Стиль Рококо

Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в архитектуре), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время правления Регента Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Впоследствии стиль рококо сменился классицизмом.

Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению  «естественных» линий человеческого  тела. Рококо принято считать женственной  модой, так как в эту эпоху  произошло максимальное приближение  моды мужской к типично женским  образцам. (Некоторые исследователи  даже называют XVIII век — «веком женщин»). Идеал мужчины — утончённый придворный франт. Идеал женщины — хрупкая  стройная жеманница. В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался  неизменным на протяжении всей эпохи  рококо. Женщины носили пышные юбки — панье, создающие эффект «перевёрнутой  рюмочки». Панье (фр. panier — корзина) — каркас из ивовых или стальных прутьев или из пластин китового уса для придания пышности женской юбке. В Германии и в России подобные каркасы назывались фижмами (от нем. Fischbein — рыбья кость, китовый ус).

Женская причёска претерпела значительные изменения. Так, в 1720—1760-х  годах (после того, как фонтан окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих  локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в  знаменитые «фрегаты» и «сады», которые  так любила Мария-Антуанетта.

Эпоха рококо принесла моду на бледные, маловыразительные (по сравнению  с эпохой барокко) цвета: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Если в эпоху барокко все женщины выглядели значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо — это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра позволяли всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращались в безжизненные маски. Модные запахи, духи — фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода. (Материал из Википедии — свободной энциклопедии).

Первенство в стиле  Рококо опять принадлежит французскому двору. Появление нового костюма  относится к первым годам XVIII века, а его расцвет заканчивается  с правлением Людовика XV. Так же, как зеркальная галерея в Версале  теперь заменяется интимными дворянскими  салонами, а оркестры периода барокко - утонченной камерной музыкой, так  и объемные формы одежды барокко  сменяются уменьшившимся декоративным и богато орнаментированным платьем, которое как-будто снова приобрело человеческие размеры. Помпезность и торжественность сменились капризом и прихотью, ассиметрия победила правильность линий. Ренессансные традиции умеренности кончились. Импровизированные и свободно развевающиеся платья барокко как бы опали и приобрели более определенные формы, детали костюма уменьшились и стали более изысканными. Однако в покрое одежды рококо не наблюдается никаких заметных перемен. Все модные тенденции, которые наметились в предыдущую эпоху, приняты рококо, которое обогатило их новым содержанием. Этот период «пострадал» с точки зрения внешнего блеска и роскоши, но зато его отличает грациозность и легкость платья. Во Франции снова появляются платья барокко на обручах. Они имеют куполообразную форму, такую же, как архитектура костелов; юбки стали шире, чем в период регентства. Основу юбки составляли железные прутья, которые обтягивались полотном.

Во второй половине столетия юбка сильно расширяется в стороны и её круглая форма превращается в овальную. Лиф открывается до глубокого выреза и опять вытягивается вниз ниже талии в виде треугольника. Узкие к локтям рукава, подобно вырезу, украшены каскадами падающих кружев, лент и позументов. В новом костюме учитывается контраст маленького лифа и огромной юбки. Это причудливое явление венчает уменьшившаяся голова с прилегающей прической. Считается, что в одежде того времени царила анархия. Но современники, например, Ретиф де ла Бретонн, восхищаются платьем рококо, считая его примером искусства «де се дэветир» (de se devetir - одеваться). В связи с новой одеждой часто говорят о сладострастии либо о невинном кокетстве; женский лиф, нам кажется, является наилучшим тому свидетельством, фигура, во второй раз деформированная райфроком и пластинчатым корсажем до прочных геометрических форм, теперь причудливо разнообразна.

 Во второй половине XVIII века это разнообразие форм  достигает своей вершины: уменьшившаяся  в начале рококо прическа опять  начинает подниматься, а вместе  с ней еще больше расширяется  юбка. Знаменитые парикмахеры вместе  с модистками в это время  видоизменяют прически и гримировку  лица. На головах появляются натюрморты  из цветов, лент, декоративных шпилек  и перьев, тюрбановидные чепцы,  украшенные полумесяцем, и даже  лодки с высокими парусами, ветряные  мельницы, мосты и садовая архитектура.  Белые напудренные парики милосердны  к возрасту, скрывают его и  придают своим носителям изысканный  и вычурный вид. Эта вычурность  подчеркивается еще гримировкой  лица, его стилизацией. Грим использовался  в таких масштабах, что, говорят,  мужья часто даже не узнавали  своих жен, несмотря на то, что  те не собирались маскироваться.  Использовалось такое огромное  количество пудры, вырабатываемой  из муки, потребность в которой  тогда так возросла, что временно  это вызвало недостаток в снабжении  мукой.

Мужская мода в первой половине XVIII века приспосабливается к тенденциям женской моды. И она делает фигуру причудливой, и она также роскошна, декоративна и даже женоподобна. Эта мода создает свою «юбку на обручах» из фалд камзола. Для украшения  мужского костюма используются кружева, воланы, пуговицы и ленты. Жилет несколько сократился и утратил рукава. Теперь штаны достигают только колен, они узкие и их дополняют белые чулки. Самой главной переменой является изменение причесок, которые из завитых волос барокко превращаются в гораздо меньшие, более плоские и более простые прически. Теперь волосы завиваются в локоны, обрамляющие лицо, а позже — стягиваются и переплетаются в характерные косы.

Во второй половине XVIII века соревнование с женской модой  заканчивается, и мужской костюм начинает пробивать свой собственный  независимый стиль. Он освобождается  от воланов, кружев и лент, тем самым  упрощает свой камзол -жюс-о-кор. Из негоравивается фрак, который стал основой мужской одежды XIX века. После 1778 года уже исчезают почти все украшения мужского костюма. Но в это время мужское платье еще шьется из тканей нежных расцветок эпохи рококо, которые тогда были одинаковы как для женского, так и для мужского пола. Наибольшей популярностью в то время пользовались атлас и сатин, ткани мягкие наощупь. Их качество, как по волшебству, позволяло создать с помощью света богатую игру складок, которая была обязательна в одежде эпохи рококо. Блеск атласа сочетался с матовыми кружевами, и все это компоновалось в светлых, нежных пастельных тонах, которые заменили яркие краски XVII века.

Большое значение придается  также мелким дополнениям к одежде. К ним относится веер, который был необходимой частью умения кокетничать, сумочка помпадур (pompadour} для бесчисленных косметических мелочей, перчатки и муфта. В то время очень увлекались лентами, которые украшали одежду сверху донизу, а также цветами, искусственными и живыми. До этого времени искусственные цветы изготовлялись, в основном, в монастырях для украшения храмов, теперь же во Франции возникает обширное производство искусственных цветов как модного дополнения к одежде.

Туфли маленькие и изящные, как и вообще весь костюм; они  с глубоким вырезом, у них увеличен каблук, хотя в обществе носят, главным  образом, мягкие и низкие туфли, вроде  домашних тапок. Туфли, по большей части, изготовлялись из простого материала  либо из шелка, но некоторые были богато вышиты, украшены лентами, пряжками и  даже драгоценными камнями.