Сценография в театральном искусстве

Сценография в театральном искусстве

(выступление  на семинаре по технологии  сценического костюма 13.01.03.)

 Вводная.  Одной из важнейших задач философских  наук, философии искусства и теории  искусства является определение  того или иного вида творчества  в культуре. Нам важно знать, чем мы занимаемся в обще культурном плане и насколько важна наша деятельность. Важно так же знать какое место занимает наш вид искусства театр в семействе мира искусств. Что такое театральное творчество, которому мы, как правило, отдаем всю свою жизнь.

Театр как  синтетический вид искусства. Театр  заключает в себе многообразие многих форм художественного творчества, опираясь на отдельные виды искусства. Это  не метафора, когда говорят о музыкальности  живописи, о музыкальности архитектуры, пластичность литературных героев. Какое же различие между реально звучащим звуком музыкального инструмента и звуком, запечатленным в живописных полотнах? Для этого нам необходимо различать художественное произведение как предмет нашей жизни (и здесь он сопоставим с другими предметами, вещами по материалу, из которого он изготовлен, размерами и т.д.) и как факт искусства, факт художественной культуры. Рассматривая произведение искусства в первом значении, мы отождествляем его с миром объективной действительности, и произведение живописи или другого вида творчества предстает перед нами как бытовая вещь, ничем не отличное от вещного мира, окружающего нас. Здесь действуют законы вещей: звук реально слышим всеми, кто может в силу объективных данных слышать. Рассматривая же художественное произведение, живущее по специфическим законам искусства, мы можем говорить не только о «сотрясающей воздух» мелодии музыкального произведения, но и музыке, которая прочитывается в рисунке, в колорите красок живописного полотна, музыке, звучащей во мне, она так же реальна, как и первая, но «звучит» только для меня, иначе вообще невозможно и бессмысленно само искусство. Впрочем, и при прослушивании музыкального произведения, где звук формируется по законам объективного мира, работает «музыкальное ухо», способное ощутить ряд эстетических эмоций - с одной стороны, и с другой - включается вся человеческая совокупность эстетических возможностей, звук предстает пластически и колористически наполненным, и тема развивается по фабульно-сюжетной канве, - здесь музыка как вне, так же и во мне.

Театр коллективный вид творчества. На уровне жизни  искусства, а не факта жизни (которую, тем не менее, нельзя отделить от первой) надо отличать, так называемые, простые  виды искусства, где общее индивидуализировано, а значит, в данный момент только я могу понять данное художественное произведение и оценить, только ко мне оно адресовано; здесь общее понимание (общее мнение) формируется через индивидуальное, в отличие от синтетических видов искусства, где общее (диалог «произведение-зритель») носит коллективный характер и только затем индивидуализируется. И дело не в том, что на определенное время и в определенном месте собирается зритель, а в том, что без данного коллектива невозможно существование данного произведения театрального искусства. Коллектив, как единство единомышленников участвует в создании художественного произведения своим переживанием и ответной реакцией, хотя актер и обращается ко мне, по моему ощущению, тем не менее, существование художественного произведения и воздействие на меня возможно лишь через данное коллективное сопереживание, через него формируется мое понимание. Актерский коллектив на сцене и сам спектакль созданный творческим коллективом. На сцене творит коллективное произведение, созданное большим коллективом различных профессий. В театре, несмотря на то, что есть режиссер или музыкальный руководитель или драматург, спектакль создается большим коллективом творцов. Спектакль как произведение искусства направлено на коллективное восприятие. «Закрепив» зрителя, статично определив его, театр взял на себя функцию – показать динамическое зрелище в динамике реального движения, компенсируя то, что зритель лишился возможности самому динамически активно воспринимать художественное произведение, как это происходило в «простых» пространственных видах искусства. Зрелищность, показ меняющихся картин в процессе развития представления во времени и пространстве – необходимый момент жизни сценического искусства.

Спектакль как синтетически сложное искусство состоит из актерского искусства, выразительно-изобразительных и технических средств. (1) Актерское искусство, это своеобразный мотор всего происходящего на сцене, и без этого невозможно само театральное действо. Хотя история театрального искусства знает и попытки обойтись без актера. (2) Выразительно-изобразительные средства театрального искусства. В первую очередь к ним относится драматургия. Театральные подмостки это пространство, и в нем работает пространственный человек, то есть - актер. И поэтому к театру привлекаются все пространственные виды искусства, которые выражаются здесь  в форме декорационного искусства. К выразительно-изобразительным средствам спектакля также относится и музыкальное оформление. (3) Технические средства, из которых основополагающим является архитектурная заданность театрального здания и техническая оснащенность сцены.

