Русская живопись 19 века

Но главное, что  Шишкин придал лесному пейзажу небывалый  размах, вдохнул в него чисто русскую  эпическую широту.

По видимому, Крамской был во многом прав. Прекрасный знаток русского леса, Шишкин превыше  всего ставил максимально точное воспроизведение натуры во всех ее мельчайших, даже второстепенных и  не всегда обязательных деталях. Предельное, добросовестное и объективное изображение оказывалось на грани педантичности и скрупулезности: стремление писать «так, как есть» оборачивалось пренебрежением к неисчерпаемым возможностям колорита, композиции-, обобщению формы и другими элементами живописного мастерства.

Рассматривая  творчество Ивана Шишкина исследователи  отмечают, что оно, как и любое  художественное явление, исторически  ограничено и обусловлено особенностями  своего времени и нельзя переносить на произведения художника, работавшего  более 100 лет назад, требования и вкусы позднейших эпох.

В 1860-70-х годах, когда были еще широко распространены условные, сочиненные в академических  мастерских ландшафты, творчество Шишкина, целиком основывавшееся на изучении натуры, стало громадным шагом  вперед. Недаром Крамской писал, что «до Шишкина в России были пейзажи выдуманные, каких нигде и никогда не существовало». Относительно своих предшественников Шишкин был и остается одной из самых характерных и примечательных фигур реалистического искусства второй половины 19 века, изобразителем и певцом русского леса, крупным мастером эпического пейзажа, произведения которого и до наших дней не утратили своего значения и притягательности.

Наряду с Шишкиным ярким представителем русского реалистического  пейзажа был Алексей Кондратьевич Саврасов. Его влекли сельские виды, далекие российские просторы, все его творчество проникнуто глубоко патриотическим национальным духом. Художник стремился найти те пейзажные мотивы, которые были бы выражением типичного русского ландшафта,-равнины, проселки, невысокие холмы, берега реки.

Его взгляд на действительность был сродни демократической поэзии.

Небольшие картины  Саврасова адресованы лирически  настроенному зрителю, в них нет  исполинского величия лесных пейзажей Шишкина, но она обладают доходчивостью, надолго западающей в душу эмоциональностью.

Наиболее известным  пейзажем Саврасова является его  картина «Грачи прилетели», появившаяся  впервые на первой выставке Товарищества передвижников в 1871 году. «Весной  русского пейзажа» называли ее современники.

Между тем, в  этом пейзаже нет поражающих воображение  величественных панорам, ярких красок. Будничный мотив художник сумел  претворить в картину поэтическую  и лирическую, глубоко народный образ  родной природы. «С Саврасова, -скажет в последствии его ученик

И.Левитан,- появилась  лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле»44.

Он сумел «отыскать  и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые  так сильно чувствуются в нашем  родном пейзаже и так неотразимо действую на душу»45. Тема, использованная Саврасовым в своей картине, в дальнейшем станет любимой в русской живописи, а картина Саврасова, по словам А.Н.

Бенуа, - «путеводной  звездой»46 для целого поколения  пейзажистов.

Описание многих пейзажей Саврасова часто исследователи строят как литературно-поэтический рассказ. Близкая и понятная соотечественникам художника литературность восприятия пейзажа была важной стороной всего развития этого жанра во второй половине 19 века в России. Точная прорисованность, законченность работ, большая роль светотеневой моделировки отличают художественную манеру Саврасова от более раскрепощенного, вольного обращения с цветом в творчестве пейзажистов следующих поколений.

И поэтическая  задушевность пейзажей Саврасова, и былинная эпичность лесных картин Шишкина говорят о том, что, в отличие от западного, русский пейзаж развивался на представлениях о родной природе, земле-кормилице.

После Шишкина  и Саврасова Михаил Константинович Клодт был третьим зачинателем  реалистического пейзажа в русской живописи. Картины

Клодта напоминают венециановские жанры, они продолжают линию крестьянского пейзажа  в русской живописи. Клодт по своему утверждает в пейзаже красоту  и мощь родной природы. Как и Саврасову, ему близко поэтическое переживание мира, присущи ему и черты литературно- описательного подхода к картине. Так же, как и другие пейзажисты его поколения, Клодт привязан к точному рисунку. В картине «На пашне» от тщательно прорисовывает борозды первого плана, фигуры в центре картины и даже вдалеке.

Важной ступенью в русском пейзаже второй половины 19 столетия было воскрешение в нем  идеалов романтической живописи в общем русле реалистических тенденций. Васильев и Куинджи каждый по-своему обращались к природе как  идеалу романтической живописи в возможности излить свои чувства. Федор Алексеевич Васильев прожил короткую жизнь, но все же успел сказать свое слово в истории отечественной живописи.

Васильев в  своем творчестве умело использовал  приемы своих предшественников и  добился поразительных результатов. Его картина

«Оттепель» по настроению перекликается с работами жанристов, в ней умело передана атмосфера той суровой зимы, которой  противопоставлял своих оптимистичных  и веселых «Грачей» Саврасов.

