Жанр сонета в литературе

      Как и Данте, и Петрарка, Боккаччо встретил свою возлюбленную у церкви. Мария  д’Аквино в историю вошла под поэтическим именем Фьяметты.  Боккаччо посвятил ей как лирические произведения, так и прозаические, она оставалась для него музой на всю жизнь. Лирика Боккаччо отличается тем, что в ней происходит чередование описания возвышенной любви с любовью низменной: его возлюбленная бывает прекрасна («чиста душой», «глаза полны огня» и т.д.)  и в то же время совершенно «конкретна и телесна» (Томашевский), лексика — высокая и самая обычная — бытовая. Любовь у него вполне «земное» чувство, присущее обычным людям:  
 

            Бездушен, зол, продажен женский  пол,

            И для него одна забава есть — 

            Терзать мужчину, коль в любви  он верен [3, с. 438]. 
 

Но может  быть и «святым пламенем». Нередко в стихах проскальзывают иронические мотивы: «…кто унести / С собой задумал в гроб свое именье», «честь / Швырнуть бабенке под ноги намерен» [3, с. 441].

      Таким образом, можно сказать, что любовная лирика прошла три этапа (Данте, Петрарка, Боккаччо): у Данте возлюбленная — «владычица благая», у Петрарки — «земная» женщина, но с божественными чертами, у Боккаччо — «земная» любовь, «земные» чувства. 
 

      2.2.4 Поэзия Микеланджело Буонарроти 
 

      Микеланджело  Буонарроти (1475-1564) вошел в историю как великий скульптор, живописец и архитектор. Но,  кроме всего этого,  очень важное место в творчестве Микеланджело занимала поэзия. Его книга «Стихотворения» («Rime») была опубликована только в 1623 г. стараниями внука, который, впрочем, внес в нее собственные исправления с намерением «улучшить» текст. Только благодаря подробному критическому и текстологическому анализу, проведенному уже в XIX веке, удалось восстановить ее первоначальную форму. Канцоньере включает все литературные произведения Микеланджело и состоит более чем из 200 стихотворений (более ста незавершенных текстов и фрагментов), над которыми автор работал на протяжении многих лет. Первые тексты относятся к 1502-1503 гг., однако центр книги составляют тексты периода зрелости и старости; они связаны с именами двух людей, к которым Микеланджело питал очень сильную привязанность: Томмазо Кавальери и Витториа Колонна. Наиболее частыми жанрами, к которым обращался Микеланджело, являются мадригал и сонет, который в его творчестве приобрел некоторые новые черты.

      Тематика  стихотворений Микеланджело очень  широка. В стихах, посвященных Томмазо Кавальери и Виттории Колонна, доминируют любовные мотивы неоплатонического характера, однако, после смерти В.Колонна в 1547 г., появляется тема «богоискательства», которая в поздних текстах приобретает мрачное звучание, в них ощутимо осознание собственной греховности и проклятия. Основные темы лирики — любовь и смерть — сопоставляются с человеком и Богом. Любовь для Микеланджело — «злейшая из смертей», «стихия огненная» и: 
 

            Жалки мне любовных дум  волненья:

            Две смерти, близясь, леденят  мне кровь, —

            Одна уж тут, другую должен ждать я [23, с. 144]. 
 

      В некоторых Микеланджело размышляет о собственном искусстве: 
 

            Когда замыслит дивный ум создать

            Невиданные  облики, - сначала

            Он  лепит из простого материала,

            Чтоб  камню жизнь затем  двойную дать. 

            И на бумаге образ начертать,

            Как ловко бы рука ни рисовала,

            Потребно  проб и опытов немало,

            Чтоб  мудрый вкус мог лучшее избрать. 

            Так я, твореньем малого значенья

            Рожденный, стал высоким образцом

            ………………………………………………[23, с. 140], 
 

в других стихотворениях поэт с горечью отмечает, что искусство – как и все  то, что привлекает человека и накладывает  отпечаток на его жизнь, - есть всего  лишь форма, которой суждено распасться в момент смерти. Это наиболее часто  встречающийся и напряженный мотив его поэзии. Он понимает человеческое существование как постоянное противоречие и страдание и рассматривает финал жизни почти как освобождение и обретение мира и спокойствия: 
 

            Уж  чуя смерть, хоть и не зная срока,

            Я вижу: жизнь все  убыстряет шаг,

            Но  телу еще жалко  плотских благ,

            Душе  же смерть желаннее порока [23, с. 145]. 
 

      Часто мысль о смерти связана у Микеланджело с образом темноты и ночи, которую  поэт называет «тенью смерти», «сумраком смерти», но в то же время он считает ночь единственным спасением от мрачных мыслей, забот: 
 

            Ночь! сладкая, хоть мрачная  пора,

            От  всех забот ведущая  к покою!

            Как зорок тот, кто  чтит тебя хвалою,

            Как та хвала правдива и мудра! 

            Ты  тяжесть дум снимаешь до утра,

            Целишь  их жар прохладою  ночною,

            И часто я, влеком своей  мечтою,

            Во  сне взлетаю на небо с одра. 

            О сумрак смерти, знаменье предела

            Всех  вражеских душе и  сердцу бед,

            Конец печалей, верное лекарство, - 

            Ты  можешь врачевать недуги тела,

            Унять нам слезы, скинуть  бремя лет

            И гнать от беззаботности коварство [23, с. 147] 
 

      Юношеские стихотворения поэта еще близки к  «каменному» циклу Данте  и к «Канцоньере» Петрарки, но уже  в них Микеланджело отвергает  жесткие формулы идеальной поэзии, основанную на формальном равновесии и изяществе, на которой настаивал Пьетро Бембо. Тексты периода зрелости уже совершенно свободны от каких бы то ни было ограничений. Их стиль напряженный и нервный, язык очень конкретен, как будто автор пытается выразить через него тревогу, которая терзает его и причину которой он не может объяснить даже себе самому. От этого рождается тяжелая для восприятия поэзия, насыщенная, тем не менее, большим зарядом энергии и напоминающая пластическую напряженность скульптурных произведений Микеланджело.

