Картины Леонардо да Винчи

Благовещение

(1472)

Картина «Благовещение» — довольно крупная по масштабам 15 века вытянутая по горизонтали  композиция, длина которой свыше  двух с половиной метров, — изображает деву Марию, сидящую за пюпитром для  чтения у входа в здание, о монументальности которого дает представление крупный рост углов и наличников портала. Перед ней коленопреклоненный ангел на усеянной цветами лужайке. Фон картины образует прекрасный пейзаж со стройными кипарисами. Несколько навязчивая детализация, с которой выписаны складки одежд, цветы, орнаментальные украшения пюпитра, не может заслонить благородной красоты облика и спокойствия движений Марии и ангела. В сочетании со смягченным цветовым строем картины эти качества, недоступные более угловатому и жесткому Андреа Верроккьо, свидетельствуют о руке более молодого художника, стоящего на пороге иного видения мира. За это говорит и более отчетливо выраженная, ясная упорядоченность композиционного построения, создающая впечатление спокойного простора, — здесь угадывается предчувствие тех приемов художественной организации, которые станут характерными для мастеров Высокого Возрождения.

Святая Анна и Мария с младенцем  Христом

(1508 – 1512)

Мария с младенцем  изображена на коленях у ее матери, святой Анны, чувствуется ослабление дарования Леонардо да Винчи. Художник мастерски справляется со сложной  группировкой фигур, но легкая улыбка на лицах Анны и Марии, ставшая  у Леонардо традиционным приемом  психологического оживления образов, утратила свою прежнюю глубокую выразительность. Гораздо более поэтичен выполненный  еще около 1500 года превосходный рисунок-картон для одноименной композиции «Святая  Анна и Мария с младенцем Христом».

Иоанн Креститель

(1508 – 1512)

Картина «Иоанн Креститель» может служить свидетельством того, что Леонардо да Винчи опередил своих современников не только на пути становления искусства Высокого Возрождения, но и в предчувствии его вскоре наступившего кризиса. На картине художником изображен длиннокудрый женоподобный юноша, который в одной руке держит крест, а другой указывает на небо, по самой своей идее, по характеру образа и по монохромной живописи находится в противоречии с духом предшествующего искусства Леонардо да Винчи. Особенности этой картины трудно рассматривать только как результат творческого упадка самого художника — в ней уже зарождаются качества, внутренне родственные кризисным явлениям, обнаружившимся в итальянском ренессансном искусстве во всей своей силе через полтора-два десятилетия.

Список  используемой литературы

1. www.smallbay.ru

2. www.worldleonard.h1.ru

3. www.vinci.ru

4. www.leonardodavinchi.ru