Історія розвитку джаз-танцю

Історія розвитку джаз-танцю 

Сполучені Штати Америки  привнесли у світову хореографічну еволюцію два художні елементи: вільний танець Айседори Дункан і афро-американський джазовий танець. Останній був привезений неграми - рабами з Африки, історично склався і еволюціонував саме в США. Художня особливість джазового танцю - досконала свобода рухів всього тіла танцюриста і окремих частин тіла як по горизонталі, так і по вертикалі сценічного простору. Джазовий танець - це перш за все втілення емоції танцюриста, це танець відчуттів, а не форми чи ідеї, як це відбувається в танці-модерн.

Джаз як мистецьке явище - це результат столітньої еволюції гри на ударних інструментах негритянських  племен Африки. Кожній негритянське плем'я  має свій власний набір танців з певними ритмами для кожного конкретного випадку. Ритми змінюються навіть залежно від пори року і чітко диференційовані. Щоб повністю виконати багато хто з них, потрібно більше чотирьох годин.

Протягом трьохсот років  з XVI до XIX століття чорних рабів везли з Африки в країни Латинської Америки і США. Потрапивши до Америки, вони досить швидко відновлювали свої свята і звичаї. Але, пристосовуючись, замість барабанів чорне населення Америки використовувало хлопки в долоні і вибивання ритму ногами. Якщо в Африці звичаї, свята, танцювальні та пісенні ритми були свої в кожного племені, в Америці вони змішалися в єдине ціле.

Одночасно йшов і інший  процес. Оскільки основний контингент населення США складався з  ірландських, шотландських і англійських переселенців, то танці саме цих національних культур були важливою складовою частиною мистецтва і повсякденному житті. Ці танці можна розділити на дві великі групи. До першої належали так звані кантрі данс, тобто сільські танці, що носили фольклорний характер і виконувані групою або дуетом. Ірландські танці джиг і клог виконувалися в спеціальній дерев'яній взуття, за допомогою якої вистукували ритм. До другої групи танців, популярних у цей час, ставилися бальні танці - менует в XVIII столітті, котильйон, контрданс, кадриль і галоп в XIX ст.

Ці два напрямки культури - європейський і негритянське - у Новому Світі впливали один на одного і врешті-решт асимілювалися. Таким чином, можна зробити висновок, що процес зародження джазового танцю як напряму відбувався на основі африканської культури, тобто ритмів і танців фольклорного характеру, на які накладалися різні нашарування: етнічні, релігійні, естетичні, геополітичні.

У 1830 році в театрі міста  Луісвіль Томас Дартмунд Райс поставив спектакль, в якому взяв участь знаменитий чорний танцюрист того часу - Вільям Генрі Лейн. Це був перший чорношкірий виконавець, чиє ім'я зберегла історія джазового танцю.

Черних акторів стали  допускати на сцену лише після закінчення в 1865 році Громадянської війни в США. Однак чорних труп було дуже мало, і, щоб завоювати симпатії білих глядачів, вони повинні були показувати себе тільки в негативно-іронічному стилі, тому в основному отримали розвиток такі жанри сценічного мистецтва, як скетч, водевіль і комедія. Саме в цих жанрах став розвиватися джазовий танець як танець театральний, що становить єдине ціле з співом та музикою. Цей шлях розвитку привів у XX столітті до появи такого типово американського жанру як мюзикл.

Єдиною для чорного виконавця можливістю потрапити на сцену була участь у танцювальних конкурсах, які мали величезну популярність в той час. Улюбленими конкурсними танцями були «Джіг» і Кейкуок ». Перший був сольним танцем, другий - парним. Найчастіше танцюристи тримали на голові склянку з водою, а білі глядачі укладали парі, у кого з танцюючих в кінці змагання залишиться більша кількість води.

Хоча чорні виконавці  отримали доступ на професійну сцену, проте існувала думка, що «чорний» танець - це від-слушні нелогічні і невмілі  руху. З плином часу і білі танцюристи стали розуміти чарівність і складність танцю цього напрямку. Одним з перших виконавців негритянського танцю став Джордж Прімроуз, творча кар'єра якого почалася в 1867 році.

. У проміжку між 1890 і 1916 роками відбувається справжній  вибух популярності «чорних»  танців і в області побутового танцю. Їх танцює весь Новий і Старий Світ. До цього ж часу відноситься поява слова «джаз» і «джазовий танець». Це слово походить від багатьох коренів, але дослідники схиляються до того, що воно вживалося неграми і як іменник і як дієслово. В якості іменника воно перекладається як «сила, поривчастість, екстаз». А як дієслова - «порушувати, активізувати, захоплювати».

1917-1930 роки - вершина розвитку  джазового танцю. «Чорний» танець і музика ставали невід'ємною частиною музичних вистав на Бродвеї і в Гарлемі.