      Лирика  Микеланджело отличается глубиной мысли  и высоким трагизмом; в ней  Микеланджело рассказывал о любви, трактуемой как извечное стремление человека к красоте и гармонии, об одиночестве художника, о горьких разочарованиях гуманиста при виде торжествующего насилия, о поклонении красоте, стремлении к вечному и божественному. Излюбленные стихотворные формы Микеланджело - мадригал и сонет. Вышедшие из под его пера сонеты, стансы и другие лирические произведения отличаются философской глубиной мысли и напряженной выразительностью языка, силой и сжатостью оборотов фразы, возвышенностью выраженных идей и искренностью чувства, но в них ощущается недостаток огня и свободного полета фантазии.

      Силу  поэзии Микеланджело определил Франческо Берни, в противовес многим «бесформенным и вялым» петраркистам эпохи, следующей фразой: «Он говорит вещи, а вы – слова» («Ei dice cose, e voi parole»). 
 

     2.3 Русский сонет XVIII века  
 

      Первый  сонет  в русской литературе появился очень поздно, в XVIII веке. Это был перевод сонета французского поэта де Барро, который написал В.К. Тредиаковский в 1735 г. Он на примере данного стихотворения хотел показать, что стиль французского языка — «красный и высокий», а русский стих — «героический»:    
 

  Боже мой! твои судьбы правости суть полны!   

   Изволяешь ты всегда к нам щедротен быти;   

   Но я тако пред тобой человек зол дольны,   

   Что уж правде мя твоей трудно есть простити.   

   Ей, мой господи! грехи что мои довольны,   

   То не могут и тобой всяко мук избыти:   

   Ты в моем блаженстве сам будто бы не вольны,   

   Вся и милость мя твоя хочет погубити.   

    

   Буди же по-твоему, то когда ти славно,   

   Слезы на мои гневись, очи льют что явно;   

   Ин греми; рази, пора, противна противный.   

    

   Чту причину, что тебя та-к ожесточает;   

   Но по месту поразишь каковому, дивный?   

   Мя всего Христова кровь щедро покрывает [25, с. 32-33]. 

     Затем сонеты стали сочинять А.П.Сумароков  и его последователи. Однако в  творческом наследии Сумарокова сонет не самый излюбленный жанр. В основном он занимался их переводами или же сочинял ради забавы. Например, в «Сонете, нарочито сочиненном дурным складом» он пародирует поэтическую манеру Тредиаковского, где воспроизводит излюбленный метр Тредиаковского, выработанный последним в результате тонической реформы силлабического 13-сложника, семистопный хорей с усеченной 4-й стопой: «Вид, богиня, твой всегда очень всем весь нравный». Вместе с тем он осмеивает многословие, фонетическую усложненность, перенасыщенность стиха вспомогательными словами. Также Сумароков отметил латинизированный синтаксис, пристрастие к инверсиям и безграничную свободу, с которой Тредиаковский совмещал в пределах одного стиха вульгаризмы и архаизмы: «Раз бы адаманты был драгоценней сто».                                                                                                                                                              

     Последователем Сумарокова был А.А. Ржевский (1737-1804), который прославился своими «сонетами-фокусами». Это и «Сонет, заключающий в себе три мысли», который мы рассматривали в разделе «Строфика», и «Сонет, сочиненный на рифмы, набранные наперед», и «Сонет, три разные системы заключающий». Каждый его сонет это своеобразный эксперимент автора, которым он привлекает читателя и заставляет его задуматься.

      Нельзя  не отметить сонет А.А. Ржевского, который полностью состоит из вопросов,  и лишь последняя строка дает исчерпывающий ответ: 
 

      Где смертным обрести  на свете сем блаженство ?

     И коим способом в покое станем жить?

     В величестве ль чинов  прямое благоденство?

     Богатство  ль может здесь  успехами служить

     В познании ль вещей  подробном совершенство

      Мы  счастья данного  довлеем положить?

         Иль между всех когда стояло бы равенство,

      Тогда печали бы не стали дух крушить? 

      Во  славе ли живет блистающий лучами?

      В зажженной ли любви прелестными очами?

      В полях ли Марсовых и лавровых венцах? 

      В обществе ль градском и суетах приятных?

      В уединении ль в  бесчувственных сердцах?-

      Не  там – в душах оно, спокойством не привратных [16, с. 33]. 
 

      Сонет в XVIII веке так и не стал определяющим жанром в творчестве какого-либо русского поэта. К его написанию либо переводу обращались многие, но только раз или два.   Так,  например,  пробовали писать  сонет И.Ф.  Богданович,  Тучков, С. Нарышкин  и А.   Нарышкин,   М.  Попов,   А.  Ржевский,  Е.  Хераскова и М.  Херасков,   М.  Муравьев, И.  Крылов,   И. Дмитриев.

      Интересен сонет М.М. Хераскова, где он, придерживаясь основных правил сонета, включает черты эпитафии (эпитафия — надгробная надпись). Стихотворение так и называется «Сонет и эпитафия». Здесь лирический герой, в первых трех строфах, рассказывает о своей скитальческой жизни («пристанища нигде я не имел», «жил тамо, где хотел», «всечасно был гоним», «живот скончал убогим»), о бедноте («чужим я был одет, чужим я и питался»). Однако он не «гневит» жизнь, он принимает ее такой, какой она есть: