Автор: Пользователь скрыл имя, 19 Февраля 2013 в 16:42, контрольная работа
На эти показатели влияют различные дефекты, которые можно подразделить на следующие группы: дефекты древесины и других материалов, обработки и соединения отдельных деталей и сборки, отклонения от линейных размеров, фанерования. Эти дефекты могут быть на лицевых и нелицевых поверхностях. Требования к дефектам дифференцированы в зависимости от их вида, размера, количества и местонахождения. Лицевыми называются наружные видимые поверхности и внутренние за остекленными дверками и стеклами, передние кромки и др. Дефекты древесины на лицевых и нелицевых поверхностях допускаются с ограничениями или вообще не допускаются в зависимости от вида отделки и поверхности под отделку.
В эпоху Возрождения явного разрыва между декором и конструкцией изделия, функцией и формой еще не было, но в завершающий период он уже наметился.
В начале XVII в. на смену стилю возрождения пришел новый - барокко, который зародился в Италии. К этому времени были преодолена феодальная замкнутость. Архитектура и мебель выражали идеалы монархии, аристократии и церкви. Уклад жизни и желание знати показать свой престиж и богатство выразились в декоративности и роскоши, причудливости форм и нарядности нового стиля. Особой роскошью отличались интерьеры. Для их отделки использовались лепка, роспись, скульптура, мрамор и позолота. Для мебели были характерны безудержная пышность, преобладание криволинейных форм над прямолинейными. Широко применялось лакирование элементов, для декорирования использовались дорогие материалы. Изменился набор мебели: вместо ларей и сундуков делаются шкафы и кабинеты, стол-бюро, футляры для часов и др.
По мере экономического развития и роста богатства усилилось тяготение к роскошной жизни. Эталоном для подражания во всей Европе становится французский стиль. Парадные помещения со второй четверти XVIII в. отделываются в стиле рококо. Для него характерны изящная декоративность, утонченность и вычурность форм, отсутствие прямых линий Декор скрывал конструкцию и не согласовывался с ней. В орнаменте использовались завитки на растительные темы, раковины причудливых форм. Как и при стиле барокко, материал уподоблялся некой аморфной массе, из которой лепилась любая форма, задуманная художником.
Светская жизнь протекала в небольших уютных комнатах, и это повлияло на размеры и состав изделий. Вместо громоздких предметов барокко появляются небольшие и легкие изделия. Наиболее излюбленным предметом был комод (как в эпоху барокко - кабинет).
Интерьеры в стиле рококо являли собой эталон элегантности. В цветовом решении преобладали нежные пастельные тона, сочетание белого с голубым, зеленым или розовым. Использовалось золочение и другая дорогая отделка.
В современной мебели детали сложных форм изготавливают также методом литья из полимерных материалов с их последующей облицовкой пленками, имитирующими древесину. Такой способ изготовления художественной мебели под исторические стили является более дешевым, но не имеет той ценности, как при производстве мебели из натуральных материалов. Здесь уместно сравнение картины, нарисованной художником, с той же картиной, размноженной в типографии на бумаге.
На смену вычурности и манерности рококо во второй половине XVIII в. пришел стиль классицизм. Щиты и ножки в изделиях выпрямились, вновь ожили античные мотивы в орнаменте. Форма подчеркивает конструктивный принцип изделий, декор не маскирует конструкцию, а подчеркивает ее. Линии декора повторяют очертания предмета и его отдельных деталей. Мягкие элементы стульев и кресел обиваются специальными тканями с цветочным орнаментом, иногда применяется позолота. Основным украшением служит маркетри (рисунок, составленный из тонких пластинок древесины различных пород и накладываемый на всю отделываемую поверхность), облицовка шпоном красного дерева с легкой бронзовой отделкой, отделка воском или лаком. Политура изобретена в конце XVIII в., но начала широко применяться лишь в XIX в.
Формы и мотивы классицизма также являются излюбленными в современной художественной мебели, но используются упрощенно, приспосабливаясь к машинному массовому производству.
На смену классицизму в конце XVIII в. приходит пышный, воинствующий стиль ампир. В мебели копируются античные образцы. В столах применяются опоры, аналогичные мраморным опорам римских столов. В орнамент вводятся мотивы с фигурами людей и животных, мистических существ, символы императорского Рима - щиты, шлемы, копья, лавровые венки и др. Используется простое, но технически со вершенное облицовывание. Отполированные поверхности изделий декорируются бронзовыми накладками тонкой работы, иногда резными золочеными элементами.
