Росiйський абстракцiонiзм

Міністерство  освіти і науки України

Національний  авіаційний університет

Інститут  аеропортів

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КУРСОВА РОБОТА

 

з дисципліни: «ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ»

 

 

                        Тема:  Росiйський абстракцiонiзм

 

 

                                                                                         Виконала:                                                                                         студентка групи ДЗ – 101                                                                                         Шиманської  О.Ю.

                                                                                         Керівник:                                                                                                кан. іст. наук, доц.          

                                                                                         Колосова Н.А.

 

 

 

 

 

Київ 2011

                                                     Зміст

ВСТУП…………………………………………………………………………….2

РОЗДІЛ 1. ЛІТЕРАТУРНИЙ ОГЛЯД………………………………

1.1 Абстракціонізм - перша половина 20 століття……………………………4

1.2 Платон - провісник абстракціонізму ………………….…………….............6

РОЗДІЛ  2. ВИВЧЕННЯ НОРМІВ АБСТРАКЦІОНІСЬКИХ ІДЕАЛІВ…..

2.1 Абстракціоністському ідеал і метод………………………………………11

2.2 Змістовні нормативи абстракціоністському ідеалу………………………19

2.3Формальні нормативи абстракціоністському ідеалу……………………21

Список використаної літератури……………………………………………30

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВСТУП

 

 

        Абстракціонізм - напрям так званого "безпредметного", нефігуративного мистецтва, який проголосив в живопису та скульптурі відмова від зображення форм реальної дійсності і прагне до "гармонізації" або абстрактних колірних поєднань, або геометричних форм, площин, прямих і ламаних ліній, які повинні викликати найрізноманітніші асоціації. У російській живопису початку ХХ століття цей напрям представлений одним із теоретиків Василем Васильовичем Кандінськім (1866-1944), Казимир Северинович Малевич (1878-1935), автором знаменитого "Чорного квадрата" (1913), та ін Близький до абстракціонізму передбачив його кубізм, адепти якого прагнули зображати реальні об'єкти у вигляді безлічі пересічних, напівпрозору площин (чотирикутників, трикутників, півкіл), що створюють враження якихось комбінацій переважно прямолінійних фігур, схематично

відтворюють живу натуру. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.1 Абстракціонізм- перша половина 20 століття

 

 
       Абстракціонізм, безпредметною мистецтво, нонфігуратівное мистецтво, модерністська течія, принципово відмовилися від зображення реальних предметів в живописі, скульптурі та графіці. Абстрактне мистецтво виникло в 1910-13 в ході розшарування кубізму, експресіонізму, футуризму. Перші його зразки створили працював у Німеччині В. В. Кандинський, француз Р. Делоне, іспанець Ф. Пікабіа, чех Ф. Куакам, деякі італійські футуристи (У. Боччоні та ін), в Росії - К. С. Малевич, М . Ф. Ларіонов і Н. С. Гончарова, в Нідерландах - представники неопластицизма (П. Мондріан, Т. ван Дусбюрг та ін.) Працювали в Парижі українець А. П. Архипенка, румунів К. Бринкуши та ін звернулися кілька пізніше до дослідів абстрактної скульптури. Після 1-ї світової війни 1914-18 роках тенденції абстрактного мистецтва часто виявлялися в окремих творах представників дадаїзму та сюрреалізму; разом з тим визначилося прагнення знайти застосування необразотворчим формам в архітектурі, декороратівном мистецтві, дизайні (експерименти групи "Стиль" і "Баухауза") . Кілька груп абстрактного мистецтва ("Конкретне мистецтво", 1930; "Коло і квадрат", 1930; "Абстракція і творчість", 1931), що об'єднали художників різних національностей і напрямів, виникло на початку 30-х рр.., Головним чином у Франції. Однак широкого поширення абстрактне мистецтво в той час не отримало, і до середини 30-х рр.. групи розпалися. У роки 2-ої світової війни 1939-45 в США виникла школа так званого абстрактного експресіонізму (живописці Дж. Поллок, М. Тобі і ін), що розвивалося після війни в багатьох країнах (під назвою ташизм або "безформного мистецтва") і проголосив своїм методом "чистий психічний автоматизм" і суб'єктивну підсвідому імпульсивність творчості, культ несподіваних колірних і фактурних сполучень. У 60-х рр.. як один з варіантів абстрактного мистецтва розвивався оп-арт; разом з тим у цей період абстрактне мистецтво як протягом втрачає свої позиції і витісняється

