Градостроительство эпохи барокко в Италии

Градостроительство эпохи барокко в Италии

Архитектуру барокко нельзя понять в отрыве от градостроительства этой эпохи, так как характерные для него тенденции и прежде всего новое понимание ансамбля установили новые взаимосвязи между пространством площади, улицы или сада со зданием, что коренным образом отразилось на композиции последнего.

Экономический кризис, охвативший торговлю и ремесленное производство страны, с наибольшей силой сказывался именно на передовых итальянских городах, затормозив их рост и сильно затруднив осуществление широких градостроительных начинаний.

И все же необходимость в обновлении стихийно сложившихся в средние века городов потребовала продолжения начатых в конце XV и 1-й половине XVI в. мероприятий по упорядочению уличной сети, расчистке захламленных территорий, застройке пустырей и по городскому водоснабжению.

Эти утилитарные, обусловленные прямой необходимостью требования в сочетании с идейными и политическими устремлениями католической церкви и светских правителей, привлекавших для осуществления своих задач лучших мастеров, воспитанных на достижениях двухвекового развития передовой архитектурной и художественной культуры Италии, привели к замечательному развитию градостроительного искусства.

Градостроительные идеи Ренессанса, получившие свое выражение в трактатах и утопических проектах "идеальных городов" XV и XVI вв., были реализованы лишь в немногих, хотя и чрезвычайно важных начинаниях (среди наиболее важных конкретных примеров 
градостроительной деятельности эпохи Возрождения необходимо отметить планировку новых районов Феррары (архитектор Россетти), перепланировку Пьенцы (Росселино, 1460-1463), а в Риме широко задуманную, но едва начатую реконструкцию Борго (Росселино, возможно при участии Альберти, середина XV в.) и пробивку новых улиц в начале и середине XVI в.), да в ряде замечательных ансамблей, вкрапленных в застройку больших и малых городов (окруженные аркадами площади XV в., двор Бельведера в Ватикане и площадь Капитолия в Риме).

Освоенные ранее формы композиции, положенные в основу отдельных ансамблей, наполняются с конца XVI в. новым жизненным содержанием и смело развиваются применительно к изменившимся историческим условиям и эстетическим требованиям. Вместо характерной для Возрождения тенденции геометризовать планировку города на основе отвлеченной схемы постепенно выявляется стремление ярко выделить наиболее важные узлы города и связывающие их улицы, создав целостную, учитывающую конкретные условия, рожденную на реальной основе и эстетически организованную систему улиц и площадей. Это сразу же сказывается в четком выявлении основных композиционных осей, которые становятся в новую эпоху характерной чертой городской планировки.

Внимание к плоскостному, равнинному расположению города, характерному для идеальных проектов эпохи Ренессанса (Исключение составляет несколько набросков идеальных городов на холмах в трактатах Франческо ди Джорджо Мартини и Марки 
), сменяется повышенным интересом к конкретному рельефу, стремлением активно использовать его в архитектурной композиции. Спокойной, обычно прямоугольной форме и замкнутости ренессансных площадей теперь предпочитают полукруглую, овальную или еще более сложные формы, которые легче вбирают в себя улицы, подходящие справа и слева от композиционной оси.

Благодаря этому пространственное воздействие ансамбля так же. как и влияние его главного здания - дворца или церкви, непременно поставленных по оси композиции, распространяется все дальше за ее пределы. Можно сказать, что площадь приобретает все более открытый характер, т. е. все более взаимодействует с городом Особо важно указать, что в искусстве барокко сложилось новое понимание городского ансамбля как закономерно организованного архитектурного комплекса, сложные композиционные связи которого с окружением раскрываются наблюдателю лишь во времени, при его движении.

К началу XV в. благодаря международной посреднической торговле с Востоком и центральной Европой высокого экономического расцвета достигли Флоренция, Венеция и Генуя. В то время население Флоренции и Генуи составляло по 80 тыс. жителей, Венеции - 190тыс. жителей. Освободившись от феодальной зависимости, крупнейшие города Италии превратились в города- государства, во главе которых стала торговая и ремесленная аристократия (бюргерство).

Произошло радикальное изменение художественного миропонимания: на смену средневековому мистицизму пришло жизнерадостное, реалистическое мировоззрение. Ослабилось влияние церкви на науку, искусство и мораль. В поисках новых художественных образцов мастера искусства (Брунеллеско, Донателло, Гиберти и др.) обратились к античному искусству, под воздействием которого и создалось искусство эпохи Возрождения.

Градостроительные идеи эпохи Возрождения наиболее полно выражены в проектах «идеальных» городов и в трактатах теоретиков (Альберти, Филарете и Скамоцци), так как строительная практика отставала от теории, и города перестраивались по частям, лишь постепенно преодолевая свой романско-готический характер.

Идеальные города - города-крепости в виде правильного многоугольника или звезды со рвами и бастионами по периметру; в то же время - это торговые города.

В идеальном городе Скамоцци городской центр (с общественной площадью, ратушей и собором) пересекается торговой улицей; вокруг центра располагаются биржевая, дровяная и две рыночных площади, далее простираются жилые кварталы, арсеналы и казармы. Таким образом, в идеальных городах видны зачатки зонирования городской территории.

В эпоху Возрождения преобладало гражданское строительство (дворцы, ратуши, лоджии и т. д.); центром города служила площадь общественного назначения, где происходили политические собрания, религиозные шествия, турниры и карнавалы. В XV в. городские площади, подобно форумам, имели правильный прямоугольный или трапециевидный план, они обстраивались аркадами (пл. Аннунциаты во Флоренции или св. Марка в Венеции).

Середина таких площадей оставалась свободной, главный фасад умеренно выделялся, а в композиции преобладала симметрия или спокойная уравновешенность архитектурных масс.

В связи с возвышением личности в эпоху Возрождения на площадях появляется портретная скульптура, а затем н аллегорическая (монументы: Гаттамелаты - работы Донателло в Падуе, Коллеони - работы Вероккио в Венеции, Давид - работы Микеланджело во Флоренции и др.).

В зависимости от выбранного места скульптура получает трехмерную, одностороннюю (плоскостную) или силуэтную трактовку и с большим мастерством включается в ансамбль площади.

С середины XVI в. начинается перерождение стиля Ренессанса в пышный и декоративный стиль барокко. Одновременно (в связи с упадком демократизма) отмирают общественные функции площадей.

В XVII в. сооружаются преимущественно декоративные площади перед фасадами барочных дворцов и соборов. Форма площади усложняется, а середина ее заполняется скульптурой, обелисками, фонтанами.

Таковы площади римского барокко: перед собором св. Петра, перед церковью Санта-Мария делла Паче и др.

Улицы в эпоху Возрождения (за исключением флорентийской улицы Уффиций) не получили целостного архитектурного оформления. Но в период барокко в папском Риме начинается широкое строительство улиц. В короткий срок Доменико Фонтана осуществил систему лучевых прямолинейных проспектов между площадью дель Пополо, церковью Санта-Мария Маджиоре, Латеранским дворцом и Колизеем. В точках схода лучевых улиц ставились обелиски.

Силуэт города в эпоху Возрождения приобрел новые архитектурные формы: кубообразный дворец с тяжеловесным венчающим карнизом и большой соборный купол; с этого времени силуэт почти каждого европейскою города строится на сочетании башни и купола.