Театр синкретический вид искусства. Истоки театра так  же далеко уходят в глубь веков, как  и вся история искусства вообще. Массовые празднества, носившие во многом культовый характер, ряженье и элементы подражания, например, повадкам зверей на охоте и т.д., явились одной из начальных форм проявления художественного творчества. Подобное состояние начальной формы развития искусства, строящегося на нерасчлененности образного мышления, принято называть синкретизмом. Данная форма  выражения творческих возможностей является своеобразным эмбрионом, потенциально содержащим все позднее сформировавшееся многообразие искусства. Так Шерстобитов В.Ф. в книге «У истоков искусства» пишет: «... жест, мимика, мелодические интонации, графемы использовались первобытными людьми в качестве элементов некоего синкретического языка задолго до образования самостоятельных систем искусства». В этом синкретическом единстве средств выражения можно уже увидеть контуры театрального искусства, контуры сценографии.

Материал  художественной деятельности. Преодоление  синкретизма как первичного, эмбрионального состояния искусства, вычленение из него и развитие отдельных видов  искусства во многом связано с освоением материала художественного творчества конкретной культуры. Склад определенной конкретно-исторической модели сознания в искусстве проявляется как освоение материала, на основе которого художественное сознание реализует свои возможности в эстетическом познании действительности и создает произведения искусства. В этом плане можно сказать, что всякая культура использует как материал своей деятельности в сфере искусства все прошлые достижения человечества, а также – открывает новый материал, на основе которого утверждает себя данная культура. Материал есть, во-первых, интерпретация общечеловеческих ценностей в произведения искусства в рамках определенного контекста актуализации идей, и на этой основе строится художественное творчество определенной культуры. Во-вторых, материал есть преломление в сфере искусства законов объективной действительности, то есть закономерность проявление материала творчества, формируемого в отдельных видах искусства и соответствующей их специфики. И, в-третьих, это конкретно-чувственный материал, то есть то, что непосредственно формируется в определенном художественном произведении /в живописи это холст, краски; в скульптуре - дерево, камень и т.д./. Под материалом в художественном творчестве подразумевается большая область. Материал это камень, дерево, краски, холст. Материал это характеры, персонажи, исторические факты и т.д. Но есть и общее, что характерно материалу вообще. Все составляющие моменты характерные для материала, участвующего в создании произведений искусства, соединяются в понятии «материал искусства». В основе этого понятия лежат закономерности материала творчества, формируемого в каждом отдельном художественном произведении и лежащие в основе видового деления искусства. Эти законы, лежащие в основе материала искусства, формируются на чувственном восприятии мира посредством наших теоретических чувств. Такими материалами являются «тяжесть», «пластика», «свет», «звук», «конкретно-чувственные представления».

Человек как  синкретически целое. Освоение синкретически целого, центральным моментом которого является человек, в художественном сознании шло по пути отстранения человека от самого себя как эстетического объекта, от определенных своих качеств эстетического характера, с тем, чтобы было возможно самосозерцание в акте художественного творчества. «Теоретические чувства», как бы не замутненные практицизмом /характерная черта которого - слияние с объектом познания/: зрительное восприятие, слуховое и внутреннее представление - играют определяющую роль. Пластическая завершенность человеческого тела находит свое развитие в скульптуре, где можно остановить миг пластической завершенности, и каждый момент движения можно сделать эстетически значимым. Кроме того, человек в скульптуре как бы сливается с природой: человек в дереве, человек в камне и т.д. Светоцветовой колорит и светотеневое богатство тела человека и его окружения находит свое выражение в живописи, графике. В геометрических формах архитектуры находит свое развитие симметрия человеческого тела. Все пространственные искусства, основываются на зрительном восприятии, как бы утверждают в искусстве визуальную значимость человека. Материалом этих видов творчества является масса, формируемая в архитектуре, пластика – формируемая в скульптуре, и свет – формируемый в живописи. Звуковые, тональные особенности человеческого голоса эстетизируются в музыке. В музыке голос человека как бы «очищается» от знаковости, утилитарности и сближается с природой: с шелестом листьев, пением птиц и т.д. Взаимопроникновение голоса и многоголосие, окружающей человека природы, создают музыкальную доминанту человека. Материалом этого временного искусства – музыки является звук, его тональные особенности. И, наконец, литература строится на развитии смыслово-интонационного значения слова, его диалогичности. Сюжетно-фабульное развитие поступков человека в литературном творчестве фиксируется и может постоянно проигрываться, воспроизводится в сознании как эстетический объект. Материалом этого вида творчества являются конкретно-чувственные представления.

