черный квадрат, затем Черный крест, под третьим номером - Черный круг. Все шестьдесят выставленных полотен принадлежали к первым двум этапам супрематизма. Цветной период начинался также с квадрата- его красный цвет служил, по мысли Малевича, знаком цветности вообще. Последние холсты цветной стадии отличались многофигурностью, прихотливой организацией, сложнейшими взаимоотношениями геометрических элементов - они словно скреплялись неведомым могучим притяжением.

  Своей последней стадии супрематизм достиг в 1918 году. Малевич был мужественным художником, идущим до конца по выбранной  стезе: на третьей ступени супрематизма из него ушел и цвет. В середине 1918 года появились полотна "белое на белом", где в бездонной белизне словно таяли белые же формы.

  Заключение

    Авангардное искусство становится  силой, направленной не на удовлетворение  эстетических ценностей публики,  а на преобразование её сознания  новыми образами. Сами эти образы возникают именно тогда, когда жизнь переходит на новый безумный ритм, когда классическое искусство уже не может отразить реальность - столь динамичную и многогранную. Художники-авангардисты уходят от изображения, копирования внешних форм к проявлению собственного ощущения жизни, однако эти образы не всегда понятно конечному зрителю. Картина с минимальным количеством изображённых деталей может нести сложный смысл или мощный эмоциональный заряд. И далеко не каждому дано понять смысл и идею картины в стиле авангардизма.

  Авангардные картины сложны и для анализа - в них почти всегда отсутствует сюжет, сложно однозначно определить "о чём картина". Работы авангардных мастеров направлены на то, что бы вызвать определённое чувство, зачастую - шок, недоумение. Само это чувство заставляет задумываться об окружающем нас мире - таком же непонятном, абсурдном и лишь на первый взгляд простом.

  Не  каждый человек способен адекватно  воспринимать авангардное искусство, но это - не причина отрицать его, не считать искусством вовсе. Авангард занял в истории искусства свою не последнюю роль. Художник смог показать свою свободу, произведя акт "чистого искусства", создания картины как таковой, созданной умом, не привязанной к объекту.

  К концу двадцатого века это направление  практически распалось как нечто единое, - отчасти исчерпав себя, отчасти вытесняемое новой эпохой современного постмодернизма. Постмодернизма, уже демонстрирующего собственную несостоятельность и заставляющего серьёзных художников вновь задумываться о поиске форм возврата к вечным духовным ценностям человечества.

Список  использованных материалов

  1) Руднев В. П. - Словарь культуры  ХХ века. - М.: Аграф, 1997

  2) http://www.staratel.com - литературно-художественный  ресурс 

  3) Кривцун О. А. - Эстетика: Учебник. - М.: Аспект Пресс, 2000

  4) http://www.kultura-portal.ru - еженедельная газета "Культура"

  5) Арнхейм Р. - Новые очерки по  психологии искусства. Пер. с  англ. - М.: Прометей, 1994

  6) Шапир М. И. - Что такое авангард? - Даугава, 1990, №10, c. 3-6

  7) Руднев В. - Модернистская и авангардная личность как культурно-психологический феномен - Русский авангард в кругу европейской культуры - М., 1993.

  8) Шатских А. С. - Казимир Малевич  - М.: Слово, 1996

  9)ВласовВ.Г. - Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства 8т.Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000.-864с.:ил.