В первой трети XIX в. формы мебели изменяются в соответствии со стремлением буржуазии к спокойной и упорядоченной жизни. Новый стиль в Западной Европе, продержавшийся до середины XIX в., получил название бидермейер. Он унаследовал от ампира основные принципы построения, но без его аристократичности. Правда, изделия были практичными и удобными, они освобождались от чужеродного декора. Критерием их красоты становилось удобство формы и качество столярной работы. Эстетические достоинства обеспечивались точными пропорциями, хорошим подбором текстуры древесины, расцветок и рисунков облицовочных материалов. Черты этого стиля начали использоваться и в современной мебели массового производства.
Что касается мебели простого народа, то ее делали в каждой семье самостоятельно, как и другие бытовые предметы. Так в Беларуси почти в каждой семье имелись простейшие наборы столярно-плотницких инструментов, а многие мастера имели и более сложные инструменты (например, сверла для выборки отверстий глубиной до метра в деталях мельниц). Изделия мебели в основном были простых конструкций, соответствовали возможностям ручных инструментов. Но эстетические представления так или иначе вкладывались в любую изготавливаемую вещь.
В XIX в. (с формированием капиталистических отношений) появилось массовое мебельное производство. Мебель стали делать быстрее, больше, дешевле, но качество ее резко ухудшилось. С помощью машины изготавливали однотипные заготовки, а из них - однотипные предметы. Менялся характер труда. Из творческого он превращался в монотонный. Прежние художественно совершенные образцы мебели, рассчитанные на ручной труд, для машинного производства не годились из-за сложности. Не осваивались и новые материалы, так как не было прогрессивных идей для создания нового стиля.
В конце XIX в. зарождается стиль модерн. Используются новые, причудливые формы, нередко вопреки логике. Орнамент маскировал конструкцию и не считался с ней. Отрицали симметрию, избегали двух одинаковых по форме изделий и даже деталей. Композиции выполняли асимметрично, даже в одном изделии стремились сделать детали и ниши разных размеров. Не лучшим образом решался и интерьер комнат.
Искусственно созданный под влиянием моды модерн изжил себя уже в начале XX в. и начал вытесняться новым стилем - конструктивизмом. В основе этого стиля лежала целесообразность. Главную роль отводили конструкции, а не декорации. Появляются новые типы мебели - секционная, комбинированная (диван-кровать, кресло-кровать, стол-бюро и др.), специализированная.
Чрезмерное подчеркивание утилитарного характера изделий, их целесообразности привело к появлению еще одного направления - функционализма. Выпячивание функции нередко шло в ущерб ей же. Необходимо отметить, что в период длительного застоя мебельного искусства были и прогрессивные находки. В первую очередь к ним следует отнести гнутую, так называемую «венскую», мебель. Небольшой расход древесины, легкость, прочность и сравнительная доступность обусловили ее широкое распространение. Это мебель отличается технологичностью изготовления, единством конструктивного и художественного решения.
В довоенный период мебель
для массового потребления
Толчком к перестройке мебельной отрасли послужили всесоюзные конкурсы 1958 и 1861 гг. на лучшие образцы бытовой мебели.
Вместо громоздких и сложных изделий начали выпускать наборы для одно-, двух- и трехкомнатных квартир, кухонь и других функциональных зон. Появилась секционная, трансформируемая и стеллажная мебель.
3. Потребительские свойства музыкальных инструментов.
Музыкальные инструменты - объект интереса всех, кто так или иначе занимается музыкой, т. е. музыкантов. Они служат средством создания звуков, составляющих музыку, и именно в этом их главное предназначение.
Потребительские свойства музыкальных инструментов включают: свойства функционального назначения; эргономические свойства; свойства надежности; эстетические свойства; свойства безопасности пользования.
К основным свойствам функционального назначения относятся: диапазон звучания, тембр звучания и возможность его изменения, громкость звучания, возможность создания дополнительных эффектов, возможность использования музыкального инструмента при ношении и др.
Диапазон звучания - это количество звуков от самого низкого до самого высокого, воспроизводимых инструментом. Каждый музыкальный инструмент имеет свой, оригинальный и строго ограниченный частотный диапазон звучания, выражаемый в октавах. Чем шире этот диапазон, тем больше возможности музыкального инструмента в воспроизведении звуков. Например, диапазон звучания гитары составляет 3 1/2 октавы, а пианино - от 5 до 7 1/2 октавы.
Тембр звучания, или окраска звука, — это субъективное восприятие слушателем гармонического состава звука. Окраска звука зависит от того, какие обертоны (призвуки) сопутствуют основному тону, какова интенсивность каждого из них. Сила звука каждого обертона зависит от материала инструмента и вибратора, их размеров, формы.
Возможность изменения тембра звука позволяет расширить художественный и исполнительский потенциал музыкального инструмента. Изменение тембра звука достигается за счет вариаций обертонов и их соотношения между собой. Наибольшими возможностями в этом отно шении располагают электрифицированные и электронные музыкальные инструменты, которые имеют специальное устройство (тембр-блок) для изменения тембра звука. Это позволяет музыкантам легко изменять окраску звука путем включения соответствующего тумблера, например «флейта», «саксофон» и т. п. Резонаторные музыкальные инструменты имеют ограниченные возможности изменения тембра звука. В язычковых инструментах (например, в аккордеонах) изменение окраски звука возможно за счет специального приспособления для «дозировки» обертонов. В щипковых инструментах (например, в гитарах) тембр зависит от способа (пальцами или медиатором), места (середина или край) возбуждения струны. В ударно-клавишных инструментах изменение тембра звука практически невозможно.
Громкость звучания - это способность музыкального инструмента воспроизводить достаточно мощные и сильные звуки. Измеряется громкость в децибелах (дБ). Резо-наторные музыкальные инструменты могут создавать звуки громкостью до 80 дБ, электромузыкальные - до 130 дБ (т. е. на уровне болевого порога слышимости). Для увеличения громкости музыкальных инструментов их звук преобразуют в электрические сигналы с помощью микрофона, затем усиливают до нужной мощности и воспроизводят через акустическую систему.
Возможность создания дополнительных эффектов -свойство, важное для музыкантов-профессионалов и присущее в основном только электромузыкальным инструментам. Благодаря специальным приставкам или блокам звуку электронного музыкального инструмента можно придать такие дополнительные эффекты, как «бустер» (трескучий звук), «дистошн» (искажение, искривление звука, имитация саксофона, кларнета), «вау-вау» (квакающий звук) и др.
Возможность использования музыкального инструмента при ношении - свойство, важное при пользовании инструментом вне стационарных условий (на демонстрации, на параде, в транспорте и т. п.), зависит от формы, размеров, массы музыкального инструмента. Для электромузыкальных инструментов это свойство ограничивается также их зависимостью от внешней сети электропитания.
К основным эргономическим свойствам относятся: удобство игры на музыкальном инструменте; возможность виртуозного исполнения; удобство ношения и хранения. Эти свойства связаны с затратами психофизической энергии музыканта при игре на инструменте.
Удобство игры на инструменте зависит от его габаритов, от физических усилий музыканта по извлечению звука (например, игра на духовых инструментах требует значительных усилий), от места расположения клавиш, кнопок, т. е. органов управления музыкального инструмента. Оценивается органолептически.
Возможность виртуозного исполнения неразрывно связана с профессиональным мастерством музыканта и удобством игры на инструменте. Появление электромузыкальных инструментов значительно повысило возможности исполнителей, так как здесь широко используются электронные устройства упрощения техники исполнения.
Удобство ношения и хранения зависит от формы, габаритов и массы музыкального инструмента, а также от возможности использования футляра или чехла.
К свойствам надежности музыкальных инструментов относятся безотказность, долговечность, сохраняемость, ремонтопригодность.
Безотказность — одно из важнейших свойств всех музыкальных инструментов, ибо отказ во время работы (игры), особенно при сольном исполнении, недопустим. Безотказность инструмента обусловливается надежностью отдельных его узлов, частей (например, струн, клавишного механизма).
Долговечность определяется моральным и физическим старением инструмента. Физическая долговечность ограничивается условиями эксплуатации инструмента и может составлять от десятка до сотен лет. Так, ресурс пианино, использующегося на клубной сцене, составляет около 30 лет, а скрипки, изготовленной великими мастерами Италии в ХУ1-ХУ11 вв., - столетия. Моральному старению музыкальные инструменты подвержены в меньшей мере. Однако для современных электромузыкальных инструментов характерен и моральный износ, обусловленный развитием радиотехники и электроники. На долговечность музыкальных инструментов существенное влияние оказывают следующие факторы: вид и качество исходных материалов, совершенство конструкции, качество изготовления, условия эксплуатации, уход и бережное отношение к инструменту.
Сохраняемость - это свойство музыкального инструмента не изменять в течение срока хранения и транспортировки свои характеристики: игровые свойства (легкость извлечения звука, изменение громкости звучания), целостность корпуса, деталей и их отделки, стабильность строя и др. На сохраняемость влияют условия хранения (температура, влажность), а также наличие индивидуальной (футляр) и транспортной тары.