Особая роль в генезисе искусств принадлежит театру,  Формирование которого не сопровождалось ограничением материала творчества, как в «простых» видах искусства, а происходило иным путем.  Принципы выделения театрального искусства из первоначальной синкретической его формы, во многом для исследователей оставались загадкой, и поэтому театр оказался в стороне от общей системы искусств. Гегель, первый философ, создавший исторически законченную систему классификации искусства, не смог рассмотреть театр как самостоятельный вид искусства, не найдя для него отдельного материала, посредством которого он мог бы проявить себя как особый вид. Театр для него есть «внешнее исполнение драматического произведения искусств» хотя и «претендует на художественную завершенность». Гордон Крег, экспериментатор и теоретик театрального искусства, также не смог разобраться в существенных особенностях театра. Вместе с тем, такой материал у театрального искусства есть, - это синкретическое единство всей совокупности материала художественной деятельности. Театр - более чем какой-либо иной вид творчества приближается к самой жизни в ее художественном осмыслении. Театральное искусство, происходя из культово-массовых празднеств, сохранило в себе синкретизм присущий им. Поэтому вся совокупность материала искусства, проявляющаяся в целом в культуре характерна и для театра. Отдельные или как еще их называют «простые» виды искусства остались в театральном искусстве как момент, который позволяет синтезировать на своей основе эти виды искусства.  В этом проявляется синтетически-синкретическая суть театрального искусства.

Действующий на сцене актер определяет синкретически-синтетическую суть театрального произведения. Синтетически-синкретическая суть театрального произведения возможна лишь постольку, поскольку актер как человек синкретичен. Он является и материалом и идеей театрального произведения. Появляется новый характер динамики в произведениях театрального искусства – действующий на сцене актер. Сущность театральное действо является динамика развивающегося сценического представления во времени и пространстве, носителем которого является человек-актер. Зритель ожидает конкретного во времени и пространстве действия от появившегося на сцене актера. Как пластически совершенная форма человек проявился в скульптуре, поэтому на сцене актер в качестве основного элемента театрального искусства должен быть пластикой в динамическом развитии. В силу этих причин эксперимент В.Э. Мейерхольда в спектакле «Сестра Беатриса» в театре В.Ф. Комиссаржевской, где актеры были почти лишены действия на сцене, не получил развития, наоборот, привел к «биомеханике» в «Великодушном рогоносце».

Определяющие художественные моменты  спектакля. Синкретизм театрального искусства  позволяющий синтезировать на основе театрального произведения выражается форме определяющих художественных моментов спектакля. Материал искусства - конкретно-чувственные представления в театральном искусстве формируется сюжетно-драматической линией развития. Материал искусства – звук в спектакле формируется звуко-музыкальным строем. Материал искусства пространственных видов искусства – тяжесть, пластика, свет в произведении театра формируется сценографией. Любой спектакль как художественное произведение театрального искусства вне зависимости от исторических, национальных особенностей, а также жанровой определенности состоит из необходимых составляющих и определяющих его моментов, которые есть основание возникающих на этой основе строения различных форм творчества, формирующих художественную целостность спектакля. Общим основанием, природой определяющих художественных моментов театрального произведения является синкретически-синтетическая суть этого вида искусства.

Сценография спектакля. Сценография  есть пространственное решение спектакля, строящегося по законам визуального  эстетического восприятия действительности. Сценография в структуре театрального образа определяет его визуальную значимость. Вследствие того, что образный строй сценографии основывается на зрительном восприятии, в конкретном произведении он выражается через определенный материал, обладающий параметрами пространства. Закономерность этого материала объективной действительности в художественном произведении определяет его композиционные уровни, которые находятся в коррелирующем взаимодействии, формируя каждую деталь произведения. Сценография это декорации, костюмы, грим, свет – все, что задает художник-постановщик, то есть пространственная определенность среды. Сценография это пластические возможности актерского состава, без чего невозможна пространственная композиция театрального произведения. (Актер есть модуль этого пространства, он его задает и определяет, даже если актера в данный момент нет на сцене, то все равно зритель знает, каким он должен быть в данной среде). Сценография это то, что режиссер выстраивает в мизансценический рисунок. Это технические возможности сцены и архитектурная заданность пространства. В театре, как ни в каком другом виде искусства, играют важную роль техника, технические возможности сцены, которые должны отвечать динамике человеческого тела. А также важна роль архитектурной определенности театрального здания, в первую очередь топография сцены и интерьерные и экстерьерные данные. Сценография включает в себя синкретизм театрального искусства, в результате чего и возможно синтезирование на ее основе пространственных форм творчества. Она развивается на использовании всей совокупности материала пространственных видов искусства, основанного на закономерности визуального эстетического восприятия. В то же время сценографическая образность строится и во многом определяется достижениями, уровнем развития отдельных пространственных искусств. Развитие «простых» видов искусства, в которых доминирует отдельный вид пространственного вида материала, является для сценографии своеобразным лабораторным экспериментом, в результате которого проверяется одна из его граней. Поэтому театральные художники, режиссеры в своих поисках зачастую используют приемы живописи, графики, архитектуры и т.д., ориентируются в своем творчестве на уже достигнутых успехах в пространственных видах творчества. Например, Георг Фукс, отталкиваясь от изобразительного строя скульптурного барельефа, создает в Мюнхенском Художественном театре принцип «рельефной сцены», где строит мизансцены только на первых двух планах, не используя глубину. Сценография, являясь одним из определяющих моментов такого сложного художественного организма как театр, который синтезирует на своей основе все многообразие искусств, включает в себя всю полноту пространственных видов искусств, не будучи сведенной ни к одному из них. Для раскрытия своего содержания, формирующегося вместе со специфической для него формой, сценография использует полноту колорита живописи, выразительность графики, пластическую законченность скульптуры, геометрическую четкость архитектуры. Являясь одним из определяющих моментов театрального искусства, сценография несет в себе законченность формы и свою специфику содержания.

Композиционные уровни сценографии. Три вида закономерностей материала  пространственных видов искусств в  сценографии образуют три композиционных строя спектакля: (1) Архитектонику  спектакля, как взаимоотношение масс, где композиция спектакля строится на основе закономерности распределения масс, тяжести, весовых взаимодействий в пространственном построении. В спектакле это выражается как: (а) Организация общего театрального пространства; (б) Организация сценического пространства; (в) Актерский ансамбль в пространственных взаимоотношениях. (2) Пластика спектакля, строящегося на основе материала «пластика»,  пластической разработанности, углубленности сценического пространства, в ее связи с пластической игрой актеров. И выражается в спектакле как: (а) Пластика форм; (б) Пластика актера и пластика мизансцен; (в) Взаимодействие актерской пластики с пластикой сценического пространства. (3) Свет в спектакле, его светоцветовое состояние, где учитывается закономерность распределения света в сценическом пространстве, его влияние на цветовую определенность предметного мира сцены, колористическое единство. Это выражается в сценическом произведении как: (а) Сценический свет, учитывающий общую световую насыщенность спектакля; (б) Цветовая определенность спектакля; (в) Светоцветовое взаимодействие.

Взаимодействие композиционных уровней  сценографии в спектакле.  Три  композиционных строя сценографии  образуют три архитектонических  уровня. Первый – распределение  масс в пространстве. На его основе строится второй композиционный уровень, который учитывает выявление масс в их светоцветовых взаимоотношениях. Третий уровень предполагает пластически углубленную детализацию масс пространства, в динамике движения. Эти композиционные уровни, формирующие каждую сценическую деталь, включая и актера, находятся в постоянной взаимной корректировке друг друга. В театральном произведении три композиционных уровня организуют каждую сценическую деталь, формируя художественно значимое пространство конкретного спектакля. В силу этого можно говорить об актере как определенной массе сценического пространства, находящейся во взаимодействии с другими массами этого пространства, об актере как цветовом пятне в общем колорите пространства сцены, и об актере как динамически развивающейся пластике, действующей в пластически углубленном пространстве сценического представления. Только взаимодействие всех трех композиционных уровней в динамике реального движения, центральной силой которой является актер, создается сценографическая целостность театрального произведения, в конечном счете, целостность всего произведения театрального искусства.