Краткая история живописи

Краткая история живописи

История живописи началась тогда, когда  человек впервые что-то изобразил  на первой попавшейся ему поверхности  при помощи краски. Скорее всего, произошло  это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. И поскольку  все время, пока человечество развивалось, его сопровождала живопись, то описать всю историю живописи в одной короткой статье – задача, сложность которой граничит с невозможной. Поэтому эта статья ни в коем случае не претендует на всеобщий охват всемирной истории живописи. Наша скромная цель будет достигнута, если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы.

Живопись

Однако прежде чем разбираться  в перипетиях истории, давайте  выясним, что такое живопись.

БСЭ дает такое определение:

Живопись, – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.

Толковый словарь русского языка  Ушакова краток:

Живопись, – искусство изображать предметы красками.

Малый энциклопедический словарь  Брокгауза и Ефрона наоборот, многословен:

Живопись, – искусство изображать предметы на поверхности красками, с целью произвести на зрителя впечатление, подобное тому, какое он получил бы от действительных предметов природы, также совокупностью и характером изображаемых предметов вызвать в зрителе определенное настроение или выразить какую-либо художественную идею.

Ну а если не вдаваться в подробности (и не говорить об этом искусствоведам), то живопись – это все, изображенное красками на чем-то твердом, и представляющее собой хотя бы какую-то художественную ценность. Последняя оговорка говорит о том, что намалеванная на заборе краской похабщина, увы, живописью считаться не может.

Петроглифы

Как мы уже говорили вначале, живопись появилась в тот момент, когда  первое человечество впервые что-то изобразило на твердой поверхности. Поскольку в начале своего развития люди обитали в пещерах и скалах, то и первые произведения живописи были сделаны именно там, при помощи подручных средств.

Такие изображения называются наскальной живописью, или петроглифами. Техника  первобытных художников может показаться примитивной, но с другой стороны  не стоит забывать о том, что те, кто их рисовал, вполне могли быть предками homo sapiens, а потому наскальная живопись является еще и примером эволюции человека. В качестве красок использовались минеральные красители – в основном, разноцветная охра и окиси марганца.

Петроглифы отражаются разнообразием  сюжетов, начиная от охоты, и заканчивая ритуальными и мемориальными мотивами. Наиболее часто встречаются изображения животных.

1. Наскальная живопись  Испания, пещера Альтамира

Живопись Древнего Египта

Однако шло время, и развивалось  человеческое общество. Следующим этапом развития после первобытной стала  древнеегипетская цивилизация, внесшая  неоценимый вклад во всемирную историю  живописи.

Яркой особенность живописи Древнего Египта была преданность традициям предков и соблюдение определенных художественных принципов. История живописи Древнего Египта во многом испытывала большое влияние со стороны религии. Более того, тогдашнее искусство вообще трудно отделить от религии, и большая часть сохранившихся памятников египетской живописи имели религиозное назначение. Поэтому их авторам приходилось следовать определенным устоявшимся канонам, которые происходили из ряда условностей первобытного искусства.

Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой); изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев); сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху; у фигуры человека — голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги — в профиль).

Разумеется, наличие такой строгой  системы канонов потребовало  создания того, что через несколько  тысяч лет назвали бы «руководством  для художника». И такие письменные свидетельства обнаружились. Однако позднее соблюдение канонов сыграло консервативную, тормозящую роль, мешая развитию реалистических тенденций.

2. Фрагмент росписи  гробницы Тутанхамона. Египет, ок 1450 г. до н.э.

Живопись Древней Греции

Шло время, и египетская цивилизация  пришла в упадок. Как все прекрасно  помнят, на смену ей пришла древнегреческая, и это не могло не отразиться на истории мировой живописи.

Специфика древнегреческого искусства отчасти состоит и в том, что греки предпочитали использовать для росписи керамический изделия. Поэтому часто древнегреческую живопись называют еще вазописью.

Древние греки далеко продвинулись в направлении реалистической живописи. Открытое ими искусство светотени позволило наполнить произведения живописи невиданным доселе объемом и чувственностью, и оказало большое влияние на историю развития живописи.

Первым, кто стал использовать новую технику, был Аполлодор Афинский, за что  ему было дано прозвище Тенеписец. За ним последовали другие известные живописцы, применившие этот прием: Зевкеис, Паррасий и Тиманф. Их творчество по сравнению с обычной графикой наполнено эмоциональностью, однако, несмотря на это, монументальная живопись не получила такого распространения, как вазопись.

Техника вазописи была достаточно проста: изделия  из глины покрывались орнаментами  и разнообразными сюжетами. Изначально использовался только черно-фигурный стиль, который представлял из себя черные изображения на красном фоне (обожженная глина). Позднее появился красно-фигурный (чернолаковый) стиль, в котором черным лаком наносился фон между росписями, а сами фигуры оставались цвета глины, на которой это все изображалось.

Все рисунки были плоскостного, графического характера. Рисунки на вазах расширяют  наше представление о греческом  искусстве, интерьерах, быте, костюмах людей, об особенностях видения мира.

3. Чернофигурная аттическая амфора  Живопись Древнего Рима.

Говоря о всемирной истории  живописи, нельзя не рассказать об искусстве  Древнего Рима.

Завоевательных  характер римской политики привел к  тому, что в древнеримском искусстве оказались переплетены художественные традиции многих народов. Кроме того, в отличие от греков, прагматичные римляне относились более прозаически к искусству. Особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью.

С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Римляне применяли роспись также для украшения фасадов, используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских. В истории живописи Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2в. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

С 80-х годов 1в. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – иллюзорно исполненными колоннами, пилястрами, карнизами, и портиками. Интерьер приобретал парадность благодаря тому, что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы, из произведений знаменитых греческих художников. Тяготение к природе, присущее римлянам, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения.

Третий  стиль, оритезирующий, характерен для  эпохи империи. В противоположность  пышности второго стиля, третий стиль отличается строгостью, изяществом и чувством меры. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера.

Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н.э. Пышностью  и декоративностью пространственно-архитектурного решения он продолжает традицию второго  стиля. Вместе с тем богатство  орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля.

4. Древнеримская фреска.

История русской живописи

Говоря об истории развития живописи, нельзя не упомянуть о русской  живописи. Исследователи считают, что корни русской живописи лежат в традиция восточнославянского народа, который был хорошо известен в Европе VI в. И назывался анты.

Как и все прочие государства Европы, ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной раздробленности, и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые, характерные черты. Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, однако его трудно назвать самобытным, поскольку, приняв крещение в X столетии, князь Владимир заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами. Конечно, восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, а потому византийские традиции достаточно быстро видоизменялись в соответствии с исконными русскими.

Собственно  русское искусство развилось  из византийско-русского искусства  Киевской Руси. Далее оно развивалось  как искусство отдельных княжеств, отделившихся от галицко-волынских, ростово-суздальских  и новгородских земель. К XII столетию русское искусство можно считать сложившимся окончательно. Увы, но развитие русской живописи сильно затормозилось из-за тяжелого татарского ига, продлившегося более трехсот лет.

Новый подъем в истории русской живописи начался в XV столетии, когда большинство земель объединилось вокруг Москвы. Этот век часто называют золотым веком древнерусского искусства. В это время были созданы произведения, которые стали классическими образцами московской школы. Развитие русской культуры происходило по пути, общему для стран Европы. Как на Западе, так и на Востоке живопись являлась, прежде всего, церковной, поэтому в первую очередь это иконопись и монументальная живопись – фрески.

Русская иконопись унаследована приемы византийских мастеров. В то же время на Руси зародились свои традиции. Русские иконы не были простой имитацией, но имели свой собственный стиль, а такие мастеры как Андрей Рублёв подняли уровень иконописи на новые высоты.

Первые  реалистические портреты появляются в  России в XVII веке, в середине-конце XVIII века в России появляются такие крупные живописцы, как Левицкий и Боровиковский.

С того времени история русской  живописи следовала общемировым  тенденциям. Выдающиеся художники первой половины XIX века стали Кипренский, Брюллов, Иванов («Явление Христа народу»).

Во  второй половине XIX века произошёл расцвет  реалистической живописи. Было основано творческое объединение российских художников «Товарищество передвижных  художественных выставок (Передвижники)», в которое входили такие великие  художники, как Васнецов, Крамской, Шишкин, Куинджи, Суриков, Репин, Саврасов.

5. Картина Васнецова «Богатыри».

Разумеется, история искусства  не исчерпывается тем, что мы рассказали. Шло время, и менялась история. Человеческая цивилизация развивалась, а вместе с ней развивалось и живопись. Средневековье, Эпоха Ренессанса, Реформации, Новое и Новейшее время принесли много новых стилей и течений в живопись. К счастью, в настоящее время издается множество литературы, в которой можно найти подробный рассказ о каждой из этих великих эпох.