різними напрямками. 
       Абстракціонізм (мистецтво під знаком "нуля форм", безпредметною мистецтво) - художній напрям, який сформувався в мистецтві першої половини 20 століття, повністю відмовилася від відтворення форм реального видимого світу. Основоположниками абстракціонізму прийнято вважати (див. статтю Л. Рейнгардта "Абстракціонізм" у книзі "Модернізм. Аналіз і критика основних напрямів") В. Кандинського, П. Мондріана і К. Малевича. В. Кандинський створив власний тип абстрактного живопису, звільняючи від будь-яких ознак предметності плями імпресіоністів і "диких". 
        Піт Мондріан прийшов до своєї безпредметності через геометричну стилізацію природи, розпочату Сезанном і кубистами. 
Третій основоположник - Казимир Малевич - з'єднує у своєму

"супрематизмові" обидва шляхи. 
        Твір художника, нехай спочатку і що мало своєю основою щось реальне, стає абстрактним з того моменту, як в ньому не залишається нічого з того, що вказує на цей вихідний пункт, коли твір передає вже тільки чисті елементи композиції і кольору. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2 Платон - провісник абстракціонізму

 

 

Початок традиційної естетики мистецтва, утілював аж до 20 століття в різних формах реалістичні  тенденції, була покладена ще Аристотелем  в його теорії "мимезис" - "наслідування природі". 
Модерністські течії 20 століття, орієнтовані на абстракціонізм, повністю відходять від традиційних принципів, заперечуючи реалізм, але при цьому залишаються в рамках мистецтва. Історія мистецтва з появою абстракціонізму пережила революцію. Але ця революція виникла не випадково, а цілком закономірно, і була передбачена ще Платоном! 
        У своїй пізній творі "Філеб" той писав про красу самих по собі ліній, поверхні і просторових форм, незалежних від будь-якого наслідування дивись предметів, від усякого мимезис. Такого роду геометрична краса на відміну від краси природних "неправильних" форм, на думку Платона, має не відносний, а безумовний, абсолютний характер. 
        Найбільш крайня школа модернізму - абстракціонізм. Абстрактне мистецтво, зване також нонфігуратівним мистецтвом, склалося як напрям у 10-х роках нашого століття. Оскільки художники цієї течії заперечують будь-яку образотворчість в мистецтві, відмовляються від зображення предметного світу, абстракціонізм називають ще беспредметнічеством. Теоретики абстракціонізму виводять його від Сезанна через кубізм. Саме такий шлях - від зображальності через "ідеальну реальність" так званого синтетичного кубізму до повної неизобразительной - пройшов один з основоположників "неопластицизма" нідерландський живописець Піт (Пітер Корнеліс) Мондріан (1872-1944), який вважав, що "чиста пластика створює чисту реальність ". У 10-і роки Мондріан був пов'язаний з кубізмом, правда, довівши його принципи до простого креслення на площині. На батьківщині, в Голландії, у Мондріана з'являється група послідовників, які об'єдналися навколо журналу "Стиль". Програма журналу проголошувала створення універсального образу світу за допомогою прямокутників різного кольору, відокремлених один від одного жирної чорною лінією. Так з'явилися незліченні композиції без назви, під номерами та літерами. Мондріан був буквально одержимий культом рівноваги вертикалей і горизонталей і порвав з журналом "Стиль", коли той ввів в 1924 році як компонент виразного мови кут в 45 градусів. Положення Мондріана в 40-і роки були підхоплені італійськими "конкретістамі". Спираючись на затвердження Мондріана, що "немає нічого конкретніше, ніж лінія, колір, площина", вони почали створювати "нову дійсність" з ліній і площин відкритого жовтого, червоного, синього кольору. 
        Інший основоположник абстракціонізму - Василь Кандинський (1866-1944) створив свої перші "безпредметні" твори ще раніше кубістів. Москвич родом, Кандинський спочатку готувався до юридичної кар'єрі, в 1896 році приїхав до Мюнхена де навчався в школі А. Ажбе (1897-1898) і в Академії мистецтв (1900) у Ф.фон Штука, пройшов захоплення Гогеном і фовістів, народним лубком. У 1911 році спільно з Ф. Марком створив об'єднання "Синій вершник". У своїй роботі "Про духовне в мистецтві" він проголошує відхід від натури, від природи до "трансцендентальним" сутностей явищ і предметів; його активно займають проблеми зближення кольору з музикою. Кандинський зазнав також великий вплив символізму. Поза сумнівом, від символізму його розуміння чорного, наприклад, як символу смерті, білого - як народження, червоного - як мужності. Горизонтальна лінія втілює пасивне начало, вертикаль - активне начало. Дослідники справедливо вважають, що Кандинський - останній представник літературно-психологічного символізму, подібно Моро у Франції і Чюрльоніса в Литві, і разом з тим перший абстрактний художник. "Предметність шкідлива моїм картинам", - писав він у роботі "Текст художника". 
        Картини Кандинського цього періоду є барвисті полотна, в яких безформні плями інтенсивного кольору в красивих поєднаннях перетинаються кривими або звивистими лініями, іноді нагадують ієрогліфи. Це саме по собі було вже великим злочином, з точки зору Мондріана, вони швидше близькі дитячої безпосередності полотен Клеє. Картини Кандинського нагадують чимось зафіксовані у фарбах фотографічні ефекти світла.

