Скульптура та її особливості

2.5. Скульптура 18-19 століття

Принципи класицизму, наново осмислені  в епоху Просвітництва, зіграли  важливу роль у розвитку західно-європейської скульптури 2-ї половини 18 - 1-ї третини 19 ст., в якій поряд з історичними, міфологічними і алегоричними темами велике значення придбали портретні  завдання (Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудон у Франції, А. Канова в  Італії, Б. Торвальдсен в Данії). У російській скульптурі з початку 18 ст. відбувається перехід від середньовічних релігійних форм до світських; розвиваючись в руслі загальноєвропейських стилів - бароко та класицизму, вона поєднує пафос утвердження нової державності, а потім і просвітницьких цивільних ідеалів з усвідомленням нововідкритій пластичної краси реального світу. 
Величним символом визначилися в петровську епоху нових історичних устремлінь Росії став пам'ятником Петру I в Петербурзі роботи Е. М. Фальконе.Прекрасні зразки паркової монументально-декоративної скульптури, дерев'яного різьблення, парадного портрета з'являються вже в 1-й половині 18 в. (Б. К. Растреллі і ін). У 2-ій половині 18 - 1-ій половині 19 вв. складається академічна школа російської скульптури, яку представляє плеяда видатних майстрів. Патріотичний пафос, величавість і класична ясність образів характеризують творчість Ф. І. Шубіна, М. І. Козловського, Ф. Ф. Щедріна, І. П. Мартоса, В. І. Демут-Малиновського, С. С. Піменова.[3]Тісний зв'язок з архітектурою, рівноправне становище в синтезі з нею, узагальненість образного ладу типові для скульптури класицизму. У 1830-40-і рр.. в російській скульптурі все більше проступає прагнення до історичної конкретності образу (Б. І. Орловський), до жанрової характерності (П. К. Клодт, М. С. Піменов). У 2-ій половині 19 ст. в російській та західно-європейській скульптурі знаходить віддзеркалення загальний процес демократизації мистецтва. Класицизму, який тепер перероджується в салонне мистецтво, протистоїть реалістичний рух з його відкрито вираженою соціальною спрямованістю, визнанням повсякденного життя, гідного уваги художника, зверненням до теми праці, до проблем суспільної моралі (Ж. Далу у Франції, К. Менье в Бельгії та ін .).Реалістична російська скульптура 2-ої половини 19 ст. розвивається під сильним впливом живопису передвижників. Характерна для останніх глибина роздумів над історичними долями батьківщини відрізняє і скульптурне творчість М. М. Антокольського. У скульптурі затверджуються сюжети, взяті із сучасного життя, селянська тема (Ф. Ф. Каменський, М. А. Чижов, В. А. Беклемішев, Е. А. Лансере). У реалістичному мистецтві 2-ої половини 19 ст. догляд багатьох майстрів від прогресивних суспільних ідей став однією з причин занепаду монументально-декоративної скульптури.Іншими його причинами були історично неминуча в умовах розвинутого капіталізму втрата скульптурою можливості виражати загальнозначущі ідеали, порушення стилістичних зв'язків скульптури з архітектурою, поширення натуралістичних течій. Спроби подолання кризи типові для С. кінця 19 - початку 20 ст. У пошуках стійких духовних і естетичних життєвих цінностей вона розвивалася різноманітними шляхами (імпресіонізм, неокласицизм, експресіонізм і т. д.). Потужний вплив на всі національні школи надає глибоко проникаюче в життя і в закони реалістичної пластики творчість О. Родена, А. Майоля, Е. А. Бурделя у Франції, Е. Барлаха в Німеччині, І. Мештровича в Хорватії. Виявом прогресивних тенденцій російської С. цього періоду стає мистецтво С. М. Волнухін, І. Я. Гінцбурга, П. П. Трубецького, А. С. Голубкіної, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвєєва, Н. А. Андрєєва. Разом з оновленням змісту змінюється і художню мову скульптури, підвищується значення пластично-виразної форми. В умовах кризи буржуазної культури в 20 в. розвиток скульптура приймає суперечливий характер і часто пов'язане з різними модерністськими течіями і формалістичними експериментами кубізму (А. П. Архипенко, А. Лоран), конструктивізму (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреалізму (Х. Арп, А. Джакометті), абстрактного мистецтва (А. Колдер) і т. п.Модерністські тенденції в С., поривають з національними реалістичними традиціями, призводять до повної відмови від зображення дійсності, нерідко - до створення декларативно антигуманістичних образів. Модерністським течіям послідовно протистоїть радянська скульптура, що розвивається по шляху соціалістичного реалізму. Її становлення невіддільно від ленінського плану монументальної пропаганди, на основі якого були створені перші революційні пам'ятники і пам'ятні дошки, а надалі багато значні твори монументальної скульптури.

2.6 Скульптура СРСР

У пам'ятках, споруджених у 20-30-х  рр.. (В. І. Леніну, скульптор С. А. Євсєєв, див. ілл., І С. М. Кірову, скульптор Н. В. Томський, - у Ленінграді; К. А. Тімірязєва, скульптор С. Д. Меркуров, див. ілл., і Н. Е. Бауманн, скульптор Б. Д. Корольов, - у Москві; Т. Г. Шевченка в Харкові, скульптор М. Г. Манізер), в монументально-декоративної скульптури, який прикрашав великі громадські будівлі, станції метрополітену, всесоюзні і міжнародний виставки ("Робітник і колгоспниця" В. І. Мухіної), яскраво проявилося соціалістичне світорозуміння, реалізувалися принципи народності й партійності сов. мистецтва.Центральними в скульптурі 20-30-х рр.. стають тема революції ("Жовтень" А. Т. Матвєєва), образ учасника революційних подій, будівельника соціалізму. У станкової С. велике місце займають портрет ("Ленініана" Н. А. Андрєєва; роботи А. С. Голубкіної, С. Д. Лебедєвої, В. Н. Домогацкого та ін), а також зображення людини-борця ("Булижник - зброя пролетаріату "І. Д. Шадра), воїна (" Часовий "Л. В. Шервуда), робочого (" Металург "Г. І. Мотовилова). Розвивається анімалістичні скульптура (І. С. Єфімов, В. А. Ватагін), помітно оновлюється скульптура малих форм (В. В. Кузнєцов, Н. Я. Данько і ін).У роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 на перший план виступає тема Батьківщини, радянського патріотизму, що втілилася в портретах героїв (В. І. Мухіна, С. Д. Лебедєва, Н. В. Томський), у напружено-драматичних жанрових фігурах і групах (В. В . Лішев, Є. Ф. Бєлашова та ін.) Трагічні події і героїчні звершення військових років знайшли особливо яскраве відображення в скульптурі меморіальних споруд 40-70-х рр.. (Є. В. Вучетич, Ю. Мікенас, Л. В. Буковський, Г. Йокубоніс та ін.)У 40-70-х рр.. скульптура відіграє активну роль декоративного або просторового організуючого компонента в архітектурі громадських будівель і комплексів, використовується при створенні містобудівних композицій, в яких поряд з численними новими пам'ятниками (М. К. Анікушин, В. З. Бородай, Л. Е. Кербель, А. П. Кабельники, Н. Нікогосян, В. Є. Цигаль та ін) важливе місце належить садово-паркової скульптури, статуям на автострадах і під'їзних шляхах до міста, скульптурному оформленню житлових кварталів і т. п. Для скульптури малих форм, проникаючої в побут, примітно прагнення естетично індивідуалізувати сучасний інтер'єр.Гостре відчуття сучасності, пошуки шляхів оновлення пластичної мови характерні для станкової скульптури 2-ї половини 50-70-х рр.. Загальними для багатьох національних шкіл радянської скульптури є прагнення втілити характер сучасної людини - будівника комунізму, звернення до тем дружби народів, боротьби за мир. Ті ж тенденції властиві й скульптурі інших соціалістичних країн, що висунула ряд великих майстрів (К. Дуниковський в Польщі, Ф. Кремер в НДР, А. Августінчіч в Югославії, Ж. Кішфалуді-Штробль в Угорщині та ін.) У західно-європейській скульптурі реакція проти фашизму і війни викликала активізацію найбільш прогресивних сил, сприяла створенню творів, пройнятих високим гуманістичним пафосом (скульптори М. Мадзакураті, Дж. Манцу в Італії, В. В. Аалтонен у Фінляндії та ін.)

  2.7 скульптура українського сьогодення

  Початком XX ст., коли взагалі пожвавився мистецький рух на Україні,

коли, з одного боку, в  майстрів мистецтва момент національної належностізі стадії пасивної потенції розвинувся до активної свідомості, а  зіншого — українські майстри  почали шукати зв’язків із поступовішим мистецтвом Заходу та з національними  українськими традиціями, — всі  ці моменти благодійно вплинули й  на розвій української скульптури. Вже в першому десятилітті нового століття з’явилися молоді майстри, котрі виявили в своїй творчості чимало сили, енергії, поривів та класичного світовідчування. Першим у молодому поколінні звернув на себе увагу.Михайло Гаврилко (1882 — 1919), скульптор із великим і бурхливим, не завжди врівноваженим темпераментом.Він здобув популярність на австрійських українських землях своїми повними енергії погруддями Шевченка, а на першому конкурсі в Києві визначився його пересичений рухом проект пам’ятника Шевченкові.