Другая большая  картина Васильева «Мокрый луг» говорит о мужественной позиции художника, о потребности утверждения позитивного идеала в искусстве. «Картина, верная с природой, не должна ослеплять каким-нибудь местом, не должна резкими чертами разделяться на цветные лоскутки»,-говорил сам автор. Художник Н.Н. Ге сказал о Васильеве, что

«он открыл живое  небо»47. Это было большим завоеванием  русского пейзажа.

Пейзажистом иного  плана был А. Куинджи, художник яркий  и талантливый, занимающий особое место. Его картины «Украинская ночь»,

«После дождя», «Березовая роща», «Лунная ночь на Днепре» и другие стали в свое время сенсациями, разделившими современников на восторженных почитателей художника и его противников. Впечатление, произведенное на зрителей «Лунной ночью», было ошеломляющим. Мало кто верил, что обыкновенными красками можно достичь таких волшебных эффектов освещения. Исследователи русского искусства отмечают «стремление удивить зрителя необыкновенным эффектом, что есть нечто чуждое самому духу и характеру русского реализма», с другой стороны «нельзя отказать

Куинджи в смелости новатора, в своеобразной выразительности  его колористических находок  и декоративных решений»48. Традиции Куинджи, и прежде всего декоративная трактовка пейзажного мотива, были продолжены в творчестве его учеников и последователей талантливых живописцев конца

19 - начала 20 века.

Чувство любви  к родной стране, печаль и гнев за переносимые ею страдания, гордость и восхищение красотой ее природы  у величайших художников-пейзажистов  последних десятилетий19 века воплощались  в произведениях, полных глубокого значения. Серьезные раздумья о судьбах родины порождали образы большой человеческой глубины, философского смысла.

Так, вглядываясь  в картину «Владимирка» И.Левитана невольно перед глазами всплывают  образы каторжников, сосланных в Сибирь. Недаром этот пейзаж был назван «историческим». Как знамение века, он несет потомкам живую боль современника, поднявшего голос в защиту угнетенных, в защиту справедливости.

Необходимо отметить, что «Владимирка» Левитана отмечена печатью всех тех успехов и завоеваний, которые свойственны передовой живописи

19 века. С жизненной  правдивостью подлинного реализма  в ней переданы и воздушная  среда, и пространство, и свет. Серебристо-серые холодные тона  необыкновенно красочны и богаты. Каждый цвет обладает множеством дополнительных оттенков и от этого становится удивительно насыщенным и звучным. Роль композиции в картине Левитана также почти незаметна.

Ощущение непосредственности, естественности композиции усиливает  реалистическую жизненность произведения и обостряет выразительность той главной мысли, которая с такой искренностью вылилась из души художника.

Его глубокое сочувствие угнетенных, живая боль и сострадание  к судьбам народа воплотились  в общем настроении природы.

Таким образом, в сферу художественных возможностей пейзажной живописи вошла еще одна область бытия людей. Политические устремления и идеалы, общественно-революционная борьба нашли отражение в образной системе нового искусства, смело использовавшего краски, линии, внутренние ритмы природы.

Во второй половине 19 века, в период складывания и  развития реалистического пейзажа, он стал совершенно неразделим с представлениями  о тех исторических событиях, которые  совершались в то время. Природа  становится как бы ареной общественно-политической деятельности людей, и все важнейшие сдвиги, происходящие в судьбах страны, находят отражение в картинах действительности. Изменяясь, мир как бы вбирает в себя надежды, замыслы и дерзания человека.

Таким образом, пейзажная живопись, вступив в  свой реалистический этап, вышла из разряда второстепенных жанров и заняла одно из почетных мест рядом с такими жанрами, как портрет и бытовая живопись. В условиях русской общественной жизни этого периода лучшие художники-демократы не могли ограничиваться показом только темных сторон действительности и обращались к изображению положительных, прогрессивных явлений. И это в большой мере способствовало расцвету русской пейзажной живописи конца

19-начала 20 века.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, изучение темы данной работы позволяет сделать некоторые выводы.

Русская пейзажная  живопись 19 века развивалась в соответствии с общими тенденциями художественного  развития и эволюции других живописных жанров и прошла в 19 веке два этапа  своего развития, за временную границу  между которыми принято считать 1850-е годы.

В первой четверти пейзаж постепенно освобождался от канонов  классической живописи. Природа стала  пониматься как сфера выражения  сугубо личных чувств. Таким образом, было положено начало романтическому направлению в русской пейзажной живописи, в рамках которой также принято выделять 3 течения: живопись городских видов, итальянское направление и национальный русский романтический пейзаж, давший толчок к развитию реалистических тенденций.

Также в рамках романтического пейзажа сложилось особое, уникальное течение-маринизм. Именно в изображении картин моря наиболее четко проявлялись типичные черты романтизма. Также нельзя не упомянуть, что в общих рамках работы в романтическом жанре пейзажисты вносили свои, сугубо личные мотивы, применяли новые приемы, создавали собственные школы и имели многочисленных поклонников и последователей.