         У 1914 році Кандинський повернувся до Росії, він був одним з організаторів Музею живописної культури в Петрограді і Інхукі в Москві. З кінця 1921 року жив у Німеччині. На початку 20-х років Кандинський захоплювався так званим геометричним абстракціонізмом (на противагу мальовничому абстракціонізму попереднього періоду). У 1933 році з приходом до Німеччини фашизму Кандинський емігрував до Франції, де і жив до кінця своїх днів. Пізні роботи Кандинського як би поєднують принципи мальовничого і геометричного абстракціонізму. 
       Третій основоположник абстрактного живопису - Казимир Малевич (1878-1935). Він поєднав імпресіонізм Кандинського і сезанністскій геометричний абстракціонізм Мондріана у винайденому їм супрематизмові (від французького supreme - вищий). Учень Київської художньої школи, потім Московського училища живопису, скульптури та архітектури, Малевич пройшов через захоплення імпресіонізмом, потім кубізмом, в 10-і роки зазнав впливу футуристів Карра і Боччоні. З 1913 року він створив свою власну систему абстрактного живопису, виставивши на огляд публіки картину "Чорний квадрат", простий чорний квадрат, написаний на білому фоні, і назвавши цю систему "динамічний супрематизм". У своїх теоретичних роботах він говорить про те, що в супрематизмові "про живопис не може бути й мови, живопис давно зжита і сам художник - забобон минулого". У 20-ті роки Малевич небезуспішно намагається у своїх "планітах" і "Архитектон" застосувати супрематизм до архітектури. На початку 30-х років він повертається до фігуративного живопису в реалістичних традиціях, причому радянської тематики ("Дівчина з червоним древком"). "Чорний квадрат" Малевича увійшов в історію як найвище вираження крайнощів модерністського мистецтва. 
        Особливий напрямок в абстракціонізмі - лучизм - очолювали Михайло Ларіонов і Наталія Гончарова. За Ларіонову, всі предмети бачаться як сума променів. Завдання художника - пошук перетину сходяться в певних точках променів, тобто барвистих ліній, в живопису представляють. Абстракціонізм в скульптурі висловився менше, ніж у живопису. Це зрозуміло, тому що абстракціонізм підриває саме основу пластики. Тут спостерігаються дві тенденції: так зване об'ємне напрямок (інтерес до співвідношення абстрактних обсягів - К. Бранкузі, Г. Арп) і "новий простір" (рішення нових просторових відносин - Н. Габо, А. Певзнер). 
З приходом до влади фашистів центри абстракціонізму переміщуються до Америки. У 1937 році в Нью-Йорку створюється музей безпредметного живопису, заснований родиною мільйонера Гугенхейма, в 1939 році - Музей сучасного мистецтва, створений на кошти Рокфеллера. Під час Другої Світової війни і після її закінчення в Америці зібралися взагалі все ультраліві сили художнього світу. 
       У післявоєнний період нова хвиля абстракціонізму була підтримана величезним розмахом реклами, організованим успіхом. У твори абстрактного живопису вкладають капітал. "Зіркою" американського абстракціонізму післявоєнного періоду вважається Джексон Поллок (1912-1956). Поллок ввів термін "дріппінг" - розбризкування фарб на полотно без застосування кисті. Це називається також в Америці абстрактним експресіонізмом, у Франції - ташизм (від слова tache - пляма), в Англії - живописом дії, в Італії - ядерної живописом (pittura nucleare). 
У Франції в першій половині 40-х років спостерігається деяке затишшя в сфері абстрактного мистецтва. Це було викликано посиленням позицій реалістичного мистецтва після війни, після руху Народного фронту і Опору. З кінця 40-х років абстракціоністи знову об'єднуються в "Salon des realites nouvelles" і видають спеціальний журнал "Aujourd 'hui art et architecture". Його теоретики - Леон Деган і Мішель Сейфор. У 50-ті роки у Франції захоплення абстракціонізмом повсюдно. Суперником американця Поллока виступає Жорж Матьє, що супроводжує свої "сеанси творчості" у присутності публіки маскарадними перевдяганнями та музикою і називає свої величезні творіння цілком сюжетно (наприклад, "Битва при Бувіне"), що не робить їх, однак, менш абстрактними. Як писав теоретик абстракціонізму Л. Вентулі, "... мистецтво називається абстрактним тоді, коли воно абстрагується не від особистості художника, але від предметів зовнішнього світу ...". 
      Абстракціонізм можна любити і не любити, можна знайти чимало як прихильників, так і противників цього, як, втім, і будь-якого іншого виду мистецтва. Але будь-яке мистецтво має право на існування, і його не можна ні забороняти, ні очорняти, ні приховувати.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
2.1  Абстракціоністському ідеал і метод