Джазовий танець, пройшовши  шлях від побутового, фольклорного танцю через сценічний, театральний танець, поступово ставав особливим видом танцювального мистецтва.

У 30-і роки інтересу джазовому  танцю дещо пригасає. Це викликано тим, що «чорне» мистецтво було чисто розважальним.

У 1931 році Хемслі Уінфілд заснував «Негритянський театр мистецтв», прима-балериною якого була Една Гей. Вона створила новий стиль танцю, який об'єднав африканську пластику і досягнення танцю-модерн.

У 1933 Доріс Хамфрі створила хореографію негритянської опери «Біжіть маленькі діти». Це була перша спроба створити серйозний твір на основі негритянського мистецтва.

Але найбільш відомим хореографом, танцівницею, письменником, етнографом і антропологом була Кетрін Данхем - людина, якій джазовий танець зобов'язаний теорією і методикою. Глибоко  вивчивши історію і конкретно  африканські народні танці, вона включила їх елементи в свою хореографію. Можна з упевненістю назвати точну дату перетворення «чорного» танцю у сценічне мистецтво. Це 18 квітня 1940 року, коли Кетрін Данхем представила в Нью-Йорку свою першу джазову постановку «Тропіки і гарячий Джаз» з підзаголовком «Від Гаїті до Гарлема». Потім робота Данхем в Голлівуді, і в 1943 році знову бродвейська постановка - «Тропічний ревю». У 1945 році в Нью-Йорку Данхем відкрила школу, де експериментувала в області методики і теорії викладання джазового танцю.

Величезну роль джазовий танець зіграв в історії розвитку мюзиклу. У 30-40-ті роки відбувається процес художньої  еволюції мюзиклу. Його тематика стає різноманітною, зростає хореографічне багатство його виразних засобів. Постановниками вистав стають відомі і талановиті балетмейстери Дж Баланчин, X Хольм, А де Мілль, Дж Роббннс.

До кінця 60-х років джаз-танець міцно зайняв своє місце в ряду на правлінь сучасної хореографії. Його застосування було досить широко: побутовий танець, танець театральний, танець кіно, і, нарешті, чисто хореографічні вистави, створені мовою джазового танцю. Будучи «відкритою» системою, джазовий танець у своїх шуканнях звертається до засобів виразності інших систем і напрямків танцю, вбираючи в себе досягнення, відкриті танцем-модерн, класичним танцем, народної хореографією та іншими напрямками танцювального мистецтва. У результаті почався процес злиття основних шкіл сучасної хореографії і виникло нове художнє явище - модерн-джаз танець.

При всій, здавалося б, довгої історії джаз-дансу. в нашій країні він дуже молодий, і в що він розвинеться надалі - передбачити дуже складно, так як джазовий танець, як ніякий інший (виключаючи модерн, теж універсальний в цій сенсі вид), має дивовижну особливість поєднуватися з іншими видами хореографії. Віяння перебудови внесли хвилю змін і в цю досить негативну ситуацію. Напевно, сьогоднішні дні можна визначити як третій етап розвитку джае-танцю в нашій країні. Впав «завісу» дав можливість ближче і ретельніше ознайомитися з технікою і методом підготовки джазового танцівника. Цю можливість отримав широке коло хореографів у всіх регіонах нашої країни.

Кажуть, що джаз можуть танцювати  тільки негри. Але серед видатних танцюристів джазу чимало білих  американців, а в Європі і в  країнах далекосхідного регіону взагалі створені і добре розвинені школи джазового танцю, не поступаються традиційному американському і африканського джаз-танцю.

Велику роль у розвитку джаз-танцю в самодіяльності зіграла  хвиля Фестивалів сучасної хореографії, що прокотилася по всій країні за період 1988-1990 років. Горький, Новокузнецьк, Тюмень, Магнітогорськ, Кишинів, Львів, Севастополь, Йошкар-Ола, Новосибірськ - це далеко не повна географія Фестивалів. Практично на всіх Фестивалях організовувалися семінари, практикуми, на яких йшло навчання основам джазового танцю, та й без фестивалів семінарські заняття проводилися на різних рівнях, включаючи професіоналів, наприклад, уроки Б. Феліксада в Гіттісе. Завдяки цьому джаз-танець отримав потужний поштовх і тепер все швидше набирає темпи свого розвитку, приймаючи до лав своїх шанувальників все нових і нових людей.

Необхідно зазначити, що хореографія  Москви і Санкт-Петербурга завжди перебувала в стані жорсткої конкуренції  по відношенню один до одного, якого  б виду танцювальної діяльності це не стосувалося. Джаз-танець теж не залишається осторонь від цих проблем. І на сьогоднішній день можна відзначити формування двох основних шкіл джаз-танцю. Московська школа заснована на чисто ритмічній структурі джазової музики. Її представники - Потоцький, Уральський. Санкт-Петербурзька школа - емоційна, пластична. Представники - Лебедєв, Тимофєєв, Іванов. Основним предметом розбіжностей двох шкіл є питання про те, як танцювати. Для Москви джаз-танець - це танець техніки, для Санкт-Петербурга - танець емоційності.

