Живопись II половины XVIII века

Одним из самых ранних произведений, написанных Боровиковским в Петербурге, является «Портрет О.К. Филипповой» (1790) Даная картина, несмотря на некоторую неуверенность кисти, отличается нежной мечтательностью женского образа. К началу 1790-х годов относится миниатюрный портрет поэта В.В. Капниста, тогдашнего предводителя миргородского дворянства. В 1794 году художник пишет портрет Лизаньки и Дашеньки — дворовых девушек родственника Капниста Н.А. Львова, находившегося в свите Екатерины II во время ее поездки по Крыму. Вообще в этот период Боровиковский написал множество портретов и портретных миниатюр, которые были очень популярны на рубеже XVIII-XIX веков в качестве подарка друзьям.

Некоторое время художник учился живописи под руководством известного австрийского портретиста Лампи, который после отъезда из России оставил Боровиковскому свою мастерскую. Постепенно мастерство художника крепло, и через несколько лет Боровиковский стал одним из самых известных художников в России. Он получал заказы от членов императорской семьи, самых знатных дворян. Положение художника укрепилось после написания портрета с натуры императрицы Екатерины II.

В 1795 году Петербургская Академия художеств удостоила его звания академика, а в 1802 году Боровиковский получает почетное звание советника Академии художеств.

Вторая половина 1790-х – начало 1800-х годов – период наибольшего расцвета творчества художника. В это время Боровиковский написал несколько произведений, поставленных в один ряд с лучшими полотнами мировой портретной живописи. Среди этих картин портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой и портрет Марии Ивановны Лопухиной, написанный в 1897 году. Из мужских портретов стоит отметить портрет Д.П. Трощинского, написанный между 1793 и 1796 годами, портрет персидского принца Муртазы-Кули-Хана, написанный в 1796 году, портрет генерала-майора Ф.А. Боровского, созданный в 1799 году и портрет князя А.Б. Куракина (1801).

Боровиковский, как многие другие художники конца XVIII — начала XIX века, писал семейные портреты. Среди них «Портрет Графини Анны Ивановны Безбородко с дочерьми» написанный в 1803 году(Прил1,рис6). Позы портретируемых естественны и свидетельствуют о нежности отношений матери и детей. Живописец намекнул и на семейную трагедию: в руках у одной из дочерей медальон с портретом умершего сына графини.

Из всех женских портретов Боровиковского выделяется портрет княгини Маргариты Ивановны Долгорукой. На холсте изображена сильная и сдержанная женщина с крупными и резкими чертами умного лица. В ней отсутствует нежность и мечтательность, присущая большинству женских портретов художника.

Боровиковский, как и большинство знаменитых художников, имел учеников. По распространенному обычаю, ученики в то время жили в доме своего наставника, и становились членами семьи. Среди них был А.Г. Венецианов, ставший впоследствии знаменитым художником.

Художник, хоть получил прижизненную славу и имел достаточно денег, жил замкнуто и одиноко. Он никогда не был женат, у него не было детей, друзей у него было немного. С годами творческие силы Боровиковского начали таять, у художника появились усталость и равнодушие. Всегда подверженный религиозным настроениям, Боровиковский увлекся распространенным в то время религиозным мистицизмом: в 1819 году он вступает в «Духовный союз». Однако и здесь он не нашел утешения: художник окончательно замыкается и посвящает себя религиозной живописи, написав несколько икон для строящегося Казанского собора. Единственный в творчестве Боровиковского предполагаемый автопортрет — это одновременно религиозное полотно: «Христос, благословляющий коленопреклоненного мужчину», написанное в 1824 году. Последней известной работой художника стал иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге.

Таким образом, творческая деятельность Боровиковского принадлежит сразу двум столетиям. Являясь последним художником эпохи Просвещения, он как бы подготавливает появление российских романтиков. Боровиковский в своем творчестве тяготеет к тому, еще неведомому поколению, что придет на смену художникам его поколения.

Умер художник 6 апреля 1825 года в Петербурге.

 

 

Заключение

 

Одно поколение художников сменяет другое, и каждое из них вносит неповторимый вклад в сокровищницу русской живописи, художественную летопись страны и эпохи. Портретная и историческая живопись XVIII века была пронизана идеями гражданственности, патриотическим пафосом, чувством общественного долга. Эти идеи найдут дальнейшее развитие в искусстве последующего столетия.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

 

1. Барламова, Е.Н. Портрет в русской живописи XVIII-XIX веков. / Е.Н. Барламова. – Москва: Изд-во Изобразительное искусство, 1988.- 70 с. 
2. Майорова, Н., Скоков, Г. История русской живописи. В 12 томах. Том 2. XVIII век/ Н. Майорова, Г. Скоков. – Москва: Изд-во Белый город, 2006. – 128 с.
3. Русская живопись. Знаменитые русские художники и репродукции их картин – 2011-2013 [Электронный ресурс]. URL: http://art19.info.
4. Свободная энциклопедия «Википедия». [Электронный ресурс]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                               Словарь

 Корифей  – термин используется для обозначения людей, добившихся выдающихся успехов в своём деле, чаще всего в искусстве или науке.

Портретная живопись – живописное изображение лиц; задача её состоит не только в фотографически верном изображении данного лица, но и в уловлении наиболее характерных для него особенностей, выражения и позы.

 Интерьерная живопись– самостоятельный жанр искусства, и а также фон в произведениях, где изображаются исторические, бытовые события.

Гравюра – вид графического искусства (и графической техники), произведения которого в завершенном виде представлены печатными оттисками, и классифицируемы (в отличие от созданного в техниках непечатной графики) таким понятием и термином как эстамп, объединяющим разные виды печатных графических произведений, созданных в различных техниках высокой и глубокой печати.

Пафос – категория, соответствующая стилю, манере или способу выражения чувств, которые характеризуются эмоциональной возвышенностью, воодушевлением.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                            Приложение 1

 

 

 

 

 

     

                                                                                                   

 

 

 

 

                                 Рис. 1. портрет П.А. Демидова , 1773

 

 

 

 

 

 

 

 

                         Рис. 2. Портрет В.И. Майкова, 1765

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                       Рис. 3.Обнаженная девочка, 1780

 

 

                                                               

 

 

 

    

 

 

                                        Рис. 4. Портрет Дени Дидро,1773

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                           Рис. 5. Портрет дочери Агаши, 1785.

 

 

 

 

 

 

                                                               

 

 

 Рис. 6. Портрет Графини Анны Ивановны Безбородко с дочерьми, 1803