Дещо молодший за Гаврилка Михайло Паращук, що так само вдосконалював

свій хист у Парижі, особливо здобув собі реноме як скульптор-портретист.

На українських землях поза межами більшовицького панування  українська

скульптура теж не знаходить  відповідних обставин для кращого  розвитку.

Найбільшої, можна сказати, всесвітньої слави за кордоном зажив  український скульптор Олександр  Архипенко, що скінчив тим, що, як Каменський та Забіла, також переїхав до Америки, де знайшов популярність і повне  визнання свого сильного та оригінального таланту.

       Скульптура передових художників пропагує прогресивні ідеї сучасності, з особливою широтою, епічністю і експресією відтворює історичні і сучасні події, в той час як представники різних модерністичної течій поривають живий зв'язок з реальністю, йдучи від актуальних життєвих проблем в світ суб'єктивної фантастики і формалістичних експериментів.

 

 

 

 

Висновок

       Протягом багатьох століть талановиті майстри створюють свої твори. У своїх скульптурних творах художник висловлює духовний світ, уявлення про навколишній, втілює свої естетичні ідеали, фантазії. Мистецтво ліплення грає велику роль в нашому житті. Відображаючи прекрасне в дійсності, воно, у свою чергу, формує нашу свідомість, наш смак і наші уявлення про прекрасне. Скульптура зустрічається нам всюди у повсякденному житті. Наш погляд привертають монументальні статуї великих діячів і захисників міста, рельєфи, що прикрашають архітектуру, естетичні, витончені садово-паркові скульптури, оригінальні, незвичайні статуї з льоду, піску, воску і т.д. При сприйнятті скульптурного творіння у глядача виникає бажання, доторкнуться до нього рукою, відчути його обсяг і тривимірність. Д. Дідро говорив - «Живопис звертається тільки до очей ... Скульптура існує і для сліпих і для зрячих». Дослідники в галузі образотворчого мистецтва прийшли до висновку, що у твори скульптури пряма дотикальна сила переконання. У «Трактаті про скульптуру» вчений епохи Відродження Помпоній Гаурік, пише: «Письменник впливає словом, скульптор - справою, річчю; той тільки розповідає, а цей робить і показує». Скульптура як вид образотворчого мистецтва відіграє значну роль у нашому житті. Пропагує різні ідеї, відображає думки, почуття, світогляд суспільства в цілому. Таким чином, цей вид мистецтва може впливати на маси, тому важливо ставлення самого автора скульптурного твору до життя. Специфіка скульптури відбивається в змісті, виборі матеріалу для її виконання і виражальних засобах. Різні властивості матеріалів допомагають глядачеві в сприйнятті задуманого скульптором образу, автору передати його виразність, особливість (динаміку, пластичність рухів, м'якість. При розгляді скульптури, обходячи її колом, глядач сприймає її кожен раз, відкриваючи для себе щось нове в композиції, так створюється відчуття що, фігури рухаються, змінюються. Велику роль мистецтво скульптури грає і у виховному процесі. Багато скульптурні твори можуть бути цікавим об'єктом для розгляду дітьми..У процесі сприйняття прекрасного формується у дітей естетичне, моральне почуття, смак, повагу до мистецтва. Розширюється кругозір дитини, оскільки це мистецтво несуть певну інформацію. У процесі знайомства з скульптурою діти пізнають «мова» скульптури, різноманіття виразних засобів і способів виконання. Не менша роль і в тому, що дитина через скульптурні твори мистецтва осягає соціальний досвід, накопичений людством. Скульптура відкриває можливості для навчання дітей ліплення, композиції, розвитку їх творчої уяви і мислення. Мистецтво скульптури має здатність примусити людину задуматися, схвилюватися, співпереживати. Воно формує нашу свідомість, наш смак і естетичне уявлення. Потрібно розуміти значимість цей вид мистецтва в нашому житті, його художню цінність і навчити розуміти це своїх дітей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список   використаної літератури:

1) Кепінов Г. І., Технологія  скульптури, М., 1936.

2) Аркін Д. Є., Образи  скульптури, М., 1961.

3) Шмідт І. М., Бесіди  про скульптора, М., 1963.

4) Молева, Скульптура. Нариси  зарубіжної скульптури, М., 1975.

5) Коваленськая М.М. Російський класицизм. Живопис. Скульптура. М., 1964.

6) Сарабьянов Д.В. Історія російського і радянського мистецтва. М., 1989.

7) Вагнер Г.К. Скульптура  стародавньої Русі. М., 1970.