1.2 Витоки виникнення  і розвитку танцю модерн 

Початок XX століття ознаменований  новими відкриттями в області  вивчення фізіології і психології людини. Занепад класичного танцю привів до пошуку нових виразних засобів  в області сценічного руху і танцю. Педагоги, практики і теоретики займалися дослідженням фізичних рухів людини на сцені.

Незабаром «виникає новий  напрям, умовно назване танцем модерн (від франц. Modern - новітній, сучасний) - вільний, пластичний або рітмопластічний танець. Витоки цього напряму пов'язані з вченням Ф. Дельсарта і системою Е. Жака-Далькроза »[3].

Америка і Німеччина були в перші два десятиліття XX століття тими країнами, де класичний танець не встиг пустити міцних коренів, тому саме в цих країнах було простіше сучасного танцю модерн закріпити своє існування і розвиватися далі.

Один з основних джерел нового напрямку був фольклор, в першу чергу негритянський і індійський. Так в 1915 році Рут Сен-Дені і Тед Шоун створили трупу і школу «Дені-Шоун». Вони ставили вистави на ацтекські, індійські, єгипетські, іспанські та східні теми, їх танець був одушевлений релігійним трепетом, що виражався у Сен-Дені у візуалізації внутрішнього світу людини, а у Шоуна в підкресленій мужності його героїв. Школа «Дені-Шоун» породила американський напрям танцю модерн і виховала таких лідерів цього напрямку як Грехем, Хамфрі.

Марта Грехем створила власний  стиль, головним елементом якого  став охоплює все тіло механізм, за її технології «зусилля» («Contraction») і «розслаблення» («Release»). Танець для неї - шлях самоосягання, засіб здатне виявити підсвідомо найтонші емоції. Хоча перші роботи були пов'язані з американськими фольклорними мотивами, найбільшу популярність принесли Марті Грехем постановки, присвячені незвичайним жінкам - Героїням європейської історії (Жанна д'Арк), античної міфології (Клітемнестра, Іокастра), Біблії (Юдифь).

Нововведення:

- По-новому використовують  сценічний майданчик (багаторівневість), використовує тіло ті лише  вертикально, але й опускає  виконавців на підлогу (руху лежачи, сидячи).

- Основа тіла - центр, всі рухи відбуваються з цієї центральної точки.

- Нове використання стопи. 

- Техніка балансування, обертання при змінній, що хитається осі тіла.

- Використання сучасної  музики. Часто для її вистав  спеціально писали музику.

- Нововведення в оформленні: рухаються декорації, символічна  бутафорія. 

- Новий костюм: довга вільний  одяг.

У 1927 році вона створює свою школу, а в 1929 створює свою трупу. Так відомий нам Мерс Каннінгем, який вніс у розвиток танцю модерн свій пластична мова, був учнем Марти Грехем. Він - автор двох книг про сучасної хореографії, що став культовою фігурою у цьому виді пластичного мистецтва. Він різко порвав зі звичними формами танцю і вирівняв в правах звичайне побутове рух і організоване танцювальне па, від чого напрямок, який одержав розвиток і в творчості його послідовників, стали називати «мінімальним танцем».

На М. Каннінгема певний вплив  справила філософія неопотівізма. «Він був заворожений фразою А. Енштейна про відсутність в світі хоча б однією стійкою точки і загальної мінливості, випадковості, що останню навіть звів у принцип сучасного танцю. Так, щоб визначити порядок того чи іншого руху, раніше кидав монету, а пізніше для цієї мети став користуватися комп'ютером »[4]. У результаті його хореографія має свою логіку - певну систему повторів, канонів, симетрії і т.п. і йому вдається створити шуканий ефект несподіванки.

Ще один з представників  американського танцю модерн є Пол  Тейлор, який поєднує в лексиці  різні напрямки модерн танцю з класикою, джазом, рок-н-ролом та іншими видами хореографії.

Модерн танець інтенсивно розвивається в Німеччині, основоположником німецького танцю був Рудольф  Лабан. Створює свою теорію, застосовує математичний метод аналізу для  обгрунтування закономірності руху людського тіла. Танцювальний рух по Лабаном є змінюється ставлення виконавця до тривимірного простору. Три характеристики рухів - це динамічність, просторовість, темпова. Звертаючись до філософії Др. Індії, в 1928 році виходить його система запису руху «Кінетограф». Художньо осмислені рухи повинні бути виражені внутрішніми емоціями. Його учень Курт Йооса відроджував традиції містеріального і культового театру. Працював над синтезом виразного танцю з технікою класичного танцю і не балетної пантоміми. Його антивоєнний балет «Зелений стіл» - танець смерті, став одним з видатних досягнень тієї епохи.