 
        Критика конструктивістських (раціоналістичних) тенденцій в модерністському мистецтві могла піти і по шляху, відмінному від сюрреалістичного - можна було вимагати відмови не від раціональної предметної реальності, а від предметної реальності взагалі і заміни її, так би мовити, якоїсь безпредметною реальністю. 
        Іншими словами, можна було піти не шляхом "абсурдного" перетворення спостерігається реальності, а по дорозі втечі від цієї реальності. Філософським підставою для такого підходу були, головним чином, інтуїтивізм Бергсона з його вченням про "життєвий пориві" як першооснову всього існуючого, осягаємо тільки "інтуїцією", енергетізм Оствальда з його ідеєю про первинність енергії щодо матерії (речовини) і антропософія Штейнера з її концепцією прихованих екстраспірітуальних здібностей людини. Поняття життєвого пориву в поєднанні з ідеєю первинність енергії щодо матерії призводило до уявлення про духовної енергії космосу, що народжує порядок з хаосу, як основі світобудови. Ця енергія не може адекватно проявитися в стійких речових предметах, які завдяки їх інертності та пасивності є її антиподом (пор. різкі випади засновника абстракціонізму як художнього напряму Кандинського проти матеріалізму). Тому ідеалом світобудови стає сукупність дематеріалізований (десубстанціалізірованних) явищ, тобто звільнених від речового субстрату. У них зазначена космічна енергія, так би мовити, б'є ключем, проявляючи себе явно. Символом цієї енергії у Кандинського стала синя кінь, а згодом коло. 
        Ідеальний, чисто енергетіческійє світ, природно, формує свій ідеал людини. В якості такого ідеалу виступає наддуховному, або екстраспірітуал'ний людина - згусток прихованої психічної енергії, що задовольняє (в дусі антропософских уявлень про людину) наступним двом умовам: 
1) ця прихована психічна енергія є формою вияву вказаної вище космічної енергії; 
2) завдяки цьому у такої людини виявляються абсолютно неймовірні (виняткові) і несподівані (екстраординарні) духовні здібності, що дозволяють йому здійснювати безпосередній зв'язок з космосом. 
Він виявляє ці здібності і робить приховану енергію явною в процесі своєрідної безпредметною діяльності - стирання протилежності між об'єктивним і суб'єктивним, реальністю і фантазією. При цьому він створює такий об'єкт, який як у глобальному, так і в локальному розумінні не схожий ні на які реальні об'єкти. Згідно філософії абстракціонізму, створюючи подібний об'єкт, екстраспірітуальний людина оголює справжню сутність світу як космічної енергії духовного характеру. Тільки безпредметний об'єкт проявляє таку енергію явно. Предметність є маскою, яка приховує істинний сенс цієї енергії. Лише безпредметність показує творчий акт як такий у всій його чистоті, не замутнений якийсь утилітарною метою, не продиктований якимись матеріальними інтересами. З цієї точки зору вища духовність досяжною лише у безпредметною діяльності. 
       Таким чином, абстракціоністському синтез суб'єктивного та об'єктивного істотно відрізняється від сюрреалістичного синтезу тим, що він йде до кінця, охоплюючи як глобальні, так і локальні аспекти картини (виганяючи схожість з реальними предметами як з цілого, так і з частин, тоді як другий обмежується тільки цілим (локальне схожість з реальними предметами тут зберігається). Таким чином, повний синтез об'єктивного і суб'єктивного, реального і фантастичного може бути досягнутий, згідно з філософією абстракціонізму, тільки за допомогою безпредметності. Це означає, що екстраспірітуальний людина наражає всі предмети, кажучи філософською мовою, своєрідною акціденціалізаціі (десубстанціалізаціі). Остання збігається з тим, що можна було б назвати також ефемерізації, але не в імпресіоністському сенсі: тепер мова йде не про "розчиненні" предмета в світлоповітряного середовищі (при цьому, як ми вже бачили при аналізі імпресіонізму, предмет стає "непевним" і "хитким", але тим не менш зберігається), а про відокремлення властивостей предмета від їх "носія". Тепер від предмета залишаються тільки "абстрактні" властивості - форма, колір і т. п. - які можуть комбінуватися з аналогічними властивостями інших предметів. У результаті на зміну реального предмету, який існує в просторі і часі вернувся комбінація чистих ліній, форм і кольорових плям, яка не відповідає, взагалі кажучи, ніякому реальному об'єкту. 
Зі сказаного випливає, що безпредметність в абстракціонізмі не означає щось реальних об'єктів, у яких вони відбивають якісь властивості. Йдеться, отже, йдеться про відмову від зображення предметів, але не властивостей. У той же час неизобразительной: всі графічні та кольорові елементи, в кінцевому рахунку, запозичуються з яких художник-абстракціоніст виявляється в положенні Аліси у Задзеркаллі: він бачить форми і кольору без їх носіїв, подібно до того як Аліса бачила усмішку Чеширського кота без кота. 
       Неважко помітити, що акціденціалізація (обеспредмечіваніе) реальних предметів є окремим випадком їх ідеалізації: послідовно послаблюючи "зв'язки", що зв'язують властивості предмета в цілісну єдність, і грані, що відокремлюють один предмет від іншого, можна крок за кроком звести ці "зв'язки" і ці межі до нуля. Таким чином, акціденціалізація практично виглядає як поступове "випаровування" предмета (а тим самим, і сюжету). Яскравою ілюстрацією такого "випаровування" може служити еволюція творчого методу німецького художника Фейнінгер (рис. 198, 199 і 200). Якщо сюжет першої картини визначається без праці, то в другій це можна зробити вже з працею; в третій же сюжет фактично взагалі зникає і сама назва картини набуває суто умовний характер. 
       Тенденція до безпредметності свідчить про те, що екстраспірітуальний людина є людиною, відчуженим від спостережуваного світу. І така поведінка має серйозну соціальну підоснову, яку чудово охарактеризував німецький художник Клеє: "Чим жахливіше світ, тим абстрактніше мистецтво, тоді як щасливий світ породжує конкретне мистецтво". 
        Не випадково найвищий розквіт абстрактного живопису припадає на 40-50-ті роки XX ст., Коли художники намагалися втекти від похмурої реальності військових потрясінь у світ, далекий від усього цього. Абстрактне мистецтво в цьому випадку стає втечею від реальності саме тому, що реальність виявляється джерелом виключно негативних емоцій. Як ми бачили, експресіонізм не уникає їх, а навпаки, вбачає у їх вираженні весь сенс художньої творчості. Абстракціонізм ж, як правило, надходить якраз навпаки, бо відчужений людина знаходить у безпредметному світі духовне забуття, очищення